★ 如何成為一名編?。?/h3>
許多人在看了很多影視劇后都夢想成為一名編劇，當(dāng)編劇可以改變劇中角色的命運(yùn)，還可以化身成為角色訴說自己的心事，當(dāng)然還能順便賺得盆滿缽滿走向人生巔峰。但事實上，夢想很美好，現(xiàn)實卻很骨感。想要成為一名職業(yè)編劇還是非常不容易的，大體上需要具備兩方面的條件：能力因素、機(jī)遇因素。機(jī)遇包含主動機(jī)會、被動機(jī)會、資金、人脈等資源，這些不作為我們重點(diǎn)探討的范圍，沒有真本事就算進(jìn)了編劇圈，怎么進(jìn)去的還得怎么出來。我們編劇課重點(diǎn)討論一下作為真本事基石的能力因素，首先講故事的能力是編劇的一個重要能力，其次妙筆生花的寫作能力是基礎(chǔ)，再者（影視）專業(yè)的從業(yè)素質(zhì)則錦上添花。因此想要成為一名編劇，必先打好專業(yè)能力基礎(chǔ)。
編劇屆有一個偉大的標(biāo)桿——莎士比亞，劇作家的稱謂是對一個編劇最大的褒獎。編劇因所編寫的藝術(shù)樣式不同，具體寫作內(nèi)容也有很大區(qū)別。除了影視編劇之外，比如：話劇編劇、戲曲編劇，其中戲曲編劇的技術(shù)含量較高，既要懂戲也要懂音樂。無論是話劇還是戲曲在西方都統(tǒng)稱戲劇，而西方戲劇包括音樂劇、歌劇、詩劇、舞劇、啞劇等，這些戲劇樣式都離不開編劇。因此編劇可選擇的范圍還是比較廣的，我們這只重點(diǎn)討論影視編劇的范疇。
既然影視屬于視聽藝術(shù)，那么編劇寫劇本就必須語言充滿畫面感，寫對白要異彩紛呈耐人尋味，沖突構(gòu)建合理，劇本結(jié)構(gòu)必須安排緊湊有一定節(jié)奏感，敘事角度要獨(dú)特新穎，故事情節(jié)要環(huán)環(huán)相扣、發(fā)人深省，細(xì)節(jié)要打動觀眾激起觀眾情感共鳴。而這所有方向都要求編劇要專業(yè)化，那就必須要學(xué)電影專業(yè)知識。這也是很多知名作家寫小說寫得十分出彩，卻難以轉(zhuǎn)型成為職業(yè)編劇的重要原因，大部分原著作家只能由職業(yè)編劇來改編自己的原著。
★ 學(xué)編劇需要學(xué)習(xí)哪些知識？
專業(yè)編劇至少要掌握的兩大類專業(yè)基礎(chǔ)：劇作能力、視聽語言(電影語言)。大部分專業(yè)作家轉(zhuǎn)型編劇的短板都是視聽語言，不懂鏡頭、不懂場面調(diào)度、不懂電影到底是什么，也就談不上巧妙地利用好視聽手段來進(jìn)行文字表達(dá)了。因此導(dǎo)演寫的劇本通常表達(dá)很專業(yè)但通常劇作水平堪憂，而文學(xué)編劇寫的劇本敘事能力強(qiáng)，結(jié)構(gòu)安排出色，但缺乏專業(yè)的電影語言表達(dá)和格式規(guī)范。故編劇的學(xué)習(xí)梯度最好先掌握劇作原理技巧，再學(xué)習(xí)視聽語言，最后再來鞏固深化劇作能力。學(xué)好這兩項重要能力，其他的就靠積累和天分了。
編劇要學(xué)習(xí)的知識或者課程：
敘事學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、語言學(xué)、中文、現(xiàn)代漢語、中外文學(xué)名著賞析（現(xiàn)當(dāng)代）、中外文學(xué)名著賞析（古代）、中國文化概論、應(yīng)用寫作學(xué)、外語中國近代史綱要藝術(shù)學(xué)、編劇基礎(chǔ)、電影學(xué)、藝術(shù)概論、文學(xué)評論寫作、世界文化史通論、電視節(jié)目學(xué)概論、中外電視史、中外電影史、廣播電視節(jié)目制作、傳播學(xué)概論、多媒體制作、計算機(jī)應(yīng)用基礎(chǔ)、播音與主持學(xué)概論、影視藝術(shù)概論、文化市場管理、影視評論寫作、新聞采訪與寫作、影視寫作、 戲劇、戲曲劇本寫作、戲劇概論、藝術(shù)概論、戲劇作品鑒賞與批評、影視作品賞析、中外戲劇史、中外文學(xué)史、中外電影史、表演導(dǎo)演藝術(shù)、基礎(chǔ) 、視聽語言、舞臺美術(shù)基礎(chǔ)、音樂欣賞、美術(shù)欣賞、攝影基礎(chǔ)、攝像基礎(chǔ)、影視藝術(shù)概論、影視后期制作……
不難發(fā)現(xiàn)編劇要學(xué)的東西很多，堪稱業(yè)界小百科，知識淵博也是修煉成為劇作家的一項重要素質(zhì)。而針對于影視編劇來說，“編、導(dǎo)、攝、剪”四項基本功都要懂，重點(diǎn)能力在編和導(dǎo)。也就是說：導(dǎo)演學(xué)的東西，編劇全都得學(xué)，會編就會導(dǎo)，會導(dǎo)不一定會編。編劇最重要的素質(zhì)：文字能力、講故事能力、素材加工能力、場景調(diào)度能力、視聽語言素質(zhì)、知識儲備素質(zhì)。而說穿了，寫故事、加工故事的能力才是編劇能力的根本！
★ 編劇在影視行業(yè)中的所處的角色
在好萊塢明星制、制片人中心制時期，編劇是個舉足輕重的角色，可說是一人之下萬人之上，編劇伙同制片人可換掉任何大牌導(dǎo)演，甚至可換掉有高票房保證的大明星。因為制片人明白一般觀眾看電影就追求兩點(diǎn)：故事打動人；明星顏值高。所以在制片人眼里導(dǎo)演不重要，不行就換人接著導(dǎo)。爾后美國電影工業(yè)逐漸成熟，成立了導(dǎo)演工會、編劇工會，編劇走下神壇回歸正常角色。
而到了中國大陸，編劇基本是不受重視的角色，一線二線編劇情況好一些但顯然地位不高。因此中國職業(yè)編劇都想轉(zhuǎn)行當(dāng)導(dǎo)演，導(dǎo)演風(fēng)頭更甚，風(fēng)光更耀眼。幾乎所有人都明白：劇本乃一劇之本，但是在大陸真正把編劇當(dāng)成重要合作伙伴的卻不是導(dǎo)演、制片人，而是某些出色且謙虛的演員。在制片人眼里只要賺錢拍誰的劇本不是拍，在導(dǎo)演眼里編劇就是個文字雜工，不行導(dǎo)演就辭了你親自寫。
在韓劇制作中，比較知名的編劇通常稱作電視劇作家，地位與明星同等重要，地位高于電視劇導(dǎo)演，電視劇作家和明星就是收視率的重要保證，因此韓劇編劇地位和報酬甚高。而在韓國電影行業(yè)中，編劇的地位又在導(dǎo)演之下，而通常大部分韓國電影導(dǎo)演都親自擔(dān)任編劇，很少雇傭他人為自己寫劇本。
綜合不難看出，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，電視劇是編劇的藝術(shù)。因此在中國，寫電視劇比寫電影賺錢是業(yè)內(nèi)通識。在大陸，電影編劇是協(xié)同導(dǎo)演工作的角色，電視劇編劇是被導(dǎo)演和制片人虐的角色。而編劇通過寫電視劇成名比寫電影要容易很多，因為電影制作成本高不會輕易啟用新編劇，而近些年電視劇制作成本雖然逐年增加，但和電影相比仍舊是小巫見大巫，現(xiàn)在大陸電視劇往往都有成熟的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作為受眾基礎(chǔ)（也就是所謂的大IP），啟用新編劇和換掉編劇的風(fēng)險很低。
在大陸影視劇組構(gòu)成中分為制片組、導(dǎo)演組、攝影組、美術(shù)組、錄音組等。制片組中有制片主任、現(xiàn)場制片、生活制片等，導(dǎo)演組中有導(dǎo)演、副導(dǎo)演、執(zhí)行導(dǎo)演、場記等，攝影組中有攝影師、副攝影師、攝影助理、跟焦員等，美術(shù)組中有總美術(shù)師、副美術(shù)師、服化道等，錄音組中有錄音師、拾音員等。有人就會問編劇是屬于哪個組的？正常情況下編劇是不進(jìn)組的，影視生產(chǎn)環(huán)節(jié)分為前期策劃、中期拍攝、后期制作，編劇顯然屬于前期工作，因此不需要進(jìn)入劇組，而某些電視劇劇組需要根據(jù)大牌演員的需求隨時修改劇本，這就需要跟組編劇，跟組編劇進(jìn)組的話歸屬導(dǎo)演組。
可見雖同為影視編劇，但編劇在各國電影、電視劇中的所處的角色是不同的，地位也大相徑庭。但總體上電視劇編劇的地位和待遇都較為電影編劇高出很多，同時門檻比院線電影編劇要低。
至此，明白了編劇所處的角色(認(rèn)識)，也明白了編劇要學(xué)些什么(方向)，學(xué)習(xí)編劇才算真的踏上征途(取經(jīng))。剩下的就如三個唐僧，最終取到真經(jīng)的只有遲重瑞。
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