經歷了多年明艷阿寶色濾鏡、韓式磨皮打光的古裝劇霸屏之后，追求服化道質感、重塑畫面藝術感的大劇正在成為把握流行審美的贏家。

縱覽近年來成功的古裝劇，無論是反映漢唐風韻、魏晉風度，還是宋朝傳奇、康乾盛世，都試圖在美學風格上令人耳目一新。在看過一波波創(chuàng)新改進之后，坐在古裝劇美學評委席的李少紅導演，終于帶著新作《大宋宮詞》與觀眾見面，在《大明宮詞》、《橘子紅了》等經典之作久違熒屏之時，讓“紅式美學”再度回溫。

聚焦歷史小切口，打造新美學場景

在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，人們反而對傳統(tǒng)文化保有強烈的審美情結，越來越多觀眾希望能從各種維度找到現(xiàn)代生活與傳統(tǒng)文化相通融的美學源頭，而影視劇則是“有的放矢”的最佳方式，近日熱播的《大宋宮詞》便是有力證明。

作為一部傳奇戲說大劇，《大宋宮詞》設定在北宋初年，以章獻皇后劉娥（劉濤飾）輔佐宋真宗趙恒（周渝民飾）勵精圖治、擴疆興業(yè)的奮斗故事為主線，勾勒出風云變幻的盛世圖景。

《大宋宮詞》選取鮮少涉及的歷史篇章作為背景，聚焦以往劇集不常表現(xiàn)的宋朝風貌，通過兼具古典式的內省和凝練、現(xiàn)代的客觀及疏離的復合型的鏡頭語言，讓碎片化的“宋朝印象”變得更加具象和生動。

劇中處處可見經典的黃金分割構圖，處于黃金分割點的人物主體會讓畫面顯得平衡，視覺上極度舒適，有北宋深宮的靜謐幽深之感。

平衡與對稱的構圖渲染出皇宮至高無上、凌厲威嚴的氛圍，強調了權利中心的威壓。

幾何、線條、形狀的運用也勾勒出了干凈分明的視覺天地，方正的古建筑群落、珠簾、燈籠，錯落有致，展現(xiàn)出驚人的幾何之美、符號之美，幀幀是畫。

朱紅的宮墻、米白的帷幔，大量深淺對比的色塊以及光線的明暗區(qū)隔打造出柔軟富有層次的格調。

李少紅導演也將鏡花水月、詩情畫意的宋朝風雅融入到拍攝運鏡當中，《大宋宮詞》中便有不少致敬經典古畫、古物的名場面，預告片第一個鏡頭就用實景描摹了宋代名畫《瑞鶴圖》。

李少紅導演親自講述了讓觀眾印象深刻的唯美長鏡頭片段的幕后故事，拍攝時比照《韓熙載夜宴圖》一一復刻，侍女的座位和神態(tài)都高度吻合原畫，讓觀眾沉浸式感受宋代禮樂宴會之樂。

《大宋宮詞》讓傳統(tǒng)文化實現(xiàn)活態(tài)傳播，既向古典主義致敬，又打造出了細膩獨特的新鮮美學場景，讓更多年輕人潤物細無聲地接受歷史，通過流行文化欣賞到傳統(tǒng)之美。

匠心打造影視美學，引動觀眾領略宋朝風貌

相較于清宮戲、唐代劇的泛濫，國內熒屏上取材自宋朝歷史背景的影視劇并不算多，宋代服裝還原難度也更高。宋朝傾向“程朱理學”，政治保守，服裝與清朝俏皮清麗、唐代奢靡華麗的風格不同，溫儒樸實，甚至有些清湯寡水，并不如明艷戲服奪人眼球。

而隨著觀眾審美需求的提高，影視劇美學不斷被人提及，《瑯琊榜》等劇的成功也喚起了觀眾對古樸簡單風格的追逐，《大宋宮詞》更是將雅致素淡、精致活潑的“美商”發(fā)揮到了極致。

《大宋宮詞》的服飾十分講究，文武百官的官服多以紅色、灰色為主，男性服飾以素雅的單色為主，女性服裝除了宮中嬪妃也十分淡雅低調，大多上襦下裙，飄逸感十足。

同時，主要人物的服裝設計也參考了宋代古畫的神韻，并用現(xiàn)代工藝進一步增強了時尚感。為劉濤手工縫制的百鳥服、依照章獻太后劉娥的袆衣形制制作的后妃禮服九龍花釵冠，再搭配九龍仙人王母花鈿釵冠，精致優(yōu)雅；皇宮侍衛(wèi)穿戴皮條與繩索穿組的盔甲，臣子們頭戴程子冠、朝天幞頭、交腳幞頭等各種形狀的帽子，看得人眼花繚亂。

妝發(fā)造型方面，劉濤的珍珠妝、三白妝驚艷出圈，“婦人競剪黑光紙團靨，又裝鏤魚腮中骨”的典雅淡妝，蘊含著精致內斂的東方美學。

而在還原宋代景物風貌方面，李少紅團隊使用多個攝影棚，在象山改景搭建了春鸞閣、渡云軒、御書房、襄王府、文德殿、皇宮太廟、司天鑒、大清書院、皇陵地宮等70多個場景，打造了占地30畝，2萬多平方米的“大宋建筑群”。在內部陳設上，李少紅也傾力還原宋朝神韻，從帷幔的顏色、隔扇的花紋，到古風的屏風，每一處景都頗為講究。

美學特色亦凸顯思想內涵，勾勒北宋圖鑒和文人風骨

無論是置景、頭飾、妝容還是服飾，這些元素的不斷轉變也推動著劇中人物與劇情的發(fā)展與變化。劉濤飾演的劉娥前期妝容樸素，后期雍容華貴，劉娥出身民間洞悉百姓疾苦，心中懷有對世間人事的博愛，而在遭遇權利傾軋后不得不扛起大旗，劉娥的人物底色也藉由服化造型傳遞出來。

而清新素雅的宋朝服飾，不僅帶來了直接的視覺美感，更將宋人恬淡端正的思想內涵有形地外化出來。宋朝皇帝的“帽翅”是讓周渝民從不理解到深深感嘆的“東方美學”細節(jié)之處，拍戲時如果需要穿過過門，通常人直接通過即可，周渝民飾演的趙恒，因為兩側長過肩膀的帽翅，得先翻起珠簾，側個身，先讓帽翅過，人才能穿過去。還有皇帝眼前的玉旒，搖頭晃腦說話就晃動，為了不讓它晃，就得挺著腰板說話，這樣皇帝的端莊、威嚴就出來了。

作為聚焦宋朝皇室的群像大劇，皇帝形象的塑造是奠定劇集基調的關鍵，李少紅導演卻劍走偏鋒從另一個角度切入表現(xiàn)趙恒，不將其視為一個簡單的權力象征，而是從他奠定北宋文人氣質方面著筆，刻畫出一個全新的帝王形象。

范仲淹、晏殊、蘇洵等一眾北宋名臣的經典故事也得以重現(xiàn)熒屏，讓更多觀眾感受到北宋名臣文人的文治精神和直擊人心的價值風骨，讓宋代文人們在電視劇所塑造的廣闊天地間游刃有余地施展，讓宋臣“朝為田舍郎，暮登天子堂”的精神內核真正的豐盈立體起來。

不僅如此，《大宋宮詞》對于宋朝人文風貌的呈現(xiàn)落腳在多處，劉娥流落民間時，借由她的遭遇描摹出了宋朝平民生活的浮世繪，又隨著她入宮后的視角窺探到了宋代皇家的一角。劇中既有百姓間勾欄瓦肆、詩酒相得的日常交宜，又能看到皇室中宴飲品茗、談文論畫的精致享受，貴族文化和大眾文化有機會交叉碰撞，并重理想與現(xiàn)實，兼?zhèn)浯笏着c大雅。

一花一樹、一文一物間，《大宋宮詞》將宋朝獨有的質樸且不失詩意的美學特色發(fā)揚開來，成功引領觀眾感受宋代服飾、妝發(fā)、藝術、建筑美學內涵的同時，更推動了劇集從“造型美”深入到“內在美”的進階。