《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》
作者：高更
這幅現(xiàn)代繪畫杰作，打破了以往的構(gòu)圖規(guī)則，從任何一點(diǎn)看起仿佛都帶給你無盡的想象和記憶。從立意來看，這幅作品展現(xiàn)了人生的三部曲、時(shí)間的流逝和人類的精神信仰。
畫面最右端，地上躺著一個(gè)赤身裸體的嬰兒，象征生命的誕生；
中間一個(gè)正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成長(zhǎng)和成熟，也隱喻亞當(dāng)摘取智慧果，人類得以發(fā)展；
畫面最左端，坐在地上雙手抱頭的老人，代表生命的死亡和終結(jié)。
這些人物和畫面上其他的男男女女，以種種不同的方式，訴說著生命的歡樂與痛苦，以及時(shí)間的流逝。成雙成對(duì)的青年男女，代表幸福美滿的愛情和生活；遠(yuǎn)處一個(gè)低頭沉思的女人，象征著孤獨(dú)，或者人類自我的反省。畫面最右邊的狗是塵世生活的象征，最左邊的白鴿是死后靈魂的象征。背景中的再生與復(fù)活女神象征生命的輪回和人類的精神信仰。畫面中間仰頭摘果子的青年最為醒目，將整幅畫分割成左右兩半，象征著人類智慧的泉源，精神的生生不息。
這幅作品整體以大自然為背景，沒有遠(yuǎn)景，人物、植物、動(dòng)物處處填滿，給人一種局促、緊張、呼之欲出的強(qiáng)烈感覺，一種無可抗拒的生命力，從而凸顯了原始野性的回歸及生命意義。將近四米的恢宏長(zhǎng)卷，以綠色和黃色為主色調(diào)，色彩單純，構(gòu)圖開放，意義復(fù)雜，極為神秘。對(duì)文明社會(huì)厭倦了的高更，帶著對(duì)自我生命的深徹領(lǐng)悟，從精神層面去尋找心中的終極樂園。他既承受著個(gè)人不幸的慘痛打擊，也帶著文明人無法擺脫的迷茫和絕望，從而把種種復(fù)雜的感情凝聚在巨大的畫布上。
這幅作品在遠(yuǎn)離文明世界的塔希提島創(chuàng)作，將人類的原始記憶、宗教信仰和凡俗生活進(jìn)行了完整的提煉和濃縮。這種追問，既是一種來自精神的偉大哲思，也是人類情感記憶的凝結(jié)，最終生命通過藝術(shù)得以升華，從而達(dá)到最高的精神涅槃。這幅畫是高更的巔峰之作。
然而，高更卻說：“我希望能在臨死之前完成一幅巨作。在整整一個(gè)月內(nèi)，我?guī)缀醪环謺円沟匾晕仪八从械臒崆閺氖聞?chuàng)作。我完全不用模特兒，在粗糙的麻袋布上直接作畫，以至于看來十分粗糙，筆觸相當(dāng)草率，恐怕會(huì)被認(rèn)為是未完成的作品。確實(shí)，我自己也無法十分明確地?cái)喽ā？墒俏艺J(rèn)為這幅畫比我以前的任何作品都要優(yōu)秀。今后也許再也畫不出比它更好的或同樣好的作品了。我在死之前把我全部精力都傾注在這幅作品中了。在惡劣的環(huán)境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規(guī)則。”
隔著半個(gè)地球，隔了1500年，兩位大師的巔峰之作能成為巔峰，都源于他們打破了當(dāng)下的常規(guī)。
