山水畫，簡(jiǎn)稱“山水”。中國(guó)畫的一種，為描寫山川自然景色為主體的繪畫。
我們選取了魏晉南北朝、隋唐、五代、宋、元、明清、現(xiàn)當(dāng)代七個(gè)時(shí)期，為你展現(xiàn)山水畫藝術(shù)獨(dú)特的魅力。
先秦兩漢繪畫藝術(shù)中，孕育著自然山水的因子，但仍然只是人物畫這一主流地位的背景和陪襯，從附庸的地位掙脫出來，進(jìn)而形成為獨(dú)立的山水畫，則始自魏晉南北朝。山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識(shí)的覺醒，人們對(duì)自然山水的審美感知。最典型地代表了這一時(shí)期山水畫發(fā)展變化的是東晉的顧愷之。
東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現(xiàn)的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨(dú)立直到南北朝后期才趨于完成。之所以會(huì)這樣，也是由于這一時(shí)期繪畫的主要任務(wù)決定的——為政教服務(wù)，“是知存乎鑒戒者圖畫也”。這也是那時(shí)繪畫的一個(gè)主要特點(diǎn)。
《女史箴圖》
東晉顧愷之
隋代的山水畫比南北朝時(shí)期作為背景的山水“群峰之勢(shì)、若全飾犀節(jié)，或水不容泛、或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地列植之狀，則若伸臂布指”的面貌有很大改變，各種不同景象的形態(tài)及其相互間的關(guān)系，在畫面里都得到了較好的處理。表映出當(dāng)時(shí)觀察與認(rèn)識(shí)自然景象的能力和表現(xiàn)技巧都比之前有了極大的提高。
《游春圖》 隋 展子虔
絹本、青綠設(shè)色，高43厘米，寬80.5厘米
現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館
《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個(gè)字。畫家用青綠著重山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當(dāng)，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。
《江帆樓閣圖》
唐 李思訓(xùn)
絹本設(shè)色
101.9 x54.7厘米
臺(tái)北故宮博物院藏 清宮舊藏
唐代是我國(guó)封建社會(huì)發(fā)展的全盛時(shí)期，這一時(shí)期的文化藝術(shù)得到了空前而蓬勃的發(fā)展。雖然早期山水畫還殘留著從人物故事分離出來的痕跡，在表現(xiàn)技巧上也多繼承前人青綠工細(xì)的體制，但著眼點(diǎn)已明顯的集中在道釋和歷史故事，而且著意于表現(xiàn)山水的秀麗和春日的明媚，表現(xiàn)山川景致及寄寓的情思，表達(dá)了當(dāng)時(shí)士大夫追求山水意趣。
《匡廬圖》
五代荊浩
縱185.8厘米 橫106.8厘米
現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院
五代是山水畫發(fā)展的重要時(shí)期，在唐代以水墨或青綠為主，在屏障上擇寫大山大水或松石的基礎(chǔ)上，一些畫家深入于大自然中，創(chuàng)造了真實(shí)生動(dòng)的北方峻嶺和秀麗的江南山川，前者以荊浩、關(guān)同為代表，后者首推董源巨然。荊浩出身于士大夫，唐宋戰(zhàn)亂中在太行山隱居，善畫北方地區(qū)的崇山峻嶺，層巒疊嶂，代表作《匡廬圖》
宋 李唐
藏于臺(tái)北故宮博物館
萬壑松風(fēng)圖
宋代著名畫家李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品?！度f壑松風(fēng)圖》經(jīng)宋內(nèi)府、賈似道、明內(nèi)府、梁清標(biāo)、清內(nèi)府等收藏，著錄于《石渠寶笈》三編。
由于元代民族關(guān)系復(fù)雜，漢人的地位低微，士人以隱逸為逃避社會(huì)政治的手段，寄情于山水之間，卻暗含了藝術(shù)創(chuàng)作求美的本質(zhì)，也使元代山水畫具有了追求高遠(yuǎn)卻不落俗套，繪畫中心遠(yuǎn)離京都，在力求古雅的過程中發(fā)現(xiàn)并弘揚(yáng)了南方畫派的特點(diǎn)。
《山弈候約圖》
遼 佚名
絹本設(shè)色
縱106.5厘米橫54厘米
遼寧省博物館藏。
《山弈候約圖》于1974年在遼寧省法庫(kù)縣葉茂臺(tái)七號(hào)遼墓出土。畫面繪有峰巒峭拔，杉松茂密，廳堂深鎖。嶺坪上兩人對(duì)弈。山門外曲廊相通。一長(zhǎng)者策杖前行，尾隨二童，一負(fù)葫蘆，一負(fù)琴囊，為赴約入山而來，巧妙地組成一幅耐人尋味的隱者生活畫面。遼代卷軸繪畫作品傳世不多，《山弈候約圖》雖無作者名款及印記，卻是遼代早期墓葬出土，制作年代是確實(shí)可考的。此畫為研究中原和契丹繪畫藝術(shù)的相互影響，提供了第一手材料。
明清兩代，畫家眾多，畫派叢起，畫法變新，明清的畫家，手法靈活多變，構(gòu)圖不再遵循傳統(tǒng)模式，多強(qiáng)調(diào)自由安排和主管的審美感受，突出筆墨情趣。
《深山秋水圖》
石濤
隨著社會(huì)的發(fā)展、文化時(shí)境的變遷,中國(guó)山水畫也逐漸進(jìn)入到一個(gè)新的審美狀態(tài)。當(dāng)代山水畫和傳統(tǒng)山水畫一樣,都是該時(shí)代的精神和審美的體現(xiàn)和代表,它受到以數(shù)字、信息為特征的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的影響和制約,呈現(xiàn)立體的、多元發(fā)展格局。
