作為攝影師，身邊的任何小事小情都可能成為我們拍照的靈感，每天我們都能在網(wǎng)上看到大量的照片，每天不停的刷手機(jī)就是一個(gè)不斷獲取新資訊的過程。即使我們沒有意識(shí)到，這些我們?nèi)粘？吹降漠嬅嬉矔?huì)在不經(jīng)意間被保存在我們的腦海中，日后也會(huì)變成我們以某種形式創(chuàng)作新照片的一部分。它們或多或少都會(huì)影響我們拍攝照片以及后期處理的方式，讓我們做出一些新的選擇。我們從周圍的事物中獲取靈感，可能會(huì)拍出和別人拍下的照片差不多的影像，這種復(fù)制是好還是壞？靈感和抄襲之間是否有明確的界限？
同樣是復(fù)制經(jīng)典偉大的作品，有些可以是致敬，有些卻是抄襲。如果我們想要模仿其他攝影師的作品或者僅僅只是簡(jiǎn)單的技術(shù)（像是構(gòu)圖、曝光、后期的影調(diào)等等），那么我們至少要得花一定的時(shí)間去研究對(duì)方的作品，弄懂得到這個(gè)結(jié)果的過程并歸為己用，其實(shí)這些對(duì)于我們還是有很多好處的。
當(dāng)然，這最好僅僅只存在于非商業(yè)世界里，為了個(gè)人目的的模仿，應(yīng)該視為學(xué)習(xí)的一部分，是值得鼓勵(lì)的。但是如果是為了其他某種特定的目的去模仿，不論是為自己博得名氣，還是商業(yè)上的利益，都是不怎么道德的行為。
甚至于我可以肯定的說，我們?cè)趧?chuàng)作的過程中都曾經(jīng)模仿過別人，畢竟攝影發(fā)展這么多年，很少有原創(chuàng)的從來都沒有人拍過的主題了，每種題材每個(gè)公共的場(chǎng)景可能都早已經(jīng)被拍了成千上萬遍，只是可能并不是那么生硬的照搬，我們可能從某張照片中借來姿勢(shì)，從另一張照片中借來光線，再從其他的照片中借來構(gòu)圖，等等等等。涉及到創(chuàng)作的時(shí)候，要真正的做到完全的原創(chuàng)其實(shí)是很難很難的，在現(xiàn)在這個(gè)社會(huì)，想要將自己完全同世界隔離開來幾乎是不可能的事情了。
那么，如何從單純的模仿他人轉(zhuǎn)變?yōu)橐运说淖髌窞殪`感呢？
很簡(jiǎn)單，思考，然后加入自己的內(nèi)容，當(dāng)你開始將自己的體驗(yàn)加入到所創(chuàng)作的作品中的時(shí)候，差異就產(chǎn)生了。當(dāng)作品能夠明確的反應(yīng)你對(duì)世界和所表現(xiàn)的場(chǎng)景內(nèi)容的自己的看法的時(shí)候，這就是屬于你的獨(dú)特的作品了。
這就是所謂的風(fēng)格，想想那些偉大的肖像攝影師或者風(fēng)景攝影師，像是尤素?？ㄊ?，安塞爾亞當(dāng)斯，我們往往一看到同類型的照片就能夠想到他們，這就是風(fēng)格的烙印對(duì)我們的影響。
模仿本身就是學(xué)習(xí)的一部分，就算那些偉大的藝術(shù)家們也曾經(jīng)臨摹過前輩的作品來提高自己的水平。模仿的越好，自己對(duì)這項(xiàng)技能的理解就更加透徹，水平自然也就得到了提高。就像上面所說的，如果是為了練習(xí)、學(xué)習(xí)而進(jìn)行模仿，這種行為應(yīng)該值得鼓勵(lì)。
當(dāng)人們開始思考作品的意義并且將自己的思考以及對(duì)于作品的理解加入到其中的時(shí)候，這些作品才會(huì)真正變成你自己的作品。
