引言:

如何迅速地識別一幅西方繪畫屬于什么流派？

這張清單。相信會幫到你。

1. 西方繪畫的大規(guī)律

總的來說，從文藝復興到現代主義這800年間，西方繪畫經歷了從“畫得像”到“畫得不像”的過程?？串嫷臅r候，第一個要了解的就是“創(chuàng)作年代”。創(chuàng)作年代距離現在越近，越不要夸這幅畫“畫得真像”。具體來說，不同的流派風格特點各不相同。

2. 文藝復興時期(Renaissance)：十三世紀末期至十六世紀中葉

關鍵詞：“正”。

四平八穩(wěn)，人物的身材比例和真實生活當中幾乎一樣；人物形象沒有夸張表情，了不起有個微笑，或者小小憂傷。整幅畫沒有明暗對比，人物都置身于風景或建筑當中。景色都風輕云淡，建筑均錯落有致。

欣賞方法：走近了看，看微觀上的“像”；站遠了看，看宏觀上的“和諧”。

代表畫家：達·芬奇、拉斐爾。

代表作：達·芬奇的《蒙娜麗莎》。

3. 北方文藝復興(Northern Renaissance)：十五世紀初期至十六世紀中葉

關鍵詞：“細”。

“北方”指的是阿爾卑斯山以北，主要指荷蘭、德國等地，區(qū)別于阿爾卑斯山以南的意大利文藝復興。北方文藝復興的繪畫細密到極點，貂皮大衣的絨毛絲絲入扣，華服上的鏤金根根分明。

欣賞方法：注意細節(jié)，動物看毛，衣服看褶皺和花紋，如果有鏡子，一定注意鏡子里面有什么。

代表畫家：揚·凡·艾克、丟勒。

代表作：揚·凡·艾克的《男子肖像》。

4. 矯飾主義(Mannerism)：約 1520-1580年

關鍵詞：“妖”。

矯飾主義是出現在文藝復興末期向巴洛克風格過渡的一個短時期。文藝復興的大師們把“正”的東西都畫完了，年輕的藝術家想要混出來，只能劍走偏鋒，畫“不正”的、“妖嬈”的東西。主題妖里妖氣，色彩絢麗夸張，人物奇形怪狀，不乏情色、怪誕、夸張之感。

欣賞方法：注意奇特的故事情節(jié)、夸張艷麗的配色，以及人物奇葩的表情。

代表畫家：布隆齊諾、帕爾米賈尼諾。

代表作：布隆齊諾的《維納斯的勝利》。

5. 巴洛克(Baroque)：十六世紀末期至十七世紀末期

關鍵詞：“戲”。

巴洛克繪畫強調戲劇性，強調沖突，有情感張力。一幅畫，背景黑乎乎，局部卻好像有一道光照射進來。形成黑暗與光明的強烈對比，人物表情很生動，感覺在演戲一般。

欣賞方法：注意光線明暗交織的地方，那是畫家最希望你注意的地方。忽略細節(jié)，感受畫面中戲劇性沖突的那一刻。

代表畫家：卡拉瓦喬、倫勃朗。

代表作：卡拉瓦喬的《圣馬太蒙召》。

6. 洛可可(Rococo)：17世紀末期19世紀中后期

關鍵詞：“媚”。

洛可可流行于18世紀的法國，核心思想是追求享樂的生活態(tài)度。場景愉悅，脂粉氣濃，整體色彩粉嫩，人物皮膚水靈，好似加了磨皮濾鏡一般。

欣賞方法：注重畫面中的歡愉浮華氣氛，關注整體色調的氤氳之氣。

代表畫家：弗拉戈納爾、華托。

代表作：弗拉戈納爾的《秋千》。

7. 新古典主義(Neoclassicism)：18世紀末期至19世紀上半葉

關鍵詞：“精”。

新古典主義是對文藝復興拉斐爾式理想主義繪畫的復興。主題人物“偉”、“光”、“正”，筆觸精細，色彩鮮明，近看看不到任何筆觸痕跡。

欣賞方法：感受“人肉照相機”一般的精細、筆觸的精致，以及色彩的絢麗平衡。

代表畫家：大衛(wèi)、安格爾。

代表作：大衛(wèi)的《拿破侖在杜伊勒里宮辦公室》。

8. 浪漫主義(Romanticism)：19世紀初期至中葉

關鍵詞：“飄”。

追求個人情感的釋放，與新古典主義的主張完全背道而馳，筆觸粗放，畫風飄逸，情緒飽滿。

欣賞方法：別站太近，像看電影一樣去看繪畫，感受畫面的情感沖擊。

代表畫家：德拉克羅瓦、戈雅。

代表作：德拉克羅瓦的《肖邦肖像》。

9. 法國寫實主義(French Realism)：19世紀中葉

關鍵詞：“樸”。

這里的寫實，指的不是技法上的寫實，而是題材上的寫實，這派畫家喜歡走到鄉(xiāng)間，刻畫底層人民的生活，接地氣。

欣賞方法：搞清楚畫中人物的社會階層，以及他們在干什么，嘗試角色扮演，將自己帶入情境。

代表畫家：米勒、庫爾貝。

代表作：米勒的《拾穗者》。

10. 印象主義(Impressionism)：19世紀后半葉

關鍵詞：“浸”。

印象主義繪畫的主張是忽略形狀，用色彩和光影作畫，走到自然中去觀察，看到什么畫什么，所以導致印象主義繪畫的真實感不僅來源于視覺，會帶來強烈的“沉浸式”體驗。

欣賞方法：站遠一點看。如果你近視眼，不戴眼鏡看是個不錯的選擇；不近視的可以把眼睛瞇起來看，想象自己置身畫面的場景之中。這種沉浸式體驗，能讓你身臨其境，體會到畫面以外的感受。

代表畫家：莫奈、雷諾阿。

代表作：雷諾阿的《艾琳小姐》。

11. 后印象主義(Post-Impressionism)：19世紀末期至20世紀初

關鍵詞：“幻”。

在印象主義繪畫忽略形狀的基礎上，后印象主義在客觀中加入主觀，為了表達和諧的構圖、原始的沖動，以及情感的糾纏，讓畫面更加扭曲變形，形成一種粗中有細、視覺沖擊極強的繪畫風格。

欣賞方法：遠一點看，沉浸于畫面之中的時候，不妨將個人情感帶入。

代表畫家：梵高、高更、塞尚。

代表作：梵高的《自畫像》。

12. 現代主義(Modernism)：20世紀至今

關鍵詞：“夢”。

20世紀后出現的很多看上去“怪”的繪畫，比如以畢加索為代表的立體主義(Cubism)、克里姆特為代表的表現主義(Expressionism)、達利為代表的超現實主義(Surrealism)，都屬于現代繪畫。這些繪畫，跳出了主題、形狀和色彩的框架，直接向人們的視覺發(fā)起情感沖擊，現實在現代主義的畫筆之下崩塌了，讓看畫的人仿佛置身夢境一般。好像一段音樂，不用知道標題是什么，你也能聽出它的情緒。

欣賞方法：長時間地注視，放棄理性和邏輯的思考，用放空、感性的眼光去體會。

代表畫家：蒙克、畢加索、波洛克、羅斯科。

代表作：蒙克的《尖叫》。