雖然00后已經(jīng)開始遺忘陳奕迅，但并不妨礙這位華語樂壇的頂流占據(jù)10后的絕對C位。
“愛你孤身走暗巷——”
“愛你不跪的模樣，愛你對峙過絕望，不肯哭一場……”
一般說來，依托于短視頻傳播的網(wǎng)絡(luò)神曲的平均壽命只有51.9天，而《孤勇者》發(fā)行了8個月，依舊勢如破竹，并成為一首經(jīng)典的“兒歌”。這首歌在10后的火爆程度，連演唱者陳奕迅本人都始料未及。他在微博發(fā)文調(diào)侃問道：“聽說我出了首兒歌？”
“我們想過會火，但沒想到會火成這樣?！庇序v競體育工作人員如此表示。對于《孤勇者》影響半徑的判定大體是在核心游戲與電競粉絲，并以此為基本盤，“出圈”后可以在Z世代群體內(nèi)擁有較強的影響力。至于上升到小學(xué)生“兒歌”的程度是始料未及。
種種跡象看來，《孤勇者》的爆火雖存在偶然性，但背后也是遵守了音樂產(chǎn)業(yè)的基本發(fā)展邏輯。
來到兒歌市場，“快餐音樂”被“爆錘”
《孤勇者》的爆火雖離不開短視頻二創(chuàng)的助力，但能夠出圈至小學(xué)生，本質(zhì)上是“快餐音樂”來到了強調(diào)音樂作品硬實力的場景當中陷入了失靈狀態(tài)。
兒歌市場目前面對的情況異常窘迫：一來“計劃經(jīng)濟”時代的作品已經(jīng)很難滿足當下的訴求，《我們的祖國是花園》、《賣報歌》、《小鴨子》等兒歌雖然依舊能打，但歷經(jīng)數(shù)十年的傳播難以完全適應(yīng)目前的需求；二來通過當下的音樂產(chǎn)業(yè)無法成規(guī)模的供給符合使用標準的內(nèi)容，很難想象《云與?！?、《白月光與朱砂痣》、《浪子閑話》等抖音神曲在音樂性與價值觀上提升兒童的審美情趣。
雖然近年來有資本開始關(guān)注兒歌市場，諸如QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等持續(xù)擴充兒歌曲庫，QQ音樂還自有研發(fā)推出了兒童音樂類App“Q音寶貝”；太合音樂集團推出少年紅星計劃，摩登天空成立親子廠牌Modern Sky Kids，華人文化推出的兒童音樂品牌AoooKids等，雖然對兒歌市場起到了一定的推新作用，但音樂整體風(fēng)格依舊停留在“計劃經(jīng)濟”時代。
簡單點理解，就是兒歌音樂市場出現(xiàn)了供求關(guān)系不平衡，供給長期無法滿足實際市場需求，《孤勇者》以一種“爆款”狀態(tài)精準填補了市場空白。
相比于大眾音樂市場，兒歌音樂市場要充分考慮兒童的音樂教學(xué)與傳唱，對于音樂素材的訴求幾乎與傳統(tǒng)唱片時代無異，即音樂需要展示出獨立的聽覺與傳唱價值，而非逐步淪為視覺附庸的存在。
短視頻生態(tài)下的“快餐音樂”，主要特征是洗腦與上頭。一方面歌曲確實抓耳上頭，讓人聽得停不下來。另一方面又覺得毫無營養(yǎng)，仿佛音樂里的快餐食品，吃過不會覺得有多大益處，權(quán)當充饑了。
但涉及到音樂教學(xué)與學(xué)生傳唱，則需要展示音樂那些硬橋硬馬的真正實力，即便是入選教材的流行音樂曲目，都有著嚴苛的要求，比如周杰倫的《青花瓷》、《蝸?！返茸髌?，無論是詞曲功底，還是價值觀都是那些“快餐音樂”都望其項背的。
抖音十大神曲之一的《醒不來的夢》，不僅歌名來自于陳奕迅的《紅玫瑰》，曲調(diào)也基本是靠“縫補”《我的心好冷》和《心港》而來。
從產(chǎn)品特質(zhì)上看，《孤勇者》幾乎滿足了兒歌市場的所有標準：弘揚積極價值觀、詞曲扎實，節(jié)奏感強，朗朗上口。雖然《孤勇者》并未以入選教材的方式進入兒歌市場，但學(xué)校、家庭、社會三方面均認可了陳奕迅的這首“兒歌”。
從音樂性上看，即便與入選教材的《青花瓷》、《蝸牛》等作品相比，《孤勇者》在旋律、用詞上也更加簡約，滿足短視頻傳播與小學(xué)生傳唱的雙重訴求，節(jié)奏比較快，韻律感很強，這讓孩子們很容易接受，而且節(jié)奏和歌詞都顯得鏗鏘有力，給人一種振奮人心的感覺，這也符合孩子們在追求未來希望時的心理預(yù)期。
從價值觀上看，“誰說站在光里的才算英雄”這樣的歌詞，被網(wǎng)友形容那些面對困難、苦難表現(xiàn)出堅韌與愛的人?！豆掠抡摺烦隽似胀ㄈ藶樯钇疵臉幼樱瑩嵛恐恳粋€苦苦支撐的平凡人。無論是建筑工人、環(huán)衛(wèi)工人、緝毒警察、消防隊員還是電競選手，以及千千萬萬默默在暗處發(fā)光發(fā)熱的人，都從中感受到了希望和勇氣。
就這樣，《孤勇者》在產(chǎn)品質(zhì)量上完成了對“快餐音樂”的吊打，并一路高歌猛進成為一首打破各種次元壁的超級“爆款”。
無法改變的生態(tài)：僅是附屬品在極端狀態(tài)下的爆發(fā)
《孤勇者》的火爆從另一個維度思考，當實力音樂人愿意“降段”輸出的時候，即便是在短視頻的音樂生態(tài)之下，那些網(wǎng)紅歌手也沒有任何抵抗能力。
7月6日中午12點，周杰倫第15張個人專輯《最偉大的作品》先行曲MV在QQ音樂、嗶哩嗶哩等官方授權(quán)平臺首播，一分鐘內(nèi)點擊量破7萬，隨后便以摧枯拉朽之勢席卷各種類型的社交平臺，其話題立刻登頂微博熱搜。
盡管陳奕迅與周杰倫這兩位華語樂壇的絕對頂流分別以不同的方式實現(xiàn)對“快餐音樂”的降維打擊，但兩人無力改變整個音樂產(chǎn)業(yè)的土壤，陳奕迅與周杰倫本質(zhì)上也是音樂產(chǎn)業(yè)的“孤勇者”。
《孤勇者》究其產(chǎn)品本質(zhì)上看，這首“兒歌”并不是陳奕迅發(fā)行的獨立單曲，而是其他娛樂載體的附屬品。
《孤勇者》是游戲《英雄聯(lián)盟》衍生動畫《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》的中文主題曲。2021年11月8日，《孤勇者》正式發(fā)布，與此同時，動畫片《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》在騰訊視頻上線。這部籌備多年的動畫沒有辜負玩家期待，上線之后獲得了普遍好評，豆瓣上超過15萬用戶評出了9.1的高分。
也就是說，《孤勇者》誕生伊始是為了給動畫《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》造勢，主打的核心圈層是《英雄聯(lián)盟》的游戲玩家以及相關(guān)電競項目的愛好者，若非在天時地利人和等外部條件加持之下嫁接到兒歌市場這個強調(diào)音樂性與價值觀的市場當中，多以大多數(shù)經(jīng)典游戲BGM在玩家群體中奉為經(jīng)典而已。
如果沒有成規(guī)模的硬核音樂使用場景存在，那么音樂只能順應(yīng)目前的“潮流”，逐步淪為視覺附庸的音樂。為求產(chǎn)業(yè)發(fā)展，音樂也只能“寄生”于更有高關(guān)聯(lián)性的內(nèi)容載體，其中《孤勇者》背后的游戲載體比短視頻更能實質(zhì)推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展。
從騰訊音樂數(shù)據(jù)研究院發(fā)布的報告《雙賽道加持下，“游戲+音樂”這門跨界生意的現(xiàn)狀與未來》來看，2021年上半年的游戲音樂數(shù)量已經(jīng)超過了2020年全年。目前中國游戲市場的規(guī)模約是音樂市場的20倍，遠高于全球市場數(shù)據(jù)，所以與游戲結(jié)合，可為音樂帶來更大的用戶增長和變現(xiàn)空間。
該報告明確指出，“大型線上游戲中，社交互動的功能越來越多，游戲具備了更多社交空間的屬性，這對于內(nèi)容的傳播無疑是巨大利好。據(jù)MRC Data數(shù)據(jù)顯示，當前全球28%的Z世代音樂聽眾使用電子游戲來發(fā)現(xiàn)新音樂。和游戲更多進行跨界聯(lián)動，有助于推動音樂的傳播和宣發(fā)。
僅是拳頭游戲一家為《英雄聯(lián)盟》一個IP所傾注的音樂資源就不止一個陳奕迅，《英雄聯(lián)盟》推出至今，從發(fā)布主題曲到推出音樂皮膚、虛擬女團、開設(shè)電競精神主題音樂創(chuàng)作營，作為頭部游戲IP運營商，拳頭游戲這一系列動作背后，是正視音樂的傳播性與社交性，唯有傾注相當?shù)馁Y源打磨相關(guān)音樂作品才能放大IP價值。
可以預(yù)見的是，游戲和音樂達到持續(xù)、穩(wěn)定、高效融合的發(fā)展狀態(tài)仍需時間，但更多嘗試觸發(fā)的種種新的變化、消費者新的需求，以及兩個行業(yè)頭部力量的不斷探索，會繼續(xù)指引著該內(nèi)容生態(tài)的進化。
