從2008到2016，《功夫熊貓》出了三部，觀眾們仍然心甘情愿、不離不棄的捧著鈔票去電影院見證一只胖熊貓變成傳說中的神龍大俠。上映第二天，《功夫熊貓3》的國內票房就已經趕超上映十五天的《熊出沒》，嘆一口氣的同時，不如好好分析一下《功夫熊貓》值得借鑒的寶貴經驗。
一、人物辨識度
《小門神》上映時我就表達過類似的觀點：人物辨識度低的電影很難被記住。隔再久我也能記得愛放屁的史萊克，愛賣萌的靴貓。吸引我去支持《小門神》的一個重要原因是活靈活現的《小夜游神》，而我旁邊的觀眾唯一一次發(fā)出笑聲的也是因為小夜游神貪吃豆包——具有辨識度的人物形象將給電影帶來綿長的生命力。非常可惜，《小門神》中的人物設計實在一般，不討喜的不討喜，討喜的沒亮點。反觀《功夫熊貓》簡直各個活靈活現。
動畫片與真人電影在人物設計上最大的優(yōu)勢在于：
1、動畫人物往往可以承載真人所不能承受的性格特點。比如阿寶又肥又蠢、好吃懶做，幾時在銀幕上看到過這樣的真人主角。但動畫人物，只要給他設計一個癖好，哪怕是愛放屁也是觀眾念念不忘鮮明的標簽。
2、動畫片追求夸張變形，不刻意追求現實邏輯，給人物塑造更廣闊空間。比如：熊貓們居然最愛吃包子，明明竹子才是官配！但是愛吃包子的熊貓是不是每個看過電影的人都能記住?
3、動畫甚至不追求內心，外形特征發(fā)揮到極致就是辨識度。比如：胖熊貓最喜歡的做就是——滾！一大群熊貓360度無死角的滾動簡直萌化了心。
4、重復就是辨識度?！豆Ψ蛐茇?》里有一個可憐老太，無時無刻都在被各種從天而降的物體砸中，她沒幾個畫面沒幾句臺詞，但我寫文章時卻能記起她，我認為起碼在人物辨識度方面，人物性格、喜好更具體的3比1、2都強，2最差。
說來好巧，《小門神》與《功夫熊貓3》里有一個共同的人物設計：愛抱人的巨力神和抱人的憨熊貓，你們記得哪個呢?
反派角色是絕對不能忽視，尤其是二元對立的故事結構中，一個扁平化的反派會直接導致故事失敗。三部《功夫熊貓》尤以第三部最差，第二部最優(yōu)。普通罪犯會有犯罪動機一樣，觀眾會格外關注反派走向歧途的原因。殘豹與沈王爺都是童年悲劇，悲劇式的人物做反派往往比單純的窮兇極惡的人來的有力量，尤其是殘豹的經歷會讓不少家長心頭一緊，相對而言天煞的犯罪動機就“單純”太多，出場被靈界美輪美奐的設計搶走不少存在感，形象也不討喜，3的對抗力差了不少。
二、劇情
熊貓3此次被詬病的點就集中在劇情相對于1、2顯得有些低幼。但是仔細觀察，3部的劇情分明都是一個模子：1是阿寶領悟功夫，打敗殘豹；2是阿寶領悟功夫，打敗沈王爺；3是阿寶領悟功夫，打敗天煞。君不見2上映時還被批評過于成人向，觀眾們看完之后隱約覺得不爽，卻沒有打到痛點，3的問題出在高潮不夠、創(chuàng)意不足，講故事的方式沒有驚艷到你。起碼從票房成績來看，《功夫熊貓》的劇情還是有可取之處，主體事件突出，簡單的二元對立可以避免很多麻煩，比如龐大的世界設定。弊端是對講故事的節(jié)奏要求太高，觀眾們從一開始就知道阿寶要與反派來個驚天對決，導演怎樣給觀眾驚喜是考驗功力的?！缎￠T神》的劇情雙線設計，看起來復雜許多，主體故事卻不出彩；《大圣歸來》用的西游梗中國人不知用過多少次，不能把故事講的一波三折才是吐槽的重點。不要嫌棄《功夫熊貓》設計簡單，簡單的框架意味著能塞更多的細節(jié)豐富戲肉，意味著有充足的精力安排起承轉合?！豆Ψ蛐茇?》依然簡單，然而大多數人吐槽完熊貓低幼后，依舊會推薦別人去看。
三、主題
《哈爾的移動城堡》是我最喜歡的動畫電影，上小學時在電影頻道第一次看哭的稀里嘩啦，如今成年看仍然唏噓不已，它的抵抗住時間抵抗住成長魅力依舊；《玩具總動員》也看了好幾遍，每一次看都會想起小時候我家的狗，被我摔爛的玩具車，被我扔到河里的電話筒；《機器人瓦力》也看了好幾遍，每次聽到怪聲怪氣的“伊芙”，看到瓦力陪變成植物人的伊芙在荒涼的地球上看夕陽，我都忍不住想起站在船頭的杰克和肉絲。發(fā)現沒有，和平，成長，愛情，每一部叫的上來的作品的主題都具有永恒性，而且不會說教似的在電影里說出來：我要和平我要成長，我要戀愛。只要人還厭惡戰(zhàn)爭，只要人還會面臨成長困境，只要人還會愛，這些電影就不會過時。如今我們回頭看將近一百年前的《城市之光》，沒有人會因為默片的形式黑白的畫面而不被流浪漢感動，沒有人不會希望流浪漢能跟賣花姑涼在一起。我們追求技術沒錯，不過技術從來不是決定性因素，請注意講到中國動畫的經典還在重復提起水墨畫《大鬧天宮》，公認的大師宮崎駿的動畫片還在堅持手繪?！缎￠T神》選擇的主題“改變”即不討巧，又沒表現清楚，更不具有永恒性，這些不是技術上可以彌補的差距。
不要怕小朋友看不懂，一方面沒有這個困擾，宮崎駿的動畫從來都寓意深刻，值得反復探索，然而提到動畫大師一定繞不開他，他的日本風味的動畫片也能被全世界的小朋友接受，沒聽人說過他的動畫片小朋友會不喜歡；另一方面，對于電影來說，孩子是沒有話語權的，打動成年人其實比打動小朋友更重要。
《功夫熊貓》三部一直有一個貫穿的主題——“成長”：第一部里在連賣豆腐都沒有勇氣的鵝老爸領導下，阿寶從一個只能賣面的熊貓成為對抗殘豹的英雄；第二部阿寶領悟了“in a peace”真諦，勇敢的面對自己的童年與恐懼；第三部的阿寶領悟了“氣”，認祖歸宗，成為畢生的夢想“神龍大俠”。雖然過程很老套，比如第一部中無字秘籍是想告訴“做更好的自己”，第二部羊仙姑叫阿寶“你可以選擇成為誰”，第三部中直接變成“我是誰”“我從哪里來”這種玄而又玄的大哉問，懂了疑問就神功打成，然后被boos打倒，最后小宇宙爆發(fā)反敗為勝。但是每一部都豐富的情節(jié)做支撐，所以不難看。中國人最喜歡看寓教于樂的作品，選對主題絕對重要。
四、細節(jié)
豐富細節(jié)可以在一定程度挽救敘事，節(jié)奏慢的時候倘若能發(fā)現一兩個亮點不是也有探案的樂趣?《功夫熊貓》細節(jié)頗多，比如1中羽化飛升的龜大仙，比如2中鵝爸目送阿寶出征時輕輕吐出的“Noodles”，感情充沛……這兩部電影的細節(jié)一個顯出創(chuàng)作者對中國文化的用心，一個體現盤活整部電影的情感線，簡直厲害，起碼目前我沒在任何國產動畫中看到羽化飛升這種橋段?？上?在細節(jié)方面弱不少，大多是小聰明式的靈感迸發(fā)，哈哈一笑也就過了。
五、統(tǒng)一的視覺元素
這一點專指《小門神》。《小門神》的畫面有些場次是極美的，比如升到天空的孔明燈，比如神荼郁磊搭車暢游天宮，比如郁磊與花仙斗法，這幾個片段一出真的有一種值回票價（好吧九塊九）之感。但是段與段之間的畫風不統(tǒng)一，江南小鎮(zhèn)與現代文明之間本來就有沖突感，天界也從鯨魚飛天的瑰麗幻想直接進入就業(yè)培訓所，當財神做著股價牌出場時，我對這部電影的驚艷感就全部消失了。我思前想后，好像見過其他電影有類似的情況。
很高興的看到，《功夫熊貓3》沒有糟蹋中國元素，畫風和諧統(tǒng)一，不似第二部那樣陰沉，亮點突出，轉場變化多端，場景設計古風古味，寂寞大師的配樂我也存下。只可惜，阿寶已經成了神龍大俠，屌絲逆襲式的故事已經到了終點，該結束就結束，千萬不要弄個超級賽亞熊貓出來狗尾續(xù)貂，元氣彈就不跟你計較了。
沒看的朋友不妨去看下。
