主要觀點概覽：
詩是文學(xué)的起源。
純粹從文字運用的角度觀察，詩應(yīng)該有四種形式。
詩的幾種審美。
詩有內(nèi)在的性靈。
詩就是詩人的觀照。
詩是自然與人性的無意相合。
詩是文學(xué)的起源。
先有語言后有文字，文字是約定成俗的代表意思和語音的符號，沒有語音，文字就不能傳承，沒有意思就無所謂文字。
文字代表的是部族必須記錄下的信息，書寫工具的匱乏使得信息的記錄格外的困難，所以有必要留下的文字必須非常重要。
物質(zhì)or精神？物質(zhì)就在那里，而精神尋摸不著。
國之大事在祀與戎，先民的精神世界一者為偶爾的戰(zhàn)爭勝利帶來物質(zhì)短暫豐富的快樂，一者是定時的祭祀予以神秘的寄托。
在慶典上，高聲說話，笑鬧、性愛，發(fā)乎于淳樸，在祭祀上，主祭高聲說話、誦唱、作神秘的動作，受眾人尊崇，參與者則與眾人同心同德同說應(yīng)說的話。
部族的壯大伴隨領(lǐng)導(dǎo)權(quán)的統(tǒng)一，進而誕生出戰(zhàn)歌、慶舞、禱詞等精神文化的源起，繼而依據(jù)具體活動的形式演變出創(chuàng)作的范本和形制。
歌有嘆，唱有呼，禱詞有神秘冥感，詩為之出。
詩的創(chuàng)作一開始就有豐富的要求：創(chuàng)作者的身份不能低，否則無以創(chuàng)之以文字，書之以布帛；詩的內(nèi)容不能太有用，否則無以傳播于國民，難免束之于高閣；詩必定是志向和情思的反映，否則不足以使創(chuàng)作者達成他傳遞思想、交善于人的目的。
隨著教育的下移、書寫工具的擴展，伴隨血統(tǒng)精英統(tǒng)治制度的解體、文明的進步，創(chuàng)作者由少數(shù)人演變?yōu)槎鄶?shù)人，由精英演變?yōu)樗凶R字的人，文體的形式由服務(wù)少數(shù)人轉(zhuǎn)向服務(wù)多數(shù)人，由服務(wù)精英轉(zhuǎn)向服務(wù)大眾；文學(xué)作品的傳播者和主要受眾，也由少數(shù)變成多數(shù)，精英變?yōu)榇蟊?，隨之必然出現(xiàn)的是文學(xué)作品形式的多樣化，后出現(xiàn)的文學(xué)體裁也越來越由豐富的意蘊，轉(zhuǎn)向淺近的意思。
文學(xué)的意蘊既來自于作者所寄托于文字中的豐富而難言的感情，也來自于讀者從文字中照見自己豐富而難言的情感，它的不斷薄弱既塑造了詩人天才的名聲地位，也預(yù)示著詩國的不斷衰弱。
自大唐由盛轉(zhuǎn)衰之后，就再沒有一個統(tǒng)一的漢國王朝有出關(guān)拓土、威服四夷的作為了。（這也許只是一個巧合，我這么寫只是為了拔高文學(xué)的地位，請勿以立場苛責(zé)于我）
及至今天，詩應(yīng)該有四種形式可以參考，排列不分先后，純粹從文字運用的角度觀察：
字形派，以字為畫，不假于口，可以參考朱贏椿的《設(shè)計詩》；
聲音派，以人嗓為樂器，無關(guān)文字語言，用聲音的長短緩促和音色的亮點特點，表達一定的情感和故事，近似于純音樂，自有規(guī)儀尺度，可參考《忐忑》；
沉默派，用詞晦澀易諧音歧義，不親近大眾特別是相關(guān)知識匱乏者，不利于誦讀，因為聽覺不能分辨諧音，特別是在上下文的關(guān)鍵處，無法結(jié)合上下文來理解，特點是精微細膩，納須彌于芥子；
唱誦派，有音樂美，偏愛用淺近詞匯表達豐富意蘊，可以配合音樂，也可以用純?nèi)寺暢b，而不失音樂韻律跳動的美感和詩歌意思傳達的精到。
依經(jīng)驗，古代詩都與字形有關(guān)，因為古人無不是書法和字形審美的行家，但由于現(xiàn)在傳統(tǒng)書法審美的丟失，字形不得不讓步于默讀和頌唱；
光有音的詩，古代條件下難以傳承，但在現(xiàn)代條件下，其創(chuàng)作也相當(dāng)困難，既需要創(chuàng)作者在只有音可以利用的條件下保持美感，并表達一定的意義，也需要讀者突破對文字和語言的固有印象，才能參與欣賞，這就很難做到了。
常見冷僻字和生僻典故且缺乏韻律的詩，大體與沉默派有關(guān)，但因時代變遷而使語言環(huán)境發(fā)生變化的，不在此列，比如由普通詞變成生僻詞的詞字、音意發(fā)生偏轉(zhuǎn)變化的詞字、原來同韻部后來不同韻部的詞字等，由于現(xiàn)代人傳統(tǒng)國學(xué)知識的普遍匱乏，沉默派不得不讓步于唱誦派；
有押韻的詩和有格律的詩，即有韻律的詩，大體都與唱誦有關(guān)。
對于詩的審美
如果以詩經(jīng)的角度考慮中國傳統(tǒng)的詩審美，一般認為的好詩應(yīng)該具有唱誦派的主要特點，即兼顧口語表達、利于傳播。
由于三教和合的緣故，詩人常有追求“行高于人、言背于俗”的風(fēng)尚，總想特立獨行，譬如蓮花之于淤泥、隱者之于亂國、放骸之于禁錮、出家之于在家。故而計較立意之高低、情思之厚薄，故而要求行文之俊逸、用詞之質(zhì)美。
由于詩的歷史源遠流長的緣故，后來的詩人在無能力比肩前人的情況下，開始挖掘新的題材，在題材始終有限的情況下，開始追求文字的新奇、表達的繁巧。
由于歷史隨著時間的彌遠而顯出神秘的緣故，學(xué)古詩的人難免因為文化背景、用語習(xí)慣的差異，而感到古早時候的詩作具有神秘的魅力，如果當(dāng)時的文壇死氣沉沉，難免生出復(fù)古之心，從而用千年的瓶子裝酒，意在瓶而不在酒，要求詩作須得神秘的冥感，一如當(dāng)年之禱詞。
凡此種種，凡詩人皆有他自己的一套。我把這一套一套歸歸整，取長補短，概論為：完整的審美標(biāo)準應(yīng)該是在表現(xiàn)、情思、遣詞造句、音樂、意境、風(fēng)格、文化潛味、形式等處都達到精到、統(tǒng)一、和諧、利于傳播的境界。
詩有內(nèi)在的性靈。
顯于字表的是修辭用典意象措辭情感思想故事等等，深藏其內(nèi)的東西必要讀者本人的智慧參與，才能領(lǐng)受和體會，這才有音樂和意境。
讀者的領(lǐng)受和體會與作者的情思況味融合為一，互補互生，讀者和作者這才驚覺：詩，自有其性靈，無關(guān)人我他她，天賦而自在！
同樣的景色，1000字能夠描寫，兩句話也能夠描寫。美的散文，寫成1000字而具有詩的美的，有；美的兩句詩，只有兩句而具備詩的美的，也有。
好的詩篇，直譯成他國語言，也不至于太削弱美感，被化用在他人的新作里，亦體會得本來的靈魂。
詩的美本來就不在于長短形式，而在于“自成一界”的性靈。
那詩人何以寫出這樣的文字？蓋因為，詩人是作者，同時也是他自己的讀者！
詩的性靈，有兩種指向，一是詩的靈魂，一是詩的智慧。
對于詩的靈魂
細加闡述，在創(chuàng)作中，詩的語言隨著情思的流轉(zhuǎn)消漲而運動，以自然流露的器量格局，形成林林總總、氣度自若的文字表述，就像有一條隱線貫穿其中。這條線像氣一樣可以思量卻不可捉摸，首尾都延伸至留白無盡處。
他仿佛是在此處經(jīng)過。
如果沒有這條線，就意味著詩中的情感、表述、風(fēng)格沒有統(tǒng)一為一個和諧的整體，不復(fù)為完整的、有生命的作品，仿佛失卻了靈魂，如同行尸走肉，無有美感。
對于詩的智慧
詩的智慧不是知識性的，也不是純粹抽象的，說是厚積薄發(fā)靈光乍現(xiàn)的洞見可也，說是千錘百煉復(fù)歸平淡的生動亦可也。
無論何者，都無疑是生活的提煉。細察名篇美句，少見清凈琉璃自然華美之境，更多的卻是時乖人迷、浸沉?xí)r乖人迷卻奮起勇氣、達觀自信的智慧。
故而理想的詩的創(chuàng)作也由兩部分組成，一部分是和諧而美、自有自在的靈魂，一部分是天賦自然、超然永恒的智慧。
在實際創(chuàng)作中，詩的靈魂必在，詩的智慧時現(xiàn)。
詩就是詩人的觀照。
在創(chuàng)作中，詩人有兩個我，一個我經(jīng)歷詩中種種，詩中情感故事莫不是他親歷親為親見，他沉在其中不自拔，亦不愿自拔，隨之幻化如幕如霧如雨如露；
還有另一個我，只一雙冷眼，盯住上一個我。透過上一個我看這婆娑世界。直看得婆娑化作泡沫，直看得婆娑與泡沫異名而同義，直看得世間種種、紛紛萬物，因果群群，拳拳之心，皆至手邊，莫不任取而隨用。
以此觀之，詩是自然與人性的無意相合。
以此觀之，詩有獨立于其他文體的美感，它生于自然，根于文化，長于人類普遍之情思，開花于個人生活狀貌，茂盛于詩人靈感聰明，終于締落以天賦而普遍的美麗。
以此觀之，詩人寫作絕沒有代別人發(fā)言，但必然合于人類普遍之情思；詩人寫作絕沒有固定的范式，但同一個詩人常見他相同的情與志；詩人必有傲骨，有的寧折不彎，有的寧彎不折，盡都隨類境轉(zhuǎn)而不改其心——大詩人莫不自知他將永垂不朽，屈原宣之以離騷，陶潛卻絕口不提。
（歷史常以個例打臉，但特殊性與普遍性并非不能共存）
