19世紀歐洲藝術課堂上，再遇洛可可，雖說很久之前就聽說過這個名字(從一個招聘節(jié)目上，有個Boss的公司就叫洛可可)，畢竟這個名字聽起來還是蠻新意的，就記下了，只知道這是一家創(chuàng)意公司，再無過多了解，也就沒有機會真正的去感受Rococo的美。此次借著剛聽完課的余溫，就想寫些文字，1??作為筆記梳理思路，加深記憶。2??作為一種輸出方式，希望自己不要喪失想要表達的欲望。

在第一節(jié) Time of Transition 中，Rococo作為展現轉型時代的主題之一閃亮登場。Lady M通過先挖坑，后填坑，引導大家用偵探柯南式的探案思維來一點點發(fā)現：什么是洛可可？為什么叫做The DEAF Rococo ，“DEAF"又分別代表了什么？

洛可可初印象，用五個詞來表達自己對洛可可風格的第一印象？

通過上面的畫，我們看到了很多人物，他們都擁有著華麗的服飾，白皙的皮膚，端莊的姿勢，這一切都是他們的身份證明——貴族。

藝術的展現形式有多種，一種藝術風格的流行，自然會滲透到方方面面，我們從典型的繪畫、建筑、雕塑和室內裝飾品幾個方面來一窺洛可可風采。

繪畫：

肖像畫

Madame de Pompadour,1759

蓬帕杜夫人的畫像是洛可可風格的典型代表，貴族、年輕貌美、蕾絲奢華都是它的代名詞，在那個沒有美圖、PS的年代，這樣的畫法留住了人的容顏，甚至還進行了大量的美的修飾。

情景畫

The Swing，1767.

在這幅畫中，一位女子在秋千上長裙飛揚，快樂至極，男子以舒適的姿勢側臥在地上指著秋千上的女子，一片歡愉的情景充滿著各種性的暗示，其實我們不知道的是這女子裙下竟然裸露的如此徹底，一覽無遺。

Marriage of Cupid and Psyche,1740-60

在這幅畫中，我們看到了畫面滿滿的人物，其中有主人公丘比特和希臘公主Psyche等各種美艷的人物，他們多數半裸著身體，Psyche被一束光打來，白皙的肌膚閃閃發(fā)光，驚艷動人，裸體的人物們看似色情，但卻在色情下享受著愛情的美好，平靜，安寧。

建筑：

Palace of Versailles, 1678-84

凡爾賽宮內金碧輝煌，大的吊燈裝扮，十分繁復奢華，到了一定享受的級別，金色往往是最好的代表，金也具有好的延展性，大面積的鍍金，帶來精美的效果，天花板上和柱子上，用藍色、深紅色點綴，一點清新相呼應，仍舊奢華大氣。

雕塑：

Seated Cupid，1757

看小Cupid具有威脅性眼神，他左手試著拿箭，右手抵在手上，好像在和其他人說：“別說話哦”。愛神變成了愛的小惡魔，仿佛在一對佳人的旁邊觀察者，尋找恰當的時機要射出愛神之箭，一箭穿心。

室內裝飾品：

低溫燒制的軟磁花瓶

整體上無一條直線，都是S型，完全沒有直線型的嚴肅感，用金色和Egg Blue 來裝飾，也更顯得年輕。

從以上的藝術品所表現出來的特點，我們可以就洛可可的風格特點進行總結：

D：Decadent? ? ? 頹廢的

E： Erotic? ? ? ? ? ? 色情的

A：Aristocratic? 貴族的

F：Frivolous? ? ? 輕佻的

但是若要追溯洛可可風格產生的原因，就不得不提起對洛可可風格至關重要的兩個人：蓬帕杜夫人和布歇。蓬帕杜夫人作為洛可可風格的最大贊助者，本身為法王路易十五的著名情人，社交名媛，憑借自己的才色，影響著路易十五的統(tǒng)治和法國藝術，形成了“蓬帕杜風格”藝術也就是洛可可藝術。蓬巴杜夫人非常喜愛粉色，并且還有一種經典粉紅被命名為“蓬巴杜玫瑰紅“。

布歇與蓬帕杜夫人的審美情趣十分相投，受到夫人的賞識和資助，他的畫作也確實是洛可可風格的最好體現：輕快細膩，淺淡色彩和各種愛的主題。

洛可可風格藝術影響的延伸：

洛可可風格除了風靡于法國，歐洲其他國家也深受影響，其中就包含英吉利。下圖就使用了洛可可風格的畫法，貴族，年輕，端莊，細膩。

Thomas Gainsborough, Mrs Siddons,1785

洛可可風格藝術對宗教藝術也產生了很大的影響。教堂的穹頂畫高高在上，漂浮在頭頂上，給人創(chuàng)造了一種深度錯覺，這種技術從文藝復興產生，巴洛克和洛可可也都一直有在沿用，它是浪漫的，幻想的，神話的，這種感覺就像人仿佛能看到一片天空，不知不覺就被召喚著飛升上天了。