對(duì)于繪畫，不知道是不是很多人和我一樣，是抱著深深的敬畏的，總覺得那是高雅的藝術(shù)、文藝青年的標(biāo)配，我們這些普通的吃瓜群眾，能看懂什么呀？?
還記得中學(xué)的美術(shù)課上，無論如何都素描不好一個(gè)看起來無比簡單的圓和長方形，從此宣告自己跟美術(shù)緣分落盡。后來在朋友的影響下，越來越喜歡去美術(shù)館、博物館這些地方，當(dāng)然我是不可能說出個(gè)一二三的，也就是單純的覺得好看，覺得賞心悅目，或者覺得好玩兒。
后來慢慢的，那些樸素的、華麗的、夸張的、細(xì)膩的、寫實(shí)的、夢(mèng)幻的筆法和表現(xiàn)形式，常常讓我著迷，它們塑造著不同的人物場(chǎng)景，表達(dá)著不同的情感訴求，加上美術(shù)館巨大的空間，喜怒哀樂，善惡美丑，唯有你，唯有我，在無涯的時(shí)間里，靜靜的對(duì)望，我們像是多年的老友，互相訴說自己的故事。藝術(shù)的魅力，大約在于深深淺淺地勾起你往日的回憶，觸動(dòng)你深深埋藏的情感，帶給你震撼和啟示。
我經(jīng)常在想，如果能夠懂得一些美術(shù)的常識(shí)，一定能更清楚透徹的理解這些作品，那么，《繪畫觀賞（劍橋藝術(shù)史）》這本書，就是我所尋找的“教材里面最淺顯易懂”的一本了，作者通過大量的實(shí)例，生動(dòng)形象的向我們講述了一些看畫的基本要素，講了一些我們耳熟能詳?shù)哪切┦澜缑嫷降锥际呛迷诹四睦铩?/p>
那下面我們通過一組簡單的“四部曲”來了解一下如何更有范兒的觀賞一幅作品：
首先，我們可以了解一下作者為什么要畫這幅畫，是為了記述生活的畫面、記載宗教故事還是為了表達(dá)某種寓言？這幅畫有名是因?yàn)殚_創(chuàng)了某種繪畫門派還是其表現(xiàn)技法尤其出眾？比如《拉撒路的復(fù)活》，這是早期基督教教堂中的馬賽克鑲嵌畫，講述的是耶穌向世人證明“他是上帝差遣來拯救眾生于苦難”時(shí)的場(chǎng)景。當(dāng)時(shí)拉撒路已經(jīng)去世四天了，耶穌舉目望天：“父啊，叫他們相信是你差（chai）了我來”，他大聲呼喚道：“拉撒路出來”！于是死去的拉撒路就從墓室里出來了，手腳還裹著布，畫面中的耶穌身穿紫色長袍，目光堅(jiān)定，而耶穌旁邊代表眾生的路人甲則驚訝的舉起了手。
作為教堂的裝飾，這幅畫服務(wù)于什么目的呢？原來啊，在創(chuàng)作這幅畫的6世紀(jì)，很多人都不識(shí)字，教會(huì)為了將《福音書》的教導(dǎo)傳播到每個(gè)人的心里，通過讓無知者觀看這些內(nèi)容淺顯的繪畫，來讓更多的人了解一些《圣經(jīng)》的內(nèi)容。教皇大格列高利曾經(jīng)宣稱：“繪畫對(duì)不識(shí)字的人來說，猶如書籍對(duì)能讀會(huì)寫的人那樣”?？梢娫谌祟惿畹脑缙?，繪畫作為傳播知識(shí)的媒介，占據(jù)著多么重要的地位。
其實(shí)還有一些畫啊，并不是為了展現(xiàn)什么現(xiàn)實(shí)的意義。我們可能都聽過一個(gè)笑話，說是有個(gè)特別著名的畫家，他隨便把顏料往紙上一潑，拿出畫室立即引來了無數(shù)人的追捧，當(dāng)然這個(gè)笑話是為了諷刺我們對(duì)于名人的過度崇拜，但是現(xiàn)在啊，真的就有這樣一類的繪畫：畫家在畫布上揮灑顏料，來借此展現(xiàn)自己創(chuàng)作時(shí)的動(dòng)作記載。紐約大都會(huì)博物館收藏了一幅特別有名的《秋韻》，作者是美國畫家杰克遜·波洛克，這幅畫就屬于這樣的類型，它的創(chuàng)作是為了展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)造性的活動(dòng)和身體的力量，向觀眾傳達(dá)他在費(fèi)力創(chuàng)作這幅畫時(shí)的生理和心理活動(dòng)。
觀賞繪畫的第二個(gè)方法，就是了解作品傳達(dá)了什么樣的文化背景。比如我們剛才說的《拉撒路的復(fù)活》，體現(xiàn)的就是父權(quán)制的文化，在這種文化中，有知識(shí)的少數(shù)人向蒙昧無知的民眾傳播知識(shí)。對(duì)早期的基督徒來說，宣揚(yáng)基督的理念是一件非常重要的事情，繪畫所表現(xiàn)出的簡單易懂的故事，則讓這種相對(duì)較新的理念更加容易為人們所接受。而那幅抽象的《秋韻》則告訴我們，在我們這個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家的個(gè)人看法和行為藝術(shù)是受到保護(hù)的，他們可以自由而創(chuàng)造性的表現(xiàn)自己。
觀賞繪畫的第三個(gè)方法，可以看看作品是寫實(shí)，還是抽象地表達(dá)了某種意義，《拉撒路的復(fù)活》里面，其實(shí)作者就不是很在意人物是否豐滿，五官是否協(xié)調(diào)，就連代表眾生的形象也只用了“豎起手的一個(gè)人”作為代表，畫家想要做的只是將圣經(jīng)的故事講的活靈活現(xiàn)，而《秋韻》的作者則是用油彩來表白自己感情中的某些東西，而不是實(shí)實(shí)在在的記錄眼前的事物。
第四個(gè)方法，是考慮作品的構(gòu)圖設(shè)計(jì)，看作者如何使用顏色、如何運(yùn)用形狀。如布隆齊諾的《寓意》，維納斯和丘比特組成畫面左下角一個(gè)顯眼的L，快樂男孩與時(shí)間之父的手臂組成了右上角的倒L，這兩個(gè)L與畫框的形狀相配合，保證了構(gòu)圖的穩(wěn)定。畫面中人物形象的刻畫，作者用了青藍(lán)、青綠和深藍(lán)來表現(xiàn)人物的冰冷、堅(jiān)硬，用雪白和柔軟的線條來表現(xiàn)人物身體的光滑豐潤，用大量的冷色調(diào)中和畫面中溫柔、熱烈的姿態(tài)，不致引起觀者的邪念，這種形式、色彩和主題之間的張力，為主題中顯性與隱性意味的微妙諷刺增色不少。對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行分析，能幫助我們更好的理解作品，讓我們看到藝術(shù)家為了達(dá)到他所追求的效果而運(yùn)用了哪些方法。
接下來，我們通過實(shí)例來了解一下風(fēng)景畫、肖像畫、風(fēng)俗畫和靜物畫、歷史與神話、宗教畫、平面裝飾畫這幾種不同類型的繪畫:
風(fēng)景畫
首先我們來看風(fēng)景畫，風(fēng)景畫主要是通過不同的視角和色彩來展現(xiàn)大自然的形態(tài)，來表現(xiàn)某種意境或者凸顯某個(gè)主題。比如大家耳熟能詳?shù)哪蔚哪欠度粘觥び∠蟆罚涸绯康谋§F中，太陽冉冉升起，小船在朝霞中波光粼粼的水面上靜靜地飄蕩，整個(gè)畫面營造出一種沉靜、美好的氣氛，可以想象這可能是打魚的船家撐著長篙正在準(zhǔn)備出海，繁忙的港口即將慢慢蘇醒！據(jù)說這幅作品剛剛展出的時(shí)候，還因?yàn)楫嬅嬷芯拔锬：磺宥獾脚u(píng)，那些批評(píng)家還給莫奈所屬的這個(gè)運(yùn)動(dòng)取了個(gè)諢名叫“印象主義”，這也是印象主義這個(gè)詞的由來，沒想到吧？
荒誕派大師薩爾瓦多·達(dá)利有一幅特別有名的作品叫《記憶的永恒》，遠(yuǎn)景是看起來還算正常的峭壁和大海，海邊有一塊閃亮的玻璃板，再往近處是似乎無垠的平面，上面放著些讓人看著就覺得惡心的形狀：一個(gè)巨大的箱子，箱子上長著一棵枯死的樹，樹干上掛著一塊癱死的鐘表，箱子的邊緣搭著一塊變形的鐘表，鐘表上面是一只讓人惡心的蒼蠅，還有一塊表上面落滿了尋找食物的螞蟻，箱子旁邊似乎是一個(gè)死去了很久的馬的尸體，尸體上同樣癱著一塊變形的鐘表，整個(gè)畫面充滿著讓人毛骨悚然的絕望氣息。
肖像畫
接下來我們看肖像畫，肖像畫之所以受到人們的青睞，原因不外乎兩個(gè)：一是被畫的人希望能為后世留下他們的尊容；二是看畫的人希望看到那些在歷史長河中引起自己情感觸動(dòng)的人長什么模樣。有的人花錢請(qǐng)別人給自己作畫，有的畫是為了紀(jì)念某些重要的時(shí)刻或者重要的人物。
肖像畫不一定要和人物完全一樣，一個(gè)人長的怎樣是一回事，但是他希望自己看起來是怎樣則是另外一回事，有時(shí)候，后者比前者更重要。比如克魯埃和提香都曾為法國國王弗朗瓦索一世做過畫像，但是在克魯埃的畫中，國王衣著華麗，其形體主宰著畫面，看起來跟普通的貴族沒有什么區(qū)別；而提香的畫作中國王的頭部大膽的轉(zhuǎn)動(dòng)，王者的風(fēng)度和權(quán)威的架勢(shì)體現(xiàn)的淋漓盡致，自然更受人們的歡迎。在這種涉及政治情況下，一幅畫最重要的是展現(xiàn)人物的性格特征，而他本人的面貌如何，或者他愿意看到自己是什么模樣，就沒那么重要了。
有時(shí)候被畫者不在畫家眼前，通過想象，也是可以創(chuàng)作出感人的作品的，比如倫勃朗的《亞里士多德和荷馬半身像》。亞里士多德是公元前4世紀(jì)古希臘著名的哲學(xué)家，倫勃朗自然無法一睹哲人面容，雖然歷史上有很多亞里士多德的雕像流傳下來，但是倫勃朗通過自己切身的經(jīng)歷，將人物復(fù)雜的性格和憂傷的表情表現(xiàn)了出來，畫面中，亞里士多德像宮廷大臣一般，左手撫摸著象征王室寵幸的金鏈條，事實(shí)上他曾一度擔(dān)任馬其頓王亞歷山大大帝的私人教師，右手放在荷馬的半身像上，深沉的凝視著遠(yuǎn)方；荷馬，這位偉大的游吟詩人，他的作品深刻的影響了希臘文化，他筆下的英雄阿喀（ka）琉斯是亞歷山大非常崇拜的偶像，據(jù)說畫面中這副荷馬的雕像創(chuàng)作于荷馬逝世600多年以后，自然也不是荷馬的真容，但是卻讓我們感受到了荷馬堅(jiān)毅的性格，成為了最值得懷念的古代雕像雕刻。
風(fēng)俗畫
這類作品對(duì)我們來說最淺顯易懂不過，一般表現(xiàn)的是我們生活中的場(chǎng)景：喧鬧的酒吧間、吵嚷的家庭聚會(huì)、優(yōu)雅的娛樂場(chǎng)所、繁忙的工作車間等等，比如16世紀(jì)老彼得·布魯蓋爾的《收獲》，生動(dòng)地描繪了當(dāng)時(shí)人們收秋勞動(dòng)的場(chǎng)面：一些人在忙碌的收割，一些人在將割好的麥子捆扎成束；一群人圍在一起，享受著勞作之后吃喝的樂趣，似乎還在討論今年的收成有多好，要用富裕地銀錢做些什么；中間有個(gè)筋疲力盡的農(nóng)民，舒展著四肢躺在樹下享受短暫的睡眠，也許在夢(mèng)里，都是金燦燦的收獲！
倫勃朗早期的作品《學(xué)步》，畫面溫馨極了，一個(gè)蹣跚學(xué)步的孩童，似乎對(duì)邁出腳步還有些膽怯，兩只小手牢牢地抓著母親和老祖母，生怕不下心摔倒，長輩們溫柔的看著孩子，似乎還在說著什么，應(yīng)該是一個(gè)溫柔的教導(dǎo)吧，告訴他不要怕，放心的往前走，無論什么時(shí)候，家人都是他最堅(jiān)強(qiáng)的依靠……這樣溫暖的場(chǎng)景，我們最熟悉不過了，每個(gè)人小時(shí)候都經(jīng)歷、得到過這種無私、純潔的愛，母親的諄諄教導(dǎo)，祖母慈愛地叮囑，那些沉淀在記憶深處的回憶慢慢浮起時(shí)，是不是心里有些柔軟的東西被觸動(dòng)到了呢？
靜物畫
靜物畫以所有無生命的物體為題材，畫家通過合適的擺放和對(duì)光影的處理，使其具備藝術(shù)的特質(zhì)。我們非常熟悉的塞尚，他就是一個(gè)非常卓越的靜物畫畫家，他對(duì)尋找物體表象后面的幾何圖形非常感興趣，而且能把畫中物品排列的井井有條，充滿美感。一個(gè)玻璃杯、一盤水果、一塊起皺的布等等，塞尚就是有辦法將他們擺放的充滿了美感！可以想見，這應(yīng)該是一個(gè)溫馨幸福的家庭一角吧，似乎一個(gè)穿著白色圍裙的主婦正在旁邊的灶臺(tái)忙碌，等待著丈夫和孩子勞作歸來。
歷史和神話
繪畫除了裝飾作用，還經(jīng)常用來記錄歷史事件，《貝葉掛毯》記錄了1066年諾曼底的威廉征服英國這件事前前后后的場(chǎng)面，《1808年5月3日》記錄了西班牙的愛國者英勇為國捐軀的場(chǎng)面，《蘇格拉底之死》講的是蘇格拉底喝下獄卒端來的毒酒之后眾人哀戚的場(chǎng)面，《格爾尼卡》講的是戰(zhàn)爭中生靈涂炭的畫面……在照相技術(shù)出現(xiàn)之前，這些繪畫向我們呈現(xiàn)了很多年前的歷史場(chǎng)景，為我們留下了非常珍貴的歷史資料。
在繪畫中，異教世界和古典神話中的精彩故事一直占據(jù)著非常重要的角色，通常都是通過故事來向眾人傳達(dá)某一精神理念。像我們熟悉的《帕里斯的審判》、《馬爾斯和維納斯》等等都屬于這一類型。
阿塔蘭塔得到神的告誡不能接受別人的愛，為了拒絕那些源源不斷的追求者，她提出誰跑的比她快誰就能娶她，她是世界上跑得最快的人，別人怎么可能比的過她？可是深深愛慕她的希波墨涅斯不服輸啊，比賽開始后，阿塔蘭塔很快就遙遙領(lǐng)先，希波墨涅斯眼看著自己被甩在了后面，于是他扔出手中的一個(gè)金蘋果，阿塔蘭塔受到金蘋果的誘惑，停了下來去撿，結(jié)果就被希波墨涅斯后來居上，但是阿塔蘭塔畢竟是世界上跑得最快的人啊，怎么可能撿個(gè)蘋果就輸了比賽呢，很快她就又超過了希波墨涅斯，這時(shí)候希波墨涅斯又扔出了第二個(gè)金蘋果，這幅有名的《希波墨涅斯和阿塔蘭塔》畫的就是阿塔蘭塔撿第二個(gè)金蘋果的場(chǎng)面，畫面中人物的神采與形態(tài)都刻畫得非常生動(dòng)，后來希波墨涅斯用同樣的手段誘惑阿塔蘭塔去撿第三個(gè)金蘋果從而贏得了比賽，順利抱得美人歸！
宗教畫
在天主教盛行的一千多年里，無數(shù)藝術(shù)家受到教會(huì)委托制作宗教主題的祭壇畫、彩色玻璃畫、馬賽克鑲嵌畫、壁畫、圣經(jīng)中的插圖和裝飾畫等等，這些宗教畫內(nèi)容一般來自《新約全書》，尤其是基督早年生活的描寫、有關(guān)他的奇跡、耶穌受難和復(fù)活、圣母子的故事等等。這里跟大家聊一聊喬凡尼·奧帕羅的《圣母領(lǐng)報(bào)》吧，這是宗教畫中最流行的題材之一，天使加百列恭敬的像童貞瑪利亞報(bào)信：“蒙大恩的女子，我問你安，主和你同在了，你要懷孕生子，他叫耶穌，是至高者的兒子”，瑪利亞謙卑而又虔誠的聆聽著天使的教導(dǎo)；畫面的左邊是亞當(dāng)和夏娃因?yàn)橥党越或?qū)逐出伊甸園的場(chǎng)景，代表著人類的墮落，上帝要用親子耶穌的受難來拯救人類的苦難。更多圣經(jīng)的故事，大家可以看看亨德里克·房龍的《圣經(jīng)的故事》，寫的非常生動(dòng)！
平面裝飾畫
最后，我們來看看平面裝飾畫，一般是在平面上畫出平面圖形，注重線條與色彩的和諧，借此達(dá)到裝飾的效果。馬蒂斯的《紅房間》里，我們看到紅色的背景上有著典雅的裝飾圖案，旁邊一扇明亮的窗戶向我們展現(xiàn)著窗外生機(jī)勃勃的景象，一位美麗的女士正在整理果盤，畫面似乎違背了體積和縱深的規(guī)律，但是這又怎么樣呢？繪畫不一定需要和具體的事物完全一致。作為裝飾，美就夠了不是嗎？
皮埃特·蒙德里安有一幅作品叫《紅、藍(lán)、黃三色圖》，整個(gè)畫面只用了正方形這一種簡單的幾何圖形，但是畫家通過巧妙的布局和色彩的搭配，大膽的追求著用色對(duì)比方面的探索。
從遠(yuǎn)古壁畫厚重的歷史感到現(xiàn)代藝術(shù)的新潮獨(dú)立，從生旦凈末的喜樂到行草楷隸的韻味，最后我想說，懂與不懂，都不重要，重要的是，你來了，站在這里，感受著繪畫帶給你身心的放松和愉悅，無論是巨大的震撼或是溫潤如玉的往事如歌，抑或是那些不易察覺卻真實(shí)存在的細(xì)微樸素的感動(dòng)，這里都是我們忙碌世界里休憩心靈的家園！
在現(xiàn)實(shí)世界的萬千矛盾中，這是一個(gè)虛擬的世界，這也是一個(gè)理想的世界，這里寄托著無數(shù)的情感，這里展現(xiàn)著百態(tài)的人生，于世事紛擾、柴米油鹽之外，給你一段時(shí)光的純粹！
