《釜山行》是中秋休假趴在床上看的，看哭兩次，一次是胖大叔舍身取義的時候，一次是小女孩在結(jié)尾唱歌的時候，整個故事好萊塢商業(yè)套路滿滿，大家都說的足夠全面和專業(yè)，我也不多贅述。但腦子里始終有一個想法，就是這些現(xiàn)成的套路，難道我大中國就沒有優(yōu)秀的編劇和導演能搞出來嗎？近期正好讀到一本《好萊塢怎樣談生意》，好像正好對應我的問題。
很早就有這本書，遲遲沒有看完的原因是，整本書看起來十分枯燥，就是一本行業(yè)手冊，全是介紹好萊塢各個電影工種的如何談判、如何簽訂協(xié)議，各種類型的協(xié)議都有特點，還有相關的法律制度。直到看完釜山行腦子里有了前面提到的問題，才又重新捧起，這時候看到的竟是一套完整的電影工業(yè)契約體系。美國電影工業(yè)的高度發(fā)達，各部門、各環(huán)節(jié)以及產(chǎn)業(yè)鏈上所有人之間，如何密切配合，大家的權(quán)、責、利是如何清晰劃分，在這個體系下，大家什么能做，什么不能做，都是有一個預判的。
跟好萊塢比，我們可能少了一套好體系。一個好的故事，一個優(yōu)秀的人就能搞定，一套好的體系，卻需要一群優(yōu)秀的人來搞定。前者可以憑一己之力，后者卻需要眾人合力打磨，久經(jīng)時日。我們也有天才編劇和導演，過些年就能拍出幾部天才作品，這不難，難得是長期穩(wěn)定地拍出好作品，要是沒有好體系的支撐，再好的優(yōu)秀個人，其實也枉然。
在好萊塢，和電視劇行業(yè)“編劇為王”不一樣，電影是導演的藝術(shù)，我們經(jīng)?？春萌R塢電影，卻從未看過好萊塢導演的協(xié)議，了解制片方和導演簽的協(xié)議，可以讓我們?nèi)媪私鈱а莸墓ぷ鲀?nèi)容和電影的制作過程，也來感受下美國電影工業(yè)體系的一個小分支。
1.勞務內(nèi)容
開發(fā)服務（開綠燈【green-lit】前）：出席故事會議、為編劇劇本寫作提供意見、參與選角、制作預算、尋找拍攝地等。
前期制作（pre-production）：通常是預計主戲份拍攝前八周，導演要提供專職工作，完成選角、敲定預算、設計制作布景、完成拍攝腳本或基本定稿、完成排練時間表。
主要拍攝勞務：
拍攝時間——制片公司希望導演拍完再走，導演希望到合同期就不拍了，制片方會遷就大導演的時間，拍不完以后慢慢找時間拍，也得請大導演來拍。
長度——出于對院線每天最大放映次數(shù)的考慮，制片方要求導演提交的電影長度為“不少于95分鐘，不超過110分鐘‘，而導演出于對電影效果的考慮，經(jīng)常會要求保留更長的剪輯版本。
預算——影片的制作和交付應當依照被批準的預算執(zhí)行，除非制片公司書面同意批準變更。
與劇本保持一致——避免成片與原劇本偏差過大，導致的電影成本與制片公司管理層預期差距過大。
等級評定——影片應取得不超過美國電影協(xié)會（MPAA）評為R、PG-13等資格的等級，除非有制片公司書面認可。但是導演也會堅持認為電影中一些視覺魅力只有更多的限制級畫面才能表達出來。
G級：大眾級，任何人都可以觀看。
PG級：輔導級，該級別中一些內(nèi)容不太適合兒童觀看。
PG-13：特別輔導級，建議13歲以上兒童及成人觀看。
R級：限制級，建議17歲以上成人觀看。
NC-17；禁止17歲（包括17歲）未成年人觀看。
遮蓋鏡頭（cover shots）——對特殊場景和對話進行遮蓋。比如《珍珠港》在日本放映時會對日本人反派鏡頭做故意遮蓋。
后期制作：導演會被要求提供多個電影剪輯版本給制作方，導演必須對影片的編輯和混剪承擔全程監(jiān)督的職責，甚至還會有拍攝結(jié)束后，補拍的工作。
2. 報酬
開發(fā)費：制片公司在開發(fā)階段付給導演的報酬。大多數(shù)電影都無法進入制作階段，因此，開發(fā)費很可能是整個項目中導演的唯一收入。
定金：美國導演工會規(guī)定了超過150萬美元預算的院線電影導演最低薪酬標準不少于15.7萬美元；50—150萬美元之間的電影，導演最低薪酬為112411美元；低于50萬美元預算的，導演費最低為83688美元。紙片人/公司實行的典型的定金支付方式為”20:60:10:10“準則，并且不會在談判中改變：
20%的定金會在主要拍攝前八周時間內(nèi)按周支付；
60%的定金會在主要拍攝期內(nèi)同樣按周分期支付；
10%的定金會在導演完成最后剪輯版本時支付；
10%的定金會在校正拷貝送到制片人/公司時支付；
浮動報酬：大多數(shù)導演都可以和制片方協(xié)商影片的凈利潤分成，新手導演可分到5%，更有經(jīng)驗的導演分到10%，著名導演分到的就更多。分成比例的大小，也在于導演和制片方如何談判。浮動報酬的主要支付方式有三種：
1）浮動報酬與固定報酬以同樣的方式支付（即”20:60:10:10“準則）
2）浮動報酬比例按照被解聘導演參與主戲份拍攝的時間占該影片主戲份拍攝總時間的比重確定。這樣，如果主戲份拍攝了10周，其中該導演工作了2周，則導演可獲得20%浮動報酬。
3）浮動報酬按照被解聘導演所指導的膠片長度在最后公映時占總長度的比重確定。例如，如果最終版本膠片長3048米，其中914米由第一個導演執(zhí)導，那么他將獲得30%的浮動報酬。
獎金：電影票房達到某一水平時的票房獎金；或者導演獲得或提名某項獎項時的獲獎獎金。比如奧斯卡獲獎導演，肯定是盆滿缽滿，從今以后，衣食無憂。
3. 其他條款
導演署名：根據(jù)美國導演工會的要求，導演姓名必須作為最后一個署名出現(xiàn)在片頭字幕中。如果沒有片頭字幕，那么導演署名必須是片尾署名的第一個。以前看電影一直不太明白為什么電影一定搞一些形式化的字幕，觀眾不愛看也看不懂，現(xiàn)在知道了，原來這東西不是給觀眾看得，是電影界的行規(guī)。
最終剪輯：最終剪輯是指對影片做出最終改變的能力或權(quán)力。大多數(shù)情況下，電影的投資方擁有影片的最終剪輯權(quán)，甚至可以改變電影的結(jié)局，不用考慮導演的意見。只有極少數(shù)頂級導演才被授予最終剪輯權(quán)，比如已經(jīng)去世的斯坦利-庫布里克。許多導演視把自己的電影看做藝術(shù)品，寧愿放棄一部分報酬也要活得最終剪輯權(quán)，但即使是這樣的機會也是少數(shù)精英導演才能獲得。最終剪輯權(quán)的使用也是商業(yè)和藝術(shù)的一次較量。
保險：導演會向制片方要求相關保險政策的覆蓋，包括一般責任險和過失及疏忽責任保險。
差旅、花銷和額外待遇：美國導演工會的協(xié)議要求制片方提供給導演頭等差旅、住宿，以及當導演在外景拍攝時最低75美元的生活補貼。當然，導演腕兒越大，外景拍攝條件越好。
首映與電影節(jié)：許多導演要求在合同中書面保證制片方邀請導演參加所有首次公演和電影節(jié)展映，如果超過住地80公里外舉行，制片方還應承擔旅行、住宿、補貼和地面交通等開支。
養(yǎng)老金、健康保險和福利分配：美國導演工會管制下的制片公司通常會保證給會員導演發(fā)放所有的撫恤金、健康保險和福利。這些開支會使制片方在導演身上的開銷增加13%。
僅僅是一份導演協(xié)議，就已然事無巨細，電影制作還包含了編劇、制片人、演員及大量的其他電影從業(yè)者，彼此之間的互動的規(guī)則，編織起來將是多大的一張秩序網(wǎng)。和好萊塢的參天大樹相比，中國電影工業(yè)這棵樹才剛新種不久，伴著春夏秋冬的日曬雨淋，終有一天也會枝繁葉茂。衷心希望中國影視從業(yè)者一針一線織網(wǎng)，不求成心切，不急功近利，少一些手撕鬼子，多一些釜山行。
