作者：蔣勛

出版：生活·讀書·新知三聯(lián)書店

所謂“傳統(tǒng)”，就是活著的文化。不但活著，而且不能只活在學(xué)者專家身上，必須活在眾人百姓之中。傳統(tǒng)的介紹，不只是考證復(fù)古，而是要啟發(fā)現(xiàn)代人的生活，使現(xiàn)代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統(tǒng)壓死下一代活潑的生命力。

繪畫的開始

象形字：所以中國人說“書畫同源”。

最早的中國畫，是畫在陶器上的，陜西西安市半坡出土的彩陶。中國北方的許多地方，甘肅、河南都出土了類似的陶器。彩陶上畫了各種曲線、直線、涂面和留白。

彩陶之后，中國有一段出現(xiàn)了很多黑色的陶器。

商周 - 農(nóng)業(yè)社會對繪畫題材的影響

銅器：中國古代制造銅器的時候，先要做好陶制的“?！薄ⅰ胺丁?，刻好花紋，然后把燒熔化的銅倒進去，等冷卻以后，把外面陶制的“模”、“范”打破，就出現(xiàn)了一個和陶制的“?！?、“范”一樣的銅器了。

最常見的花紋是動物。

花紋被“刻”在陶器上，又“印”在銅器上，然后，又從銅器上“拓”到紙上，這些都是畫畫的方法。

春秋戰(zhàn)國 - 繪畫觀念和技巧的大進步

中國的繪畫，開始被人物畫取代，畫了很多與人和生活有關(guān)的作品。

畫在絲巾上。

《人物龍鳳帛圖》，目前所知中國最早的人物畫，出土于湖南長沙。

春秋戰(zhàn)國時代的中國美術(shù)是很受大家贊美的。

這個時代的畫以寫實為主，畫得像比較重要，哈哈。

這個時代是中國歷史上百家爭鳴的時代，出現(xiàn)了很多偉大的思想家，思辨自由廣闊，所以也帶來藝術(shù)上的輝煌。（社會最開放的時候，總是最有靈氣的時代吧）

漢 - 繪畫的多樣化以及書畫同源

開始了寫實與想象的結(jié)合。

壁畫：漢代是中國歷史上很重要的朝代，它的疆域非常遼闊，有了“絲綢之路”，開辟了通往西方的道路，開始跟西域、印度、阿拉伯國家和歐洲國家來往。漢墓中的壁畫是極其生動的。

還是這個感受：當(dāng)社會開放兼具多樣性的時候，藝術(shù)也能到達高度。

漢代的時候毛筆已經(jīng)很發(fā)達，所以壁畫中的線條，可以表現(xiàn)各種變化、彈性，和優(yōu)美的節(jié)奏。

《樂舞百戰(zhàn)圖壁畫》，東漢。

漢代人的娛樂生活充滿音樂、舞蹈、雜耍。

《說唱陶俑》，東漢 ?（好生動?。?/i>

磚畫（畫像磚）：漢代留下最多的是刻在石頭或磚上的畫，它們很豐富地表現(xiàn)了當(dāng)時社會生活的景象。

《跳丸盤鼓疊案畫像磚》 ，東漢

漢代人也有了非常豐富活潑的宗教生活，畫出了很多相像中的神仙。

《伏羲、女媧畫像石（拓本）》，東漢

中國的祖先伏羲和女媧，人身蛇尾的造型一男一女結(jié)為夫妻，生了孩子，產(chǎn)生了人類。

漆器：春秋戰(zhàn)國時代就很發(fā)達，到漢朝有更高的成就。

彩繪陶：跟商周時紅黑的彩陶不同，是有多種色彩的陶器。中國人用的毛筆，可以說是全世界最柔軟、最有表現(xiàn)力的繪畫工具，時間會使色彩消失，中國繪畫的線條一樣可以使畫面充滿動態(tài)，空間的層次也一樣十分活潑。

所以中國在漢代以后的繪畫，都大量向線條發(fā)展，而不那么重視色彩。

這種完全以線條勾勒出來的繪畫，變成了中國繪畫最大的特點。

中國人寫字和繪畫用的是同一種工具 - 毛筆，所以我們強調(diào)書畫同源。

漢代的書法叫做“隸書”。

魏晉 - [屯墾]制度下的人民生活記錄畫

漢朝后經(jīng)過50年的三國時代，進入了晉朝。

磚壁畫：主要描述屯墾的士兵生活，以及民間生活內(nèi)容。線條非?；顫姡耆駶h代書簡上書法的線條。

《牛耕圖磚畫》，魏晉，甘肅嘉峪關(guān)戈壁灘

《燙雞圖磚畫》，魏晉，甘肅嘉峪關(guān)戈壁灘

東晉 - ?[春蠶吐絲描]畫出的貴族和文人生活

東晉定都金陵，也就是南京。許多北方漢人避難到南方，文化的形式和北方有了很大的差別。

‘竹林七賢、榮啟期’磚畫：優(yōu)美的線條，是訓(xùn)練良好的專業(yè)畫家收下的作品。

竹林七賢：七位魏晉時代的文人，阮籍、嵇康（有名的音樂家，《廣陵散》被譽為中國最美的音樂之一，失傳）、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。

《竹林七賢、榮啟期》磚畫，東晉，南京市

這樣的線條，均勻而有節(jié)奏，像一根絲一樣連綿不斷，在中國古代就給了它一個名稱，叫做“春蠶吐絲”。

這種線條，古代常常特別用來形容東晉時的大畫家 - 顧愷之的作品。

顧愷之是我們認識的第一位中國畫家，他大概是中國繪畫史上最受推崇的畫家之一。他的重要作品為：

《女史箴(zhen)圖》，提倡婦女道德的一卷繪畫，東晉，大英博物館收藏

《洛神賦圖》，已遺失，現(xiàn)在的四種不同的摹本，都是宋朝人根據(jù)原畫臨摹的。北京故宮博物院收藏。

《列女傳圖》

北魏 - 受外來民族影響的宗教藝術(shù)

顧愷之在南方畫畫的時候，中國的北方，由于受外來不同民族的影響，產(chǎn)生了很不同的繪畫。

佛教的宗教內(nèi)容變成北方繪畫最主要的題材。

佛教壁畫中最有名的，就是敦煌的千佛洞了。敦煌洞窟從西漢開始，一直到元朝，大約有1000年的繪畫資料都保留在那里。

北魏敦煌的壁畫，不太重視線條，但色彩比原來中國的繪畫強烈大膽多了。

著名的故事題材：

《鹿王本生圖》，北魏，敦煌二五七窟

西魏 - 佛教的漢化及繪畫新風(fēng)格的形成

北魏滅亡后，進入西魏時代，敦煌壁畫還延續(xù)著佛教故事畫的傳統(tǒng)，但是風(fēng)格已經(jīng)大大改變了。外來的印度風(fēng)格逐漸消失，漢族的人像造型、服裝、建筑形式，不斷被加到印度的式樣中去。

這種神話的大融合，并不是通過思想上的辯論，卻是經(jīng)由畫家的自由聯(lián)想，把不同形象的神組合在一起，完成了豐富生動的畫面。

到了西魏，壁畫中又陸續(xù)恢復(fù)了描寫生活的寫實繪畫。

《得眼林》，西魏，敦煌二五八窟

到了唐朝時代，敦煌的壁畫終于完全擺脫外來宗教的影響。

隋朝沒有什么藝術(shù)和繪畫？

唐 - 國勢鼎盛為藝術(shù)文化帶來偉大、特殊的色彩

唐代的繪畫特別美麗，是因為它們?nèi)诤狭四戏胶捅狈焦餐膬?yōu)點。

唐朝彩塑的菩薩，是世界上最美的藝術(shù)品之一。

《菩薩圖》，唐，壁畫，敦煌一九九窟

《菩薩像》，唐，彩塑，敦煌一五九窟

唐代的敦煌壁畫，把注意力轉(zhuǎn)移到描寫“凈土”的佛經(jīng)。中國人原本是不信奉宗教的，中國人也許相信，日常生活本身就是一種宗教罷。

《西方凈土變》，唐，壁畫，敦煌二一七窟

《雨中耕作圖》，唐，壁畫，敦煌二三窟

唐代宮廷中有職業(yè)畫家，不但自己一生以繪畫為職業(yè)，甚至還傳給兒子、孫子或兄弟。

唐代初年有名的宮廷畫家閻立本：《步輦(nian)圖》，唐太宗把文成公主嫁給松贊干布的故事。

北京故宮博物院收藏，是中國最重要的歷史畫。

《職貢圖》，少數(shù)民族和外國使者到長安進貢的情形。

吳道子，原本是替寺廟畫壁畫的畫工，由于畫得好而進入宮廷。他的技法比較自由，所畫的線條被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

《送子天王圖》

“春蠶吐絲”表現(xiàn)比較均勻、緩慢的節(jié)奏；“吳帶當(dāng)風(fēng)”有狂風(fēng)暴雨的速度，氣勢很大。

唐玄宗之后，宣揚國威的政治畫和歷史畫比較少了，新興起的是宮廷畫家所畫的仕女畫。

張萱，中國仕女畫最重要的畫家。

《虢(guo)國夫人游春圖》，絹本，北宋，臺北故宮博物院。楊貴妃的姐妹在春天出游的情形。

唐代另一位以畫仕女畫出名的畫家是周昉。

《簪花仕女圖》

唐朝畫馬的畫家很多，因為唐代和漢代一樣，是中國歷史上開疆拓土的時代，馬非常重要。

韓幹，以畫馬著名，《照夜白》。

韓滉，《五牛圖》，是畫牛著名的一幅畫。

唐代的山水畫，被后代稱為“青綠山水”或“金碧山水”。（我很喜歡）

這一類的山水，喜歡用很濃艷的青綠色來凃染，有時也加入金色，造成很華麗的效果。唐朝以后的中國山水畫，為了強調(diào)高山的高大挺拔，特地把人物畫很小，突顯大自然的雄奇?zhèn)ゴ蟆?/p>

《明皇幸蜀圖》，李昭道

《春山行旅圖》，李昭道

王維，是中國文人畫的鼻祖。文人畫就是讀書人畫的畫。不用太多顏色，主要用墨，所以畫面看起來很淡雅。之后的一千年間，中國畫用淡墨畫山水，而不用青綠了。

《伏生授經(jīng)圖》，王維。