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《刺客聶隱娘》是侯孝賢近幾年的一部經(jīng)典作品，獲得了戛納電影節(jié)金棕櫚最佳導(dǎo)演獎。侯孝賢的電影以其具有強烈個人風(fēng)格的人文關(guān)懷與濃郁東方美學(xué)意蘊的影像表述,在世界電影史上占有了自己的一席之地。 在此片中他以東方元素的靜態(tài)之美沖擊了當(dāng)今商業(yè)化嚴重的電影市場。
劇情內(nèi)容大致為，聶隱娘（舒淇飾）是魏博藩鎮(zhèn)的大將聶鋒之女，10歲時被一道姑帶走，將其訓(xùn)練成武功絕倫的刺客，十三年后返家，奉師命要取與其青梅竹馬的表兄魏博藩主田季安（張震飾）的性命。經(jīng)一系列事件之后，聶隱娘放棄刺殺計劃，最終歸隱。
影片以獨特的方式展現(xiàn)故事情節(jié)，開頭前10分鐘就被導(dǎo)演處理成黑白效果，因此，具有一定的隱喻性和視覺沖擊力。
另外，電影中所使用的處理手法也很耐人尋味。首先，影片的“留白”十分具有審美特性，其以第三人稱有限的敘述視角以及人物對話中留有大量的敘述空白，雖然通過電影人物的敘述，空白在不斷地填補，但是填補的過程是對觀眾的一種巨大挑戰(zhàn)，同時人物的感情細節(jié)也不可能全部被填補，所以這部電影給觀眾造成了很大的觀影困難，因此在受眾之中無法產(chǎn)生共鳴。但從藝術(shù)電影的審美角度上看，導(dǎo)演 “敘述留白”的審美是具有東方式美學(xué)的特點，在藝術(shù)上是獨特的。
其次，電影本身獨特的性格體現(xiàn)了導(dǎo)演的品格。侯孝賢通過長鏡頭來開掘東方意蘊，他選擇以“國家的凝視”為角度，恰到好處的體現(xiàn)中國古典美學(xué)中所提倡的“寧靜致遠”的美學(xué)特征。這種“巴贊式鏡頭學(xué)派”具有一定東方意義的再生，透視出了國家感和歷史感。
最后，導(dǎo)演用強烈的電影視聽語言造就了東方古典美的韻味。
在鏡頭方面，長鏡頭是導(dǎo)演管用的手法，體現(xiàn)出了真實沉穩(wěn)舒緩的影片風(fēng)格，畫面呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)美學(xué)的詩性。每一個細節(jié)都像一幅幅寫意筆墨的山水畫在流動，云卷云舒，風(fēng)輕云淡的態(tài)度，很多鏡頭中所帶的霧，正體現(xiàn)了自然山巒變化最真實的狀態(tài)。
在音響方面，打斗時采用了真實的聲音，導(dǎo)演重新定義了武俠片的思路，打出新武俠片的意境，自然而真實，帶來東方電影的震撼感。
在音樂方面，起作用在于擴展了畫面空間，渲染氣氛，深化主題。電影多次使用大鼓，“暮鼓三千”簡潔的聲音背后隱藏涌動暗流的故事情節(jié)。這是中國古代人氣質(zhì)的核心。
在色彩方面，其畫面色彩飽滿，構(gòu)圖講究，大景別的留白自由而飄逸。既有東方美學(xué)特色又符合文人審美要求。
因此，這部電影就像絕美的攝影教科書，黃金分割般的電影畫面和獨樹一幟的電影拍攝方式，體現(xiàn)了民族的精神氣質(zhì)，文化傳統(tǒng)與民族自信。
