一幅畫從構(gòu)思到創(chuàng)作完成花了五十多年時間，這是什么概念？這說明了藝術(shù)家對于畫作的極致追求，法國藝術(shù)家安格爾就是一個追求極致完美的人?！度愤@一作品從構(gòu)思到創(chuàng)作完成經(jīng)歷了很長時間，安格爾構(gòu)思這幅畫時才二十幾歲，他反復(fù)揣摩，直到七十多歲才最終完成了這個表現(xiàn)女性美集大成的作品；《坐著的穆瓦特西耶夫人像》從下訂單開始，更是反復(fù)修改草圖，歷經(jīng)12年才完成。
1780.8.29-1867.1.14，新古典主義畫家、美學(xué)理論家和教育家。
安格爾出生于法國蒙托邦一個世代繪畫之家，父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術(shù)院院士，而安格爾從小就被當(dāng)?shù)厝朔Q為“藝術(shù)小天才”?！疤觳?、巨匠”這兩個詞用在安格爾身上毫不過分，得益于在皇家學(xué)院跟著不同領(lǐng)域的老師學(xué)習(xí)，使得他的畫風(fēng)上既有拉斐爾的風(fēng)格也有普桑的，與此同時他還啟迪了畢加索的創(chuàng)作，激發(fā)了19世紀(jì)歐洲藝術(shù)流派的振興，以及藝術(shù)表達(dá)中解剖結(jié)構(gòu)的變形。
追求極致的線條美
安格爾認(rèn)為他所要線條是永恒的、純粹的，在對藝術(shù)形式進(jìn)行大量研究后，他認(rèn)為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。柔和的圓弧不會造成人心理視覺上的不適，反而會引起舒適感。他認(rèn)為線條的刻畫比色彩更重要，《泉》這幅畫中完全體現(xiàn)了安格爾這一繪畫理念，畫中女性站立的身姿呈現(xiàn)出一種S型的曲線，頭部微向左邊歪著，胯部傾向右邊，整個身體支撐胳膊托起流水的水罐，全身上下線條流暢簡練，準(zhǔn)確地勾勒出女性優(yōu)雅的身姿。這種變化的曲線是線條對視覺和審美經(jīng)驗的沖擊，在畫中可以看到女性身體邊緣線條的流暢感和纖柔感，感受到眼前的女性具有一種獨(dú)一無二的清秀氣質(zhì)。
安格爾《泉》這一作品超越了他以往所有同類作品，據(jù)說作品一經(jīng)完成，就成了驚世駭俗的名作，這幅作品也被稱為西歐美術(shù)史上描寫女性人體的巔峰之作。
最具爭議的畫作
安格爾的畫作有教堂裝飾用的裝飾性繪畫、為游客作畫的素描畫、也有私人訂制的畫作，《大宮女》這一畫作就是為拿破侖的妹妹那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂制而創(chuàng)作的。而這幅畫也是最具有爭議的畫作，此畫作創(chuàng)作于1814年，畫風(fēng)尊崇嚴(yán)謹(jǐn)，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發(fā)著美輪美奐的異國情調(diào)。
《大宮女》這幅最具有爭議的作品，爭議之處在宮女的身體結(jié)構(gòu)上。然而整幅畫中最能體現(xiàn)安格爾審美情趣的也就是宮女的身體結(jié)構(gòu)，看上去沒有骨骼，沒有形狀。1819年，《大宮女》在展出后引起了很大的爭議，人們在驚嘆《大宮女》描繪的如此美以外，也發(fā)現(xiàn)了大宮女中的女性沒有骨骼，沒有肌肉，沒有活力，缺乏生機(jī)，缺乏立體感，簡而言之，她完全失真了。
評論家曾說，安格爾的畫把優(yōu)美推到了一個怪異的程度——從來沒有從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易于彎轉(zhuǎn)的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線……
安格爾也曾說過：“假如我必須熟記解剖學(xué)的話，我就不會成為畫家了”，很顯然，他無心關(guān)注人體科學(xué)的結(jié)構(gòu)，他更關(guān)心的是怎樣通過線條去詮釋他心中的人體美。也許夸大的身體表達(dá)方式與他一貫堅持的新古典主義風(fēng)格是背離的，但這也可以是一種突破，體現(xiàn)了他在自然面前一種獨(dú)立的創(chuàng)作意識，是一種大膽個性色彩的探索。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創(chuàng)作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結(jié)合。他的藝術(shù)形式美是成功的，在他的畫中有一種自然純粹的美，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典范。
