1：
先觀察花、葉的大致形狀以及朝向。
2：
畫出草稿，起手輕，力量要柔和。
花朵和葉片可分別利用圓和長方形等一類相近的幾何圖形來完成，然后再進行修改。
切記，好的草稿是成功手繪的一半。
3：
用黑色彩鉛描一遍線稿，速度不宜太快，線條可以中途斷了（可能是力氣不夠，可能是不適應(yīng)，可能是沒信心）再接上，但不能斷的太頻繁，更不能沿著一段線條來回地描，不然線條會變得粗糙。
描好稿后，輕輕擦除那些不想保留的線條。
4：
觀察圖片（這個事情在這次手繪過程中需要一直保持），盡量讓自己想要表現(xiàn)的色感和圖片保持一致。
然后平抹涂出花朵的粉紅底色，以及葉子的黃色脈絡(luò)。
記住留出適當?shù)目瞻?b>（尤其是中心葉脈對應(yīng)的空白），這是第一次涂抹底色，所以空白不妨留多點。
5：
豐富底色表現(xiàn)，離花朵（也是離人眼）越近的葉片涂抹的黃綠越均勻細致，離花朵遠一點的葉片可相對隨意些，出些一定的筆畫線條。
在花朵中加入更多的粉紅色，花心附近的涂色用力可以大一些，以強調(diào)出花心與花萼之間的鮮艷差異。
6：
在保持葉片綠色為底的大前提下，適當給它加入更多的淡黃色，以制造出一種葉片的鮮嫩感和蓬勃生氣。
7：
花心先以淡黃色鋪墊，再用黃綠點綴，留出空白，制造一種高光。
花萼的顏色加深，盡量用力氣柔和的平涂——用粗頓筆尖更容易制造出柔和的效果，花朵之間的空白除了實際的空白，也可以利用不同力氣和涂色層數(shù)來制造，有對比，有強弱，就有動人效果。
葉片用深綠色進入初步填涂和刻畫。
8：
涂色前，保證相關(guān)顏色的筆尖都比較銳利。
跟著葉片用深綠加深，并利用灰色給葉片和花朵加入陰影，考慮到葉片之間有上下左右等朝向和位置之間的部分，所以，不同的葉片之間，它們的陰影面積和程度是有差異的，你可以借助涂色時的不同次數(shù)、力氣、筆觸線條來襯托這種差異。
9：
深化線條和光影表現(xiàn)，尤其上下葉片之間相互遮擋時產(chǎn)生的陰影。
描邊，在這里，我用了深藍色，藍色可以讓黑色變得更加搶眼，灰色和陰影就是一種變淡、打折的黑色。
PS：關(guān)于涂色的問題，什么時候要涂重涂多一些，什么時候要涂輕涂少一些，這些色彩之間的感覺，人人不同，不是只言片語能說清的，天生的色感感受力我們無從改變，后天的色感則需要許多時間的觀察和練習(xí)。
10：
我畫畫常用A4紙，遇到陰雨天，即使收放得比較好的畫作也容易受潮，嚴重的更會長上霉菌，拿自己喜歡的作品曬曬太陽或是簡單裝裱都是不錯的久放方法。
這張圖就是裝裱后的效果，拿去復(fù)印店用塑料片過塑，久放不壞，美觀又大方。
PPS：圖9和圖10都是最終稿，它們之間的色感和光影差異主要是拍照時的光照、手機和過塑與否。圖9是在自然光的舊手機（1200萬像素）拍的，沒有過塑；圖10是用新手機（2000萬像素）在熒光燈拍的，已經(jīng)過塑。
PPPS：
材料：Maped(馬德培)36色彩鉛，2B鉛筆、橡皮、A4紙和一朵心愛的花。
用時：2h
