文 / j-o
前言不搭后語
那天下午我剛好緊趕慢趕地搞定了一個方案，已經(jīng)頭暈眼花，滿臉爆痘。這種情況下出門無疑是非常沒有公德心的行為，畢竟嚇到路上的花花草草就不好了。但有趣的是，再次打開策展介紹，一個軟件工程師身份的藝術(shù)家吸引了我的注意力。不能否認(rèn)作為理工科背景的設(shè)計(jì)師，我一直有點(diǎn)游離在藝術(shù)的邊緣進(jìn)進(jìn)出出，藝術(shù)的東西常常使我很疑惑，但又被深深吸引，一旦走近了，我的感受卻無法變得更深刻。
同樣作為理工科背景的工程師，卻干著藝術(shù)家的活兒，有意思。于是打起精神往臉上蓋了好幾層粉，緩緩步出家門。
展覽名字很長，“摩登時代-理想與現(xiàn)實(shí)的進(jìn)托邦，新媒體藝術(shù)展”。英文更長Modern Times blah blah。
其實(shí)這名兒一看我就立馬祭出了自己的小人之心“哇塞這么裝X”。炒概念的做法我看得太多了，這些年看展的經(jīng)歷對我這種不愛主動社交的人來說幾乎是一次又一次的冷水澆頭吧。下了地鐵瑟瑟發(fā)抖，莫名其妙降溫了，怕是情況不妙。
我參加的是開幕講堂，會有幾位藝術(shù)家分享自己的一些設(shè)計(jì)心得和概念。到得稍早，就隨意看了看。GROWING，SPIRIT，INTERACTIVE，PHENOMENON，這樣的作品分區(qū)，走馬觀花的作品一瞥，只能說不出所料?！兑饽畹乃囆g(shù)》布置在整個展區(qū)的西北角，就在天際藝術(shù)館（萬科挺會玩兒概念的，42樓的藝術(shù)展廳，被命名為天際藝術(shù)館，一塊落地玻璃的間隔就是天然的展館，展出了一個城市的風(fēng)貌。而整個公共藝術(shù)季也被命名為萬物成長 - 取自萬物皆有靈，不斷變化，皆在致力于呈現(xiàn)與表達(dá)）大落地窗的旁邊，城市真的很美，它是流動的，無時無刻不在創(chuàng)造故事，非常有抓馬（drama）感。這樣的故事性減少了一些我心里的刻薄。《意念的藝術(shù)》出現(xiàn)在這個時刻，時機(jī)剛剛好。
我一直對充滿人文關(guān)懷的想法和作品充滿了天然的好感。熊超，將人們意念迸發(fā)的瞬間記錄了下來。他們的身體有缺陷，但意念仍然有如此強(qiáng)大的力量，這來源于他們?nèi)匀粚ι畋Ｓ械男判暮突盍?，很讓人感動。真正打動我的并不是墻上那三幅毫無章法的墨點(diǎn)，而是旁邊記錄這個過程的視頻，再回過頭來看這三幅墨點(diǎn)，生命力撲面而來。
我在思考以往自己帶著怎樣的思維方式看展，也許我把作品太局限于這個時間、這個空間了，忽視了它們的流動性和延展性。當(dāng)然也少有策展方將背后的故事告訴觀眾，他們更沉浸于如何在展覽環(huán)境中將作品再拔升一下，與主題融合一下，這樣帶來的所謂高逼格反而掩蓋了故事性，而在我看來，故事性才是作品動人的部分。
一個工程師干著藝術(shù)家的活兒，他很樂得自在
我抱著極大的期待直奔這個名叫《Squiggle》的作品，一個為“樂器盲”開發(fā)的應(yīng)用。邏輯很簡單，畫出的線段長度對應(yīng)了不同的key，線段畫完這個聲音就固定了，通過畫出非常多的線段，你可以創(chuàng)造屬于自己的樂器。設(shè)計(jì)師將圖形與音樂結(jié)合，可以想象一棟房子、一艘飛船是有聲音的，劃過組成這些圖形的線段，專屬于這幅圖的聲音躍然而出，其實(shí)是相當(dāng)酷的一件事了。不過有一點(diǎn)很可惜，像我這樣的，不能算是“樂器盲”，幾乎可以說是“樂盲”，只能認(rèn)簡譜，基本上算五音健全，很難找到玩兒這個應(yīng)用的樂趣。
按照我日常的產(chǎn)品思維來看，這個應(yīng)用算是偽需求吧。會五線譜五音健全的人，多多少少都是會樂器的，一般來說樂器是學(xué)習(xí)音樂專業(yè)知識的契機(jī)。而現(xiàn)有的樂器有成熟完備的一套規(guī)則和體系，比“自創(chuàng)樂器”簡單多了。Squiggle里的線段用key標(biāo)明，普通人不認(rèn)識，樂感不好聽不出太大區(qū)別也編不了曲。這樣也就無法玩兒出上面我說的那種酷炫的感覺，體會不了樂趣。“又一個對普通用戶來說門檻很高的游戲”，我已經(jīng)有了定論。
設(shè)計(jì)師叫朱力行。他是最后一個做分享的人，輪到他時其實(shí)已經(jīng)有不少觀眾離場了，能看出他從一開始略微有些不能融入，到逐漸沉浸在自己的創(chuàng)作推介中。一直用比較緩慢的語速講著廣東話，這點(diǎn)非常貼心，以我的半吊子廣東話水平，竟然全都聽懂了。即使語速緩慢依然能感受到發(fā)音節(jié)奏中對所講內(nèi)容飽含的熱情，剛好，這個所講的內(nèi)容又是聲音。他在對于音樂和發(fā)聲的創(chuàng)作上做了不少的探索。之所以稱之為創(chuàng)作而不是單純的說藝術(shù)作品，是因?yàn)楫?dāng)涉及到一些現(xiàn)代科技元素和設(shè)備，包括全息投影、體感等內(nèi)容時，我的理工科思維有著深深的偏執(zhí)。
誠然，我從他不緊不慢的語速中感受到了節(jié)奏，就像他眾多對聲音的探索而輸出的作品，都以一種自己特有的韻律在進(jìn)行與自身的對話、與聲音的對話、與用戶的對話。能感受到他對聲音，對音樂的熱情是深厚而綿長，就好像空氣一樣自然。與演講時不同，會后他給人演示Squiggle的玩兒法時，展現(xiàn)了活潑調(diào)皮的一面，確確實(shí)實(shí)是在“玩”音樂，當(dāng)他的Squiggle以他自己為用戶對象時，是完美的。
當(dāng)藝術(shù)遇上學(xué)術(shù)，當(dāng)原本沒有界限的事物被冠以一種結(jié)構(gòu)，“再融合”成為了核心
黃盟欽其實(shí)跟許許多多做學(xué)術(shù)的臺灣人差不多，講話溫溫柔柔和和氣氣的，有幾分書卷氣，還有幾分文人的憨厚和木訥。談及自己所做的研究，他平緩的語氣中增加了幾分熱忱。他所研究的人體解構(gòu)在我這種藝術(shù)門外漢來看，不能等同于生物范疇的剖析，而應(yīng)該是針對藝術(shù)人體解剖從新的角度進(jìn)行思考、分解、進(jìn)行創(chuàng)作后再融合?；蛟S我前面提到的這幾個步驟不會劃分得這么精確，應(yīng)該是相輔相成互相之間都有所重疊。
在我看來，藝術(shù)原本是一件無形的，相對意識流的東西，“一千個人心里有一千個哈姆雷特”就是藝術(shù)最真實(shí)的寫照，誰也無法完全對別人產(chǎn)生信服，讓心里所遵循的藝術(shù)本能，被一個普遍的藝術(shù)價(jià)值觀所束縛。但學(xué)術(shù)的存在原本就是需要針對一個事物整理出一套規(guī)則，以及對應(yīng)的方法論和實(shí)踐體系。有趣的是黃盟欽的藝術(shù)思考其實(shí)是相對游離的，即這個學(xué)術(shù)方向?yàn)樗乃囆g(shù)創(chuàng)作提供了一個土壤和突破口，但并沒有成為他藝術(shù)探討的核心。所謂的感知形塑和身體的議題，應(yīng)該是一種框架，一個黏土，被放入揉捏成各種形狀。相比他這次展出的《鏡花園》作品，我更喜歡他在演講時分享的將人面與各種動物相融合的作品，非?？?，就好像把人類的多面性具象化賦予動物特征，又好像在野性中發(fā)現(xiàn)生物生存的本質(zhì)給予人性，非常有趣。相比之下《鏡花園》這種微互動式的空間裝置，對我這種VR游戲愛好者來說微微不夠帶勁兒。
只是愛畫畫，愛畫大的畫，愛審視自己，是沖擊外部，是“分解”自身
王略很有趣，自顧自地講著自己的成長小故事，但因?yàn)樗男」适掠峙c臺灣本土的傳承興衰有關(guān)，讓人聽得津津有味。在我的印象中，對于門神或者壁畫這種類型的作品更像是工筆畫或者是...可能稱作者為匠人更合適而不是藝術(shù)家。但他給我的感覺是，門神在他眼中就像是佛陀之于古代工匠，不僅是一個形象一件作品，更像是畢生去追求去思考的一個圖騰。他說自己只是喜歡畫畫，畫比較大的畫。我蠻喜歡他的畫，有種最原始的愉悅和調(diào)皮溶解在畫里，即使是威嚴(yán)的門神和融入唐卡技藝的壁畫，也能讓人感受到一種純粹，就好像在說“你把我當(dāng)門神是你的事，我就是我，我做我該做的事，跟你無關(guān)，呵呵~”。
當(dāng)提到符號學(xué)的問題時，他的情緒并沒有什么波瀾，但分明言辭中多了些許慎重。符號學(xué)對于我們這種偵探推理愛好者來說并不陌生，還記得《達(dá)芬奇密碼》出現(xiàn)時，這個領(lǐng)域迅速成為了神秘和神奇的代表。當(dāng)然，王略想要表達(dá)的并不是對符號學(xué)的研究，而是自己對于符號的本質(zhì)認(rèn)知，嚴(yán)格來講，他的探討不能看作是符號學(xué)的任何一個范疇（無論是哲學(xué)還是語言學(xué)），而是對符號本身最樸素的理解——“一個代表某種意義的圖騰”。他用符號來說明他在創(chuàng)作過程中對自己的剖析，對自己小時候創(chuàng)作思路的認(rèn)識和運(yùn)用。有一段時間他通過觀察自己小時候的畫作，開始解讀自己，從而發(fā)現(xiàn)了新的思路。這點(diǎn)讓我想到了上次看《夢想的聲音》，李玉剛需要改編童謠《月亮粑粑》，打電話給自己的母親詢問自己小時候聽到的另一首童謠，從而進(jìn)行了再創(chuàng)作。好像審視小時候能感受到比較純粹的自我，回想了一下，我大概1歲的時候就能吃兩碗飯......果然我當(dāng)不了藝術(shù)家。
從符號引出了作品的含義，他用一朵小花代表了自己的意識和原始構(gòu)想，然后這朵花像細(xì)胞一樣繁殖、成長，既是對當(dāng)代信息爆炸，虛擬事物對現(xiàn)實(shí)影響的客觀展現(xiàn)，也是自我意識覺醒后對外部產(chǎn)生沖擊的愿景，是一個美麗的，卻具有侵略性的作品。我喜歡這個叫做《訊息滿溢》的作品，特別是喜歡小花們繁衍變化的姿態(tài)，以一種溫柔的表征和野性的性格攻占了這個世界的每個角落，就好比金剛狼的女兒勞拉，或者是這個殺手不太冷中的小女主瑪?shù)龠_(dá)，這種暴力蘿莉的感覺對我來說完全無法抗拒。
當(dāng)然，作為一個在信息時代做著IT相關(guān)工作的24k純程序猿加射擊獅，信息的沖擊對我來說是太熟悉不過了，我們感受著它帶來的好處，同時承受著巨大的靈壓。從這個層面上來說，我內(nèi)心已經(jīng)毫無波動了。我喜歡他用來收尾的那句話，“向外看的人在做夢，向內(nèi)看的人在覺醒”，這句話提出者榮格對人格與意識的理論對現(xiàn)代心理學(xué)有深遠(yuǎn)的影響，“吾日三省吾身”，道理殊途同歸，醍醐灌頂而有用。
數(shù)據(jù)其實(shí)是很美的
以前我在Coursera網(wǎng)站上遠(yuǎn)程學(xué)習(xí)過斯坦福大學(xué)開設(shè)的在線GIS課程，那可是看了太多地圖和數(shù)據(jù)分布圖了。數(shù)據(jù)可視化在IT領(lǐng)域出現(xiàn)由來已久，特別是在數(shù)字媒體和用戶體驗(yàn)分析這一塊，萌發(fā)得相當(dāng)早。所以從我的角度來看，非常熟悉，數(shù)據(jù)可視化一直是非常有用的工具，沒想到搖身一變，有一天會以藝術(shù)展品的姿態(tài)出現(xiàn)。XCEED，我是第一次聽說這個公司，是香港的新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，致力于做數(shù)碼裝置、空間設(shè)計(jì)以及互動表演藝術(shù)的設(shè)計(jì)與展出工作。相比我們?nèi)粘Ｊ褂玫墓ぞ咝詳?shù)據(jù)呈現(xiàn)，作為藝術(shù)品的數(shù)據(jù)沖擊感更強(qiáng)，應(yīng)該說是用一種無可辯駁的角度來表達(dá)觀點(diǎn)，畢竟誰能輕而易舉的反駁數(shù)據(jù)呢。
XCEED這次展出的裝置是一個城市數(shù)據(jù)的再呈現(xiàn)。代碼、數(shù)據(jù)、統(tǒng)計(jì)、圖庫重新排列，進(jìn)行合并，重新抽象出來，從數(shù)據(jù)的維度展現(xiàn)城市的活力，名字定為《Dynamic City 2017》無可厚非。這個作品由香港政府規(guī)劃署委約創(chuàng)作，名正言順。當(dāng)然只是一個客觀的呈現(xiàn)和表達(dá)對我來說能夠產(chǎn)生的意義不夠，香港這個城市對于我這種人來說只是一種情懷，畢竟沒有作為市民的津津樂道或者義憤填膺。我是一個深入骨髓的務(wù)實(shí)的人，以第三者的角度看裝置的時候其實(shí)感受不大。數(shù)據(jù)不管再怎么變化在我這兒最主要還是工具。
分享人介紹的所有內(nèi)容中，那個名為《輻射界》的作品還挺奪人眼球的。到了深圳之后，其實(shí)有些認(rèn)知變化，比如以前我的生活圈對中醫(yī)或者一些傳統(tǒng)文化的接受認(rèn)知程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)比深圳這邊的生活環(huán)境高，再比如針對日本核輻射的客觀了解程度也是以前生活的圈子比較高，而恰恰是香港的團(tuán)隊(duì)會做這樣的作品，我蠻驚訝的（我從來不掩飾我對香港社會整體觀念的一些“偏見”，比如他們喜歡用他們的小思維來審視世界，對于自身制度的整體優(yōu)越感讓他們已經(jīng)懶得去反思，這些都基于我這么多次去香港所見所聞）。
這件作品就像一部公路片電影，從香港的旺角到尖沙咀，到福島縣市區(qū)去往核電站的路線，輻射場的變化與深化。其中的數(shù)據(jù)使用伽馬射線勾勒，虛擬空間侘寂，這種略微神經(jīng)質(zhì)的機(jī)械呈現(xiàn)成功將觀眾的情感從日常生活中抽離，能夠冷靜沉思這些線條背后所要表達(dá)的真相。
作品中使用了一個國際性網(wǎng)絡(luò)組織Safecast共享的核輻射資訊，利用點(diǎn)云深度圖顯示出核輻射的水平密度，同時加入Google街景服務(wù)，演算生成可視化的數(shù)據(jù)排列與地理路徑。設(shè)計(jì)師還使用了不同音調(diào)與頻率的組合，發(fā)展持續(xù)性的音頻聲響作為背景聲音。
整個展示過程漫長而凝重，視覺感受從淺白到深紅，我能感受到會場有些凝滯。無疑，這樣的氛圍恰恰說明作品的目的已經(jīng)達(dá)到了。我有些暗爽也有些激動，數(shù)據(jù)的魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比已知的要豐富得多，我們只是缺乏看見它的視角，而這樣的作品，制造出這樣一個氣場，它的力量逐漸輻射開，誰都逃不掉。當(dāng)然這個作品表達(dá)了我時不時同別人爭論的，許多人選擇充耳不聞的事實(shí)，也是我暗爽的一個原因，嗯，私心特別重。
大師擅長從歲月如歌中摘出音符，縱向跨越橫向比較，回味無窮
從策展人激動地描述中，我能感受到又一山人的江湖地位，他這次帶來的作品是一部電影。我對他并不熟悉，嚴(yán)格來講我對藝術(shù)圈的各個層面和環(huán)節(jié)都不是很了解。有些遺憾，當(dāng)時沒搞明白這個活動的電影發(fā)布和講座是分開拿票的，所以錯過了。同樣遺憾的還有語言環(huán)境的問題，他作為土生土長的香港人，和廣東文化環(huán)境相輔相成，但我沒辦法完全理解到他的語言（畢竟我的粵語是個半吊子水平）。他的電影《冇照跳》，“三個把半生投進(jìn)舞蹈的香港人對舞蹈藝術(shù)、生活的地方、身邊的人和物所產(chǎn)生的感悟。重新探索香港的人、地、物，重新發(fā)現(xiàn)舞蹈的本質(zhì)，以及自處今天香港這個城市的種種。紀(jì)實(shí)性地?cái)⑹鲆粋€城市的未來的漸進(jìn)性”。走馬觀花匆匆一瞥，這個作品對我來說相當(dāng)?shù)目~緲。
講座上他介紹了他這么多年做設(shè)計(jì)的一些心得體會，與這些設(shè)計(jì)師不同之處在于，生活的閱歷，這么多年的摸爬滾打，讓他的作品縱深感更強(qiáng)，你可以明確感受到游走在圖像數(shù)據(jù)之后的，一種沉靜地力量。藝術(shù)就是，即使我一點(diǎn)都不懂，依然能被感染能被吸引。
就目前這么一點(diǎn)的了解，我喜歡他名為《紅白藍(lán)》的作品，他把各個國家的國旗，使用的顏色比例，按照大小提取出來繪制成對應(yīng)顏色的色帶，能夠明確看到各個顏色的比例分布。國旗上的顏色又是有含義的，通過這些分布，甚至可以很明確的看出國家的根本和宗旨，還有信仰。同時，從我們的生活中，無處不見紅白藍(lán)的元素，編織袋、發(fā)廊的螺旋裝飾等等等等。是一個視角獨(dú)特，以小博大，跨學(xué)科領(lǐng)域思考，具有歷史縱深的設(shè)計(jì)作品。
寫在最后
講座結(jié)束后可以跟隨設(shè)計(jì)師一起在各個作品間巡回，由他們親自來講解作品中的奧秘，當(dāng)然你也可以盡情的social，這不是我的舒服領(lǐng)域。所以隨意晃了晃我就閃人了，中間有個人看到我戴的手串，主動問我是信佛嗎，答曰不是，我只是喜歡這個材料而已，又問這是什么材料的，答曰小葉紫檀。然后他幽幽講起之前一個同城活動是講佛學(xué)文化，當(dāng)場可以制作自己的手串blah blah。我微笑點(diǎn)頭。感謝這個主動搭話的人，讓我的social經(jīng)驗(yàn)不至于為0了。
相比看展覽作品本身，我還是更喜歡聽聽設(shè)計(jì)者背后的故事，是這些故事賦予了作品更深層次的意義，而這些意義在一些作品本身來看是體會不到的，原因有很多，可能是設(shè)計(jì)師水平有限，或者是參觀者水平有限。不管怎么樣吧，看來我以前看展覽還是太膚淺了。而針對數(shù)字媒體藝術(shù)或者說新媒體藝術(shù)，與我們以往做設(shè)計(jì)出發(fā)點(diǎn)不同，討論的內(nèi)容著力點(diǎn)在感受就是感受本身，包含五感（當(dāng)然現(xiàn)在還多了意念），利用數(shù)據(jù)可視化等多種方法可以進(jìn)行強(qiáng)化、混合、釋放，從而發(fā)生新的奇妙化學(xué)反應(yīng)。
有趣。
