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我會變成鳥和星星
終將撫平你的傷痛
17世紀的牧師學(xué)者伯頓曾在他的經(jīng)典之作《憂郁的解析》里詳述音樂的力量。
英國思想家米爾也發(fā)現(xiàn)在他的晦暗少年時代，只有音樂能穿透他的憂愁，帶給他一點歡樂的感覺，讓他覺得自己還活著。
音樂，藝術(shù)的守護者，自然的聆聽者，生命的陪伴者。
人們總說在孤獨之際唯有音樂伴他們度過漫長歲月，音樂的力量像鳥兒飛進了銀河系，吟誦著每一個音符，讓星星閃耀著孤獨的協(xié)奏曲。
而音樂之于電影，更像是黑白重新上了色，我們在彩色的世界暢游，體驗著悲喜，感悟著靈魂的交織。
一部電影如果沒有配樂，或許會貼近現(xiàn)實的語境，但也會失去藝術(shù)的顏色。
91歲的意大利傳奇電影配樂大師埃里奧·莫里康內(nèi)曾說：“音樂不僅是電影的一部分，它就是經(jīng)典本身”。
所以我們才能聽到海上鋼琴，天堂回響的樂章，也才能感受著往事浮沉，傳說荏苒的意境。
那假如音樂就是電影本身，而不僅僅是一段配樂，我們能否體會到創(chuàng)作者所表達的心緒呢？
事實上我們總是容易被這般音樂電影所打動，它與歌舞片不同，歌舞片有舞蹈的陪襯而變得更加炫目，而音樂電影則更為孤單。
孤單如《醉鄉(xiāng)民謠》，夢想被現(xiàn)實擊碎，最終我們也只不過是愛著音樂的平凡人；
孤單如《瘋狂的心》，音樂的世界需要用迷醉來麻痹，生活只不過是一灘死水；
孤單如《與歌同行》，用毒品稀釋自己不甘的靈魂，渴望用音樂來戰(zhàn)勝自我，卻始終敵不過愛情的甜蜜。
音樂有很多類型，電影同樣有很多類型，我喜歡在兩者平衡中找到最自然的表達方式，卻發(fā)現(xiàn)音樂最終能夠代替我們內(nèi)心深處的，是依戀感。
《破碎之家》不是一部音樂傳記片，它的悲痛和快樂是相連的，看似是在陳述人生，其實是在質(zhì)疑信仰。
提名第86屆奧斯卡最佳外語片，卻鮮少有人知道，這部被低估的音樂電影榮獲全球幾十個大獎，卻與大部分音樂電影不太一樣。
我們在其中看不到太多的曲折往返，也看不到音樂與電影所構(gòu)建的理想人生，大部分時候它都是一片死寂的悲傷感，只有當(dāng)藍草音樂響起時，我們才能感受到音樂的歡快。
但對于愛麗絲和迪迪爾來說，音樂可以構(gòu)建幸福，卻也可以摧毀人生。
愛麗絲，一個紋身女孩，背上有兩只蝴蝶在閃動著絢麗的翅膀。
迪迪爾，一個班卓琴手，向往著美國，鐘愛著鄉(xiāng)村音樂。
他們?nèi)绾蜗嘤?，又是如何相愛似乎并不重要，電影也并未刻畫太多篇章在濫情的愛情中，這并不利于故事的發(fā)展和人物命運的走向。
兩個同樣愛著音樂的人相愛并且組建了一個家庭，沒過多久，愛麗絲懷孕了，但迪迪爾并沒有她想象中那么高興。
迪迪爾是一個理想主義的男人，他渴望去到美國，他聲稱那里是造夢者的天堂，所有的一切都可以從那里開始，而他愛的鄉(xiāng)村音樂，他愛的比爾·門羅（藍草音樂之父），都是他生命中不斷流動的情懷。
他從未想過有個孩子，可當(dāng)孩子出生后，他只覺得自己是全世界最快樂的男人。
但上帝總是把快樂建立在痛苦背后，對于父母而言，失去孩子將是生命中不能承受之重。
女兒梅貝爾被查出患上了白血病，需要通過持續(xù)的化療來挽留脆弱的生命，他們抱著期望和等待，等來的卻是一次次失望和絕望。
最后當(dāng)女兒死于病床時，愛麗絲的靈魂已然失重，而迪迪爾的人生也將面臨著隨時的崩塌。
電影開篇唱到：所有親人，終將團聚。
這似乎是一句祝福性的話，卻不想演變成了悲劇的現(xiàn)實。
愛麗絲在女兒逝去后，也逐漸失去了生活的希望，迪迪爾雖然總說要重新開始，可他內(nèi)心深處也仍然無法逃避對現(xiàn)實生活的憎惡，他本是放浪形骸的音樂牛仔，卻要面對失去摯愛的痛苦。
他想起女兒看到小鳥撞在透明玻璃上而大哭，也想起女兒說小鳥會變成天上的星星，但他卻總是否決這樣的事實，他認定了失去的不可能再回來，于是他開始對自己的信仰也產(chǎn)生了質(zhì)疑。
美國是他的信仰，卻因為總統(tǒng)布什相信宗教的說法而不肯開發(fā)新的研究藥物而痛恨美國；
音樂是他的信仰，卻因為女兒死后他再也沒有看到妻子在臺上歡快地歌唱而質(zhì)疑音樂的力量。
所有的一切，都在電影不斷插敘的生命片段中支離破碎。
婚姻、愛情、家庭——皆在死亡面前不值一提。
愛麗絲和迪迪爾的殘缺人生，不斷建立在對方的悲傷和痛苦之中。
他們唾棄彼此，辱罵彼此，責(zé)怪彼此，可也深愛著彼此。
在已然崩潰的邊緣垂死掙扎，最后當(dāng)?shù)系蠣栐谝魳繁硌葜辛x正言辭地指責(zé)宗教信仰后，愛麗絲也似乎嘗到了絕望的滋味。
他們早已被現(xiàn)實折磨得四分五裂，何必再去苦苦強求生命的不斷徘徊，于是她在紋身處改掉自己的名字，寫著：阿拉巴馬·門羅。
阿拉巴馬是迪迪爾所向往的美國家園，門羅是迪迪爾所崇拜的音樂家，她刻下這個名字，正如其他紋身一般，把這段人生當(dāng)做了一種追憶。
失去的無法再挽回，停留的無法再前進，她再沒勇氣踏出這一步，于是服下藥物，走向了死亡。
就算迪迪爾如何挽救，卻也于事無補，再一次，他失去了生命中所愛之人。
電影有一幕給予了我很多想象，當(dāng)?shù)系蠣柨粗顾肋吘壍膼埯惤z時，愛麗絲的靈魂和他耳語著，沒人知道她說了什么，只是在最后一幕，當(dāng)所有樂隊成員站在病床前送別愛麗絲時，藍草音樂再次響起，親人終將團聚，音樂因愛而生。
《破碎之家》的特別體現(xiàn)在兩個方面。
第一個方面它是一部比利時電影，其核心的主題卻是圍繞著異國音樂和信仰而展開，在電影語境中，令我們觀者產(chǎn)生了一種極大的文化融合感。
第二個方面它是一部音樂電影，其核心力量卻并不是從音樂角度出發(fā)，音樂更像是一劑調(diào)味品，幫助人物抒發(fā)感情，幫助觀者走出情緒。
它的好也是毋庸置疑的，碎片化的敘事方法和動聽的音樂飄蕩，讓我們在一片冰冷中還能感受到熾烈的溫柔與快樂。
我想這是音樂帶給電影的力量，導(dǎo)演在拍攝這樣一段故事中，也一定思考了觀眾所需，在愛麗絲和迪迪爾的愛情故事中，我們能夠追尋到的，是生命無常，我們要珍視彼此的存在。
而在他們的音樂世界中，我們能夠聆聽到的，是浮生若夢，人生得以完整，是因為殘缺的靈魂所組成。
到頭來，我們始終無法改變命運的嘲弄，卻依然相信生活有萬般奇遇。
而最好的奇遇，就是我遇見了你，當(dāng)你傷心時，我會變成鳥和星星，飛入你的心間，撫慰你早已傷痕累累的心靈。
