《西方音樂通史》

第?篇(古代希臘和羅馬音樂)

西方音樂的歷史發(fā)展可以追溯到”古代希臘與羅馬”.

古希臘的文明史發(fā)源于愛琴文化，古希臘羅馬在文學，戲劇;哲學;雕塑和建筑方面的輝煌成就已廣為人們仰慕，

第一節(jié):古希臘的音樂生活(古希臘古羅馬約公元前146年)

(一)音樂與神的崇拜:古希臘音樂的最初歷史是同神的崇拜，同神話和各種奇幻傳說交織在一起。從詞源上”Music”源于”Muse”.

(二)古希臘的樂器:古希臘主要有弦樂與管樂兩類樂器,里拉屬弦樂器(Lyre)&阿夫洛斯屬雙簧樂器(aulos)為代表.

(三)詩歌的繁榮:希臘音樂活動不僅僅存在于民間宗教祭祀活動，在一些修養(yǎng)較高的文化人那里，音樂以詩歌形式被吟唱。古代希臘詩歌和音樂是聯(lián)系在一起的，詩歌吟誦總是伴隨著音樂。

(四)古希臘戲劇:希臘戲劇是希臘文明的一項重要成果

(Aischulos;約公元前525-456;Sophocles約公元前496-406;Euripides約公元前485-406)

是舉世聞名的古希臘三大悲劇作家。希臘

戲劇產(chǎn)生于希臘宗教神話，但它已超越民間的原始習俗，是希臘文明走向理智和成熟的體現(xiàn).

第二節(jié):古希臘的音樂理論

古希臘音樂在音樂理論方面的遺產(chǎn)非常豐富，它對后來西方音樂發(fā)展產(chǎn)生的重要影響主要體現(xiàn)在理論方面。

古希臘的音樂理論主要可以歸納為兩個方面，一是音樂材料和構成方式的理論，它涉及音程;音階;調式等方面的內容;一是關于音樂的本質的理論，它涉及哲學，藝術美學方面的問題.

第?篇

(中世紀音樂)

第一章(中世紀教會禮拜音樂)

格里高利圣詠(約公元前590~604).

第二章(多聲部復調音樂的興起)(約公元9世紀末)

第一節(jié)

早期的復調音樂-奧爾加農(Organum)

這種復調形式稱為:孔杜克圖斯(Conductus)

代表人物:萊奧南(Leonin&佩羅坦(Perotin).

第三章(中世紀單聲歌曲)(11~13世紀)

第一節(jié)(拉丁歌曲)用于禮拜圣詠外開始流行的單聲歌曲形式:

孔杜克圖斯(Conductus)&戈利亞德歌曲(Goliards).

第三節(jié)(中世紀器樂)

中世紀常用樂器有弦樂(撥弦;擊弦;弓弦)和管樂類.

中世紀最典型的樂器:豎琴(Harp)

屬撥弦類樂器從羅馬傳承下來的古代樂器:里拉(Lyre).

從西班牙傳入的樂器:琉特琴(Lute)

索爾特里琴(Psaltery)

屬中世紀常見的:齊特族(Zither).

小管風琴:Portative與中型管風琴(Positive Organ).

文藝復興時期的維奧兒琴(Vielle)和現(xiàn)代小提琴已非常的相似.

中世紀常用管樂器有:笛類:(Flute)&雙簧類樂器y:肖姆管(Shawn)和短號等.

第四章(14世紀法國和意大利音樂)

法國代表人物:馬肖(Guillaume de Machaut 1300~1377).

意大利代表人物:蘭迪尼(Francesco Landini,1325~1397)

第?篇

文字復興時期音樂(約1300~1650).

第一章從文藝復興早期到若斯坎;

15世紀，巴黎已經(jīng)失去過去幾個世紀那種歐洲音樂中心的地位，法國音樂藝術繁榮的時代已經(jīng)過去，各不相同的法國和意大利的音樂開始相互融合，并且繼續(xù)受到歐洲其他地區(qū)音樂的影響。歐洲音樂風格向著一體化的方向發(fā)展，音樂中心向北轉移。15世紀30,40年代歐洲音樂風格發(fā)生了重要的轉變，對這一轉變起著重要影響作用的首先是一些英國作曲家.

第一節(jié):英國音樂

英國音樂從中世紀開始就與法國和意大利音樂有明顯的不同，它較少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調性，主調風格，而英國音樂最為顯著的特性是習慣于自由的運用”三度;六度音程，因而產(chǎn)生出和諧豐滿的音響。15世紀的英國作曲家依然保持著這種基本的音樂傳統(tǒng)。他們一般使用不省略三音的三和弦，多采用和聲式的織體，強拍避免不協(xié)和音程.

這一時期重要作曲家”約翰?鄧斯泰布爾(John Dunstable,1390~1453).

第五篇

“古典主義時期”是西方音樂歷史發(fā)展到高峰一個階段”十八世紀約1750年左右.

古典主義三巨頭;

海頓-世人稱”交響樂之父”(奧地利1732~1809.)

莫扎特-公認為”稀世之才”(奧地利1756~1791.)

貝多芬（德國1770~1827)他將18~19世紀，為古典主義晚期人物，他將是古典主義與浪漫主義連接起來的重要代表人物.

第六篇

浪漫主義時期音樂

是指19世紀前后這一百多年(1790~1910).

代表人物:

德國奧地利浪漫主義音樂的興起

韋伯(德國奧爾登堡1786~1826)

舒伯特(奧地利維也納1797~1828)

浪漫主義音樂的繁榮

門德爾松(德國漢堡1809~1847)

舒曼(德國茨維考1810~1856)

肖邦(波蘭1810~1849)

第三章

19世紀上半葉的法.意歌劇

貝利尼(意大利西西里歌劇,1801~1835)

唐尼采蒂(意大利貝加莫歌劇,1797~1848)

第四章

從標題交響音樂到交響詩

柏遼茲(法國圣安德烈1803~1869)

李斯特(匈牙利雷丁1811~1886)

第五章

19世紀中下葉的德奧音樂

瓦格納(德國萊比錫1813~1883)

勃拉姆斯(德國漢堡1833~1897)

老約翰斯特勞斯《拉德茨基進行曲》(奧地利維也納1804~1849)

小約翰斯特勞斯《藍色多瑙河》(奧地利維也納1825~1899)

第六章

19世紀法;意歌劇代表人物

奧芬巴赫《康康舞曲》(法國1819~1880)

古諾《圣母頌》(法國1818~1893)

比才《卡門》(法國巴黎1838~1875)

威爾第《茶花女》(意大利帕爾馬1813~1901)

第七章

第一節(jié)

19世紀俄羅斯音樂文化

柴可夫斯基(俄羅斯烏拉爾1840~1893)

第二節(jié)

捷克音樂文化

斯美塔那(捷克利托米什爾1824~1884)

德沃夏克(捷克布拉格1841~1904)

第三節(jié)

匈牙利波蘭音樂文化

艾凱爾?費倫茨(匈牙利1810~1893)

莫紐什科(波蘭明斯克1819~1872)

第四節(jié)

挪威芬蘭音樂文化

愛德華?格里格(挪威卑爾根1843~1907)

西貝柳斯(芬蘭1865~1957)

第八章19世紀與20世紀之交的音樂

第一節(jié)

法國音樂文化.

圣桑《動物狂歡節(jié)》(法國巴黎1835~1921)

德彪西(法國巴黎1862~1918)

拉威爾《波萊羅舞曲》(法國1875~1937)

第二節(jié)

奧地利和德國的音樂文化.

布魯克納(奧地利1824~1896)

馬勒(奧地利奧匈帝國波西米亞(即捷克)1860~1911)

沃爾夫(奧地利1860~1903)

理查德?斯特勞斯(《查拉圖斯特拉如是說》德國慕尼黑1864~1949)

第三節(jié)

俄羅斯音樂文化

斯克里亞賓(俄羅斯莫斯科1872~1915)

拉赫曼尼諾夫(俄羅斯莫斯科1873~1943)

第四節(jié)

意大利音樂文化

馬斯卡尼(意大利利沃爾諾1863~1945)

列昂卡瓦洛(意大利那不勒斯1857~1919)

第七篇

20世紀音樂

第一章(表現(xiàn)主義音樂)

第一節(jié)

勛伯格(奧地利維也納1874~1951)

他為20世紀最有影響力的作曲家之一，通過教學和著述，形成了一個真正的學派，這是在20世紀音樂屆少有的.

第二節(jié)

1.

貝爾格(奧地利維也納1885~1935)

作為新維也納樂派重要成員之一，貝爾格的特殊貢獻在于把勛伯格枯燥的作曲方法同感情表現(xiàn)結合起來，給人以更具藝術感染力.

2.

韋伯恩(奧地利維也納1883~1945)

第二章

新古典主義音樂

第一節(jié)

斯特拉文斯基(俄國圣彼得堡1882~1971).

他是新古典主義的代表是人物，他的特殊風格和手法體現(xiàn)了20世紀上半葉各個主要流派的特征，成為20世紀最有影響的作曲家之一.

第二節(jié)

欣德米特(德國法蘭克福1895~1963)

第三節(jié)

六人團

奧涅格(法國勒阿弗爾1892~1995)

米約(法國艾克斯昂普羅旺斯1892~1974)

第三章

名族主義音樂

第一節(jié)

巴托克(匈牙利羅馬利亞1881~1945).

他是20世紀最成功的名族主義作曲家，他不僅為匈牙利音樂打開了新的局面，也是20世紀站在現(xiàn)代音樂前列的少數(shù)幾位最重要的革新者之一.

第二節(jié)

席曼諾夫斯基(波蘭蒂莫斯祖卡現(xiàn)烏克蘭1882~1937).

他是波蘭20世紀上半葉音樂領域最重要的代表人物.

第三節(jié)

亞那切克(捷克莫拉維亞1854~1928)

第四節(jié)

沃安?威廉斯(英國格洛斯特郡1862~1958)

他是英國民族主義音樂的代表人物，也是20世紀上半葉英國最著名的作曲家.

第五節(jié)(科普蘭與格什溫)

艾倫?科普蘭(紐約布魯克林1900~1990)

格什溫(紐約布魯克林1898~1937)

他們兩位主要代表了美國民族主義音樂發(fā)展的兩個不同方向。

重點：

特別是格什溫的《藍色狂想曲》將爵士樂吸收到嚴肅音樂中來，

如”斯特拉文斯基”在1918年為11件樂器而作的《拉格泰姆》.

”米約”1923年創(chuàng)作的舞劇《世界的創(chuàng)造》

但都沒有像《藍色狂想曲》那樣地道地表達出爵士樂的活力和魅力。

這首被稱作”交響爵士樂”的作品把爵士樂生動活潑的切分節(jié)奏與類似”李斯特；柴可夫斯基”等人的音樂成分糅合在一起，具有世俗；幽默與率直的特性，為過去美國嚴肅音樂中所少有的，使人耳目一新。

他為后來作曲家利用流行音樂語言創(chuàng)作音樂會作品開辟了道路，格什溫也因此被列入嚴肅音樂作曲家的行列里.

第四章

20世紀上半葉其他風格與類型的音樂

第一節(jié)

肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

肖斯塔科維奇(俄羅斯前蘇聯(lián)圣彼得堡1906~1976)

《第二爵士套曲》

普羅科菲耶夫（烏克蘭1891~1953)

第二節(jié)

布里頓與蒂皮特

本杰明?布里頓(英國薩?？丝?913~1976)

蒂皮特(英國倫敦1905~1998)

第三節(jié)

微分音音樂與噪音音樂

哈巴(捷克1893~1973)

他是20世紀微分音音樂的代表人物.

噪音音樂

埃德加?瓦雷茲(法國1883~1956)

第五章

20世紀50;60年代的音樂

第一節(jié)

序列音樂:是在作曲方法上按照固定順序進行安排的一種音樂，十二音音樂把半音階的十二個音級按固定順序安排，形成旋律與和聲，組成作品，也可以說是一種序列音樂;但這種序列音樂的手法僅表現(xiàn)在高音上一般被稱為十二音音樂.(這就是隨意即興法則也).

梅西昂(法國阿維尼翁1908~1992)

布列茲(法國蒙布里松1925~2016)

他是韋伯恩以后序列音樂最重要的代表人物.

第二節(jié)

偶然音樂:作曲家一定程度地故意對作品的創(chuàng)作或演出不加控制的音樂叫-偶然音樂(Aleatory Music).

它與嚴格控制的序列音樂相反，是作曲家把偶然的，不確定的或沒有預先設計好的因素，帶進了作品的創(chuàng)作或表演之中的產(chǎn)物(如：爵士音樂，民間音樂中的即興演奏等等）

凱奇John Cage（美國洛杉磯1912~1992)

美國先鋒派音樂的中心人物，他在戰(zhàn)后對西方音樂的影響超過其他任何美國作曲家.

第三節(jié)

電子音樂:可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生，修飾的聲音制作而成的音樂，與由共鳴體自然發(fā)音的音樂區(qū)別，有人把這樣的電子音樂稱作為電聲音樂.

斯托克豪森(瑞士科隆1928~2007)

第四節(jié)

新音色:尋求新的音色，在1945年以后的創(chuàng)作中，是一種重要的現(xiàn)象和傾向.它的出現(xiàn)足以與當時的序列音樂相抗衡，而且比序列音樂更具持久的影響，但是它并沒有形成統(tǒng)一的流派稱謂.

希納基斯(羅馬尼亞1922~2001)

彭德雷茨基(波蘭克拉科夫音樂學院校長1933~)

利蓋蒂(奧籍匈牙利羅馬利亞布達佩斯音樂學院1923~2006)

貝里奧(意大利奧內利亞(米蘭音樂學院)1925~2003)

克拉姆(美國西弗吉尼亞1929~)

第五節(jié)

其他

亨策(德國威斯州特伐利亞1926~)

諾諾(意大利威尼斯1924~1990)

第六章

70年代以后的音樂

第一節(jié)

簡約派:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做-簡約派音樂(Minimal music)或有人稱它為重復音樂(Repetitive music)&沉思音樂.

重復是簡約派音樂的基本特征。通常的情況是自始至終保持同一節(jié)奏片段，有限幾個音的音高變化，不斷重復。隨著音樂的進行，即在音樂不斷反復的過程中，旋律;節(jié)奏的細部與和聲，配器等可以逐漸變化。從不變中求變，從平淡中求新奇。

簡約派的出現(xiàn)是最早對50;60年代反傳統(tǒng)音樂的突破，部分是對序列音樂的反叛，它是有調性的;部分是受非西方音樂的啟發(fā)。這是一種具有催眠性的音樂，不斷地圍繞幾個音轉來轉去，是作曲家們受到如:印度巴厘;西非等地的宗教儀式音樂的影響的結果.

簡約派音樂的代表人物;

賴利(Terry Riley,1935~)

格拉斯(Philip Glass1937~)

賴克(Steve Reich1936~)

楊(La Monte Young1935~)

第二節(jié)

新浪漫主義:是70;80年代出現(xiàn)的一個新流派。一般來說，它要求音樂有調性，以傳統(tǒng)的功能和聲為基礎，比較注重感情表現(xiàn)，而且，經(jīng)常引用19世紀浪漫主義作曲家的音樂材料;但同時，它又不同于19世紀音樂家的作品，使用比19世紀更多的，20世紀才出現(xiàn)的音樂語言和手法,以更廣闊，更多樣的音樂風格為背景來進行創(chuàng)作。

因此，也可以說,新浪漫主義就是浪漫主義和現(xiàn)代主義的結合，盡管在具體作品中，它們的側重點會有不同，風格上也會有很大差異。

新浪漫主義音樂的出現(xiàn)，是對50;60年代盛行的那種過分理智、抽象的音樂，特別是對嚴格的序列音樂的否定，是對前一個時期音樂主流的一種反叛。

代表人物；

特里迪西（David Del Tredici1937~)

謝德林(俄羅斯Rodion Shchedrin,1932~)

卡蓋爾(Mauricio Kagel,1931~)

貝爾德(波蘭Tadeuse Baird,1928~1981)

第三節(jié)

第三潮流(third stream):這個名詞是50年代末由美國作曲家舒勒(Gunther Schuller.1925~)提出來的.

這一流派主張把西方現(xiàn)代專業(yè)音樂的手法和特點與名族的流行音樂形式結合起來，互相取長補短。

最初，主要是指爵士樂與西方藝術音樂兩者的結合。

后來，又有所發(fā)展融進了美國黑人音樂以及其他名族的傳統(tǒng)音樂，如希臘民間音樂;日本;印度等民族音樂等等.

在這里只是借用這個名詞來泛指70年代以后越來越多的作曲家在作品中融合了嚴肅音樂與各種流行音樂兩種成分這樣的一種現(xiàn)象，也有人因此把它歸類為”融合音樂(Fusion music)”.

其實，類似的做法早就存在，如；

米約(1932)年的管弦樂曲《創(chuàng)世紀》。

斯特拉文斯基(1945)年為單簧管和爵士樂隊而作的《烏木協(xié)奏曲》。

特別是”格什溫”(1924)年”交響爵士樂《藍色狂想曲》。

伯恩斯坦(Leonard Bernstein1918~1990)的音樂劇1957年《西城故事》也具有同樣性質.