新人太明顯，一時難以接受。

《變變變》服飾看起來別扭

岳云鵬的相聲沒安插包袱，這種類似吐槽，相聲真功夫，精髓的東西，傳統(tǒng)的東西沒有。比如來段灌口，沒有”真”真東西，現(xiàn)在時代變化很快，一年前的都不值錢，經(jīng)典還好說，老梗爛梗，現(xiàn)在沒人買帳。

就像主持人大賽，時不時也加點網(wǎng)紅的東西，用好了效果有，但一般這個都不是加分項，真正加分的還是實力與專業(yè)素養(yǎng)。

煽動觀眾過火，會起倒彩。

另外，他這個不叫相聲，在預(yù)測熱搜，告知超時時，有點像喝大了，平平無奇，像文章沒結(jié)尾，又像小說爛尾。（毫無評論點）

氣氛把握上，

初見照相館，劇本前半段，老的鬧別扭，也很正常，也很現(xiàn)實，人生百態(tài)，什么性格都有，但是作為一種小品 形式，或者凡是這樣類似的小品，都不能太“現(xiàn)實”，太現(xiàn)實就變嚴(yán)肅了，滑稽可笑的點都沒了，

因為，本身這個就是一個吵架的節(jié)目，本來就是為了制造“矛盾”，就不可以冷著臉，那個氣氛就有問題了。

像沈騰，與大各子穿越小品，那個更離譜，但是沈騰不僅造成了笑點，而且后面的溫情令人感動，自然而然且沒煽情。

攝影師是一個大師級的人物，但他其實也是靈魂人物，他的節(jié)奏過快，觀眾還沒來的及，剛有點笑的感受，他就圓過去了。

很多人以為趙本山是多么了不起的大師，其實他是能讀懂生活，知道哪里制造笑點，就東北人，我們平時講，這就是嘮嗑，也叫做俏皮話，哪個東北人不會講一些，那個本身就是一種語言上的幽默，而且平時和人相處，怎么去緩解尷尬，怎么去營造氣氛？

這個小品，基本這些東西都沒有。

你像鞏漢林，黃宏，一句一押韻，一句一個俏皮話，你再看東北二人轉(zhuǎn)開場，評書定場詩，哪個不是信手拈來？

換句話講，就是用老梗爛梗，在臺上刷活寶，起碼也會讓你笑，不至于尷尬甚至討厭，假如，一個小品到了這個地步，那就不叫小品了。

另外，全都是新人，新的就像是沒演過小品，更是路人臉，這放在電影中當(dāng)群眾演員還湊合，放到春晚，獨挑大梁，有點高估這些年輕人了。

這個劇本前半段，如果再加工一下，換成老人，問題就不會這么明顯，就算吵，也馬上能夠收回來，收不回來就變成真吵架了，失去了藝術(shù)的成分。

像寫書法，那個字寫出來，有幾分功力，比如加分項，是墨好，還是紙好？是結(jié)構(gòu)好？線條差？不可能都達(dá)到完美，但是不能都減分，假如都減分，那就是零分。

你拿這個作品講，是新人加分？還是衣服加分？是頭型好看？還是語言有藝術(shù)性？這些細(xì)節(jié)都是關(guān)鍵！

正在熱播的《流浪地球2》，導(dǎo)演把任何極小的細(xì)節(jié)都觀察的十分到位，哪怕地上的玻璃碎片都要合理擺放。

建模的影像都做的十分逼真，他這樣的用心，最后呈現(xiàn)出的作品，才堪稱完美！

你看《變變變》，有藝術(shù)含量？有細(xì)節(jié)控？而且他今年像對欄目組不滿一樣，也不知道是不是疫情影響到了他，臉色很不好，語氣帶著傲慢，沒有多少笑容，像誰欠錢不還似的，這種視覺感觸就很拉分。

《照相館》這個作品，靈魂人物是攝影師，他有點像半丑的角色，就像東北二人轉(zhuǎn)，一個主角，一個是丑角，他這個角色，是扮丑，他也像是一個奇葩的假攝影大師，或者像一個性格開放，頭型放浪不羈的這個角色。。

如《小沈陽》穿個褲子也跑偏了，就是這么個角色，本來笑點在他這里，但是他沒把包袱節(jié)奏搞明白，所以制造了梗，沒有笑點。

老少，一對是吵架，心情不好，少的是新婚，心情愉悅，這是一個矛盾點。

尤其，拍照的時候，那里本來應(yīng)該是笑點，但演員不成熟，笑點沒體現(xiàn)。

后面，爭吵環(huán)節(jié)，方向偏了。

（因為前面沒有笑點，后面又直接吵架，這里感覺突兀）

老的真吵，演的是很真，但少的假離演的卻很假，反差沒演出來。而且，中間少的包袱，也沒抖了明白，就像是過家家，顯得很稚嫩。

假如角色反過來，少的吵，老的勸，效果也許會好一些，比如用“爸。給你糖葫蘆，哎，你姐回來了。那水真涼呀！”那個女演員，或者改下劇本讓吵架不那么“真”。

你看趙本山早期作品都是和妻子發(fā)生矛盾，但是氣氛就沒有這么死。

再后面的沒法看，和好的莫名其妙，轉(zhuǎn)的突兀，而且尷尬，很水的作品。

與《變變變》相比，這個作品可以說是新人沒經(jīng)驗，但岳云鵬的就有些不專業(yè)，或者太高估自己的身份，換成趙本山，可能幾句話逗樂觀眾，也許會買賬，而岳的資歷還差的太遠(yuǎn)，他老師郭德綱春晚上也不敢這么水。

他可能想往影視發(fā)展，逐漸淡出相聲舞臺。

脫口秀，看了原視頻，不知道底下的人在笑什么。

脫口秀，應(yīng)該在外國叫“talkshow，”諧音，音議過來的，中國相聲中講單口，或者干脆是評書藝人的絕活，旁邊放一個鼓，就變成了大鼓書了。

脫口秀，另一種形式是吐槽大會，吐槽大會似乎和脫口秀又不太一樣，吐槽夾帶著人身攻擊，自我吐，或者吐別人。

而脫口秀，以一種幽默的方式是在講一些現(xiàn)象，或者講段子，東北話叫做逗悶子（men）。

本來脫口秀演員是站在臺上面向觀眾，用語言或者肢體動作去感染臺下的觀眾，他實際類似于演講，也像是在教學(xué)授課，底下圍著的是學(xué)生，可以聆聽大師級別的幽默的講演，也可以是一演員一樣的逗趣大師，卓別林，話劇等風(fēng)格。

實際都有相通的地方，包括二人轉(zhuǎn)，一個人臺上先白話（方言閑扯）一會，這就是脫口秀，但是脫口秀“黃的段子”少，一般都是比較文化的，對一部分人是能接受的，但你要對全國人民，包括農(nóng)村大爺大媽講脫口秀，能tui你一臉，誰知道什么志勝，這個是什么梗？也就圈內(nèi)人了解，有位up主直接這么講。

所以，脫口秀，這種表演形式，本身就有限定，有笑點，但并不多。

而且，看的出，這么緊張，口胡多少次，實際后面的梗，也是有笑點的，但笑中帶著一絲尷尬，一個包袱中間的空檔，就很窒息。

在現(xiàn)場氣氛烘托下，尷尬，沒亮點，這些都好像很容易過，但是屏幕外的，傷害可不是一點點，所以，演員結(jié)束任務(wù)后，在底下享受別人舞臺時，并沒有想到網(wǎng)絡(luò)上針對他們的作品已經(jīng)炒翻天了，也怪他們倒霉，幾大語言類沒一個出彩的，所以，自然而然也逃不了脫口秀。

小品《馬上到》。王寶強，這個講話口齒不清，要是趙本山故意演成這個樣，也許是一個效果，他這個給人感受就不舒服，沒有戲劇效果，草根人物。

雖然，快遞小哥，似乎很貧民，但要體現(xiàn)這方面的內(nèi)容，就不能一點戲劇都沒有，那就很沒意思。

劉星姐姐的這個演員，她剛開始還很有感覺，但是在與另外兩個人面前，就覺得戲沒搭上，中間好幾個包袱都過的很快，節(jié)奏有問題。

是呀！是呀！這里沒變化，兩眼瞪在那里不入戲，這個表情就是小時候的《家有兒女》，而不是這個小品里的“傻”，這個“傻根”設(shè)定的也有問題，傻根都知道是王寶強的，強行安在她的頭上，就像農(nóng)民工把破大衣披在了富家小女的身上，然后強行讓人覺得這個就是她的，這個設(shè)定邏輯很怪。

相比之下，另一個演員包袱還不錯，這到后面怎么又來尬的，就顯得這個主人“是呀”，還真很傻，又似乎很有同情心，再者吵起來讓人頭疼。

哈哈，有一個鏡頭，小孩子表情，一臉的平靜。

《上熱搜了》。今年新人有點多，一個小品里，全是新面孔，剩下一個“我驕傲”，而且今年都是家庭糾紛，兩口子吵架，吵的莫名其妙，合的也是莫名其妙，邏輯講不通?？吹呐_下男的直撓頭，比春晚小品好笑。

都吵的那樣了，我嚴(yán)重懷疑這兩人是來坑人的，但她媳婦又沒真生氣，吵的心煩，末了什么事都沒有，真的很貼近生活，但楊杰導(dǎo)演說過“《西游記》不能按原著去拍，都照實去拍，又吃人，長相兇殘，這個片沒法看了”。今年小品都犯這個毛病，就算兩口子有時吵架真的莫名其妙不講理，但是過年也不能這么演，但今年小品這些忌諱都犯了。

一段歌舞中間插段小品，本來是最開心的，然而今年是每逢小品就添堵，這算是夠奇葩了。

馬上結(jié)尾了，還不放過觀眾的耳朵，又開始吵，這就像揪著人打，絲毫不給一點面子，至此語言類節(jié)目幾乎全軍覆沒。

總結(jié)：新人過多，格局小的可憐，三觀都存在問題，沒有笑點已經(jīng)適應(yīng)了，又加點尷尬，這還不算，還得讓人厭煩，這也是今年春晚一大特色，期待明年，就好像期待中國足球能改變一樣，還抱著希望嗎？