? 當我們說電影是什么的時候，最先想到的：電影是綜合藝術。但是大多數(shù)人都忽略了電影的另一種本體：電影是一種工業(yè)。工業(yè)為基礎，電影藝術是工業(yè)的產(chǎn)物。以繪畫為例子，畫家是先學繪畫技術，擁有扎實的基本功后才開始談藝術創(chuàng)作的。

工業(yè)具有技術性和流程性。電影的技術是龐雜的，但主要的是三個：編劇，攝影，剪輯。電影的流程性就是一個電影經(jīng)過了以上三個技術步驟而最終成型，其中導演就是整個流程的主導人。

那么我們說《霸王別姬》是一部好電影，是藝術。究其根源就是他在技術層面達到了優(yōu)秀，同時在整體架構上達到了和諧。

本片的編劇是蘆葦，他的另一部代表作是《活著》，在電影編劇這個行當里，他是當之無愧的金字塔頂端的人。

那么《霸王別姬》的劇本好在哪里？先以一個好劇本的最低標準來看：整部電影可以用一句話概括，那就是講述了程蝶衣的一生經(jīng)歷。這句話無疑為整部電影定下了史詩感的基調(diào)。

標準再高些，講求故事的嚴謹性。劇本的創(chuàng)作是很看重因果性的。借用莎士比亞的一句話是，一只鳥死了也有其意義。因為此事而發(fā)生彼事。這要求劇本的每個段落都要有銜接感，有流暢度。

以影片中的例子來說程蝶衣和段小樓的關系是突然好的嗎？不是。它是有一個合理的原因的，如開場戲中的同床，和練功時的小伎倆。這就和后面的戲做到了有鋪墊有呼應。

標準再嚴苛些，每個場景的設置是近乎完美的。蘆葦在接受訪談的時候說他當時寫了一百場戲，在最后的成片里陳凱歌只拿掉了兩場。這種情況就是因為沒有“廢場”。電影是由嚴格時長要求的，所以對于影片沒有作用的場次就要舍棄。

以影片的例子來說，在程蝶衣從太監(jiān)的府邸回來路上撿到了一個嬰兒。這是一個極短暫的場景，但正是這個看似閑筆的場景為后半段程蝶衣的悲慘命運埋下了伏筆，打下了基礎。

但是有了好的故事，好的劇本，自然也離不開好的攝影?！栋酝鮿e姬》的攝影指導是顧長衛(wèi)。其他的做作品僅挑出兩部就足以說明他的能力，那就是《紅高粱》和《陽光燦爛的日子》。顧長衛(wèi)被譽為中國第一攝影師，這是公認的。

那么我們說好的攝影是怎樣的呢？好的攝影是服務于內(nèi)容的。在這個基礎上又可以分為兩個階段：常規(guī)的技術和契合的創(chuàng)新。

從以上看出，壞的攝影，不能用影像表達故事；好一些的，畫面是和故事內(nèi)容相契合的；更好的攝影則是超脫常規(guī)的，用創(chuàng)新的方式來詮釋故事。

就以開場戲來說，程蝶衣和段小樓從來到大展廳。我們看到的是從正門打進來的光。兩個人就從光中走過來，此時一個低機位的前跟鏡頭，配合著逆光。當兩人從通道出來，鏡頭直接一個遠景的俯拍。這種組合創(chuàng)造出了從歷史走來的那種厚重感。

這種鏡頭已經(jīng)堪稱完美，但是更好的還在之后。當甬道的光慢慢消失，那束從斜上方打下的聚光燈，讓整個世界陷入黑暗，只有那一道光芒。此時還是一個大俯拍的遠景，那光芒慢慢的接近程蝶衣和段小樓，此時的兩人是遙遠的鏡頭里僅有的存在。他們的故事就此開始講述了。

一個電影的開場無疑是最重要的，它給了觀眾第一印象。在《霸王別姬》中，攝影師用畫面直接給了我們一個好的印象，一個震撼的印象。

好的編劇和好的攝影會被觀眾所熟悉。但是剪輯師這一職業(yè)卻很難被觀眾認識，本片的剪輯師是裴小南，一個近乎無名的人，如果想要挑出他的代表作，那么《黃土地》是一部。

不過對于剪輯師來說，隱藏于影片之后，不被察覺就是對于他的最大肯定了。因為剪輯的最高要求就是了無痕跡。但了無痕跡不代表毫無貢獻。譬如極端的蘇聯(lián)蒙太奇學派就提出一部電影的真正創(chuàng)作是從剪輯開始的。

那么《霸王別姬》的剪輯好嗎？答案是肯定的。如果觀眾不去專門關注剪輯的話，那就是毫無察覺的。而想要做到這個地步的標準就是：觀眾在此時此刻想看這個畫面，而剪輯師就切到了這里。

假如我作為觀眾，想看這個演員的臉，但你給我的卻是一個空境。我在心里就會說，這不是我想要的。當觀眾問出這句話，那么剪輯就是失敗的。

還是以開場為例子，攝影是完美的，但是一個基本常識就是一部電影的拍攝不可能一條就過，也不可能一個場景只有一種拍攝方案。剪輯師所面對的素材是成片的數(shù)十倍。他需要在其中選出好的，然后再選出需要的，然后再將這些需要的以合適的順序排列。如果開場戲不是我們看到的剪輯序列，甚至不是我們現(xiàn)在看到的鏡頭，我們還會說他好嗎？肯定是不會的。

如果剪輯隱形是對場景剪輯的要求，那么不同場景之間的轉(zhuǎn)換銜接也是考驗剪輯的時候。《霸王別姬》作為一個時間跨度很大的電影，它的轉(zhuǎn)場尤其困難，因為不同的場景，人物和環(huán)境的變化是很大的。

以童年到少年，少年到青年的轉(zhuǎn)場為例。童年到少年的是在河邊唱戲為轉(zhuǎn)場銜接點的。相同的地點，相同的事件，流暢的轉(zhuǎn)變。這種方法也運用到了少年到青年的轉(zhuǎn)變。段小樓和程蝶衣在照相。當相機一卡，屬于少年的時間就完美定格了，以后就是長大了的故事了。

當然轉(zhuǎn)場的功勞并不全部屬于剪輯，這些在劇本階段和拍攝階段都要有意識去設置，在經(jīng)過剪輯的手來完成。而協(xié)調(diào)統(tǒng)籌這些工作的事導演。本片的導演是陳凱歌。

自從《霸王別姬》之后，陳凱歌拍攝的電影就再也沒有獲得好的口碑了。人們說是陳凱歌江郎才盡，甚至質(zhì)疑他的《霸王別姬》是代拍的。但事實并非如此。《霸王別姬》的巔峰并不是陳凱歌一人之功，他是最優(yōu)秀的電影工作者合力的成果，試想在他以后的電影里還能再聚集這些人嗎？肯定是不能。

所以說，《霸王別姬》是一個奇跡，是完美的技術結(jié)合之下誕生的藝術品。如果這些人再度組合，或許還有一個奇跡的電影，這是誰都說不準的，但是有一個例子是同樣的編劇，同樣的攝影，當導演成為了張藝謀，這些人的創(chuàng)造誕生了一部《活著》