“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”有日早醒，曉聞風雨，心湖突然浮現(xiàn)一組舊識詩句。 莫名其妙地，回想起少時夜雨讀詩，一瞬間有種時空交錯的感觸，懷緬、蕭索、幽思在心頭迴蕩不息，久久不能自已。

當我從這種狀態(tài)淡出，重新審視自己的時候，就發(fā)現(xiàn)到前此的我其實是進入了一種對美的體驗狀態(tài)。 人為什麼會覺得一樣東西 “美”? 這讓我憶起《美學與心理學》一書對于美的心理解釋。

「美」，是 物件/人物/事態(tài) 的一種形式，能夠刺激人類內心深處的欲望，使之進入一種 “入神”的狀態(tài)。

這種「審美狀態(tài)」是一種充滿期待且不滿足的求索心態(tài)，非常專注于當下的感受。 所以和著眼未來，行動主導的 “功利心態(tài)”排斥。 換言之，審美狀態(tài)就是透過眼前所見的印象和內心情緒的連結，純粹感受世界和一己心念之間的共鳴。

當人們進入審美狀態(tài)時，就會：

A. 敏感性增強

當人們把全部心力都專注于當下，而非未來的事物，才有可能極清晰地感受到自身的心念流動，而非集中精神做出對外界的行動和反應。*** 專注于當下的印象，比起平時更能仔細地察看細節(jié)， 而這種對印象的探索，正是感受 “美”的關鍵。探索源于在這種狀態(tài)下對事物敏感性的增強。

B內心反復回響

一個人專注于當下印象和內心的連結，就會留意到連接緊密之處，然后逐步踏進“注意外在事物—引發(fā)內心情緒”的正回饋，眼前的任何事情都是這種幽微情緒的展現(xiàn)，反復地在心裡迴蕩。

進入這種審美狀態(tài)后，整個世界都生動豐富起來，感覺上煥然一新。 所謂“見山不是山，見水不是水”，正是對此的寫照。 一瞬間見到某人的眉目，勾撩起往事的回憶和情思；風風雨雨無不是召喚情緒的象徵；現(xiàn)在、過去和未來在內心強烈鼓盪，無處不是內心世界和外在世界的隔空呼應。

這種時空交錯的 “似曾相識”感覺，就是「既視感」。

對于欣賞藝術的人而言，眼前的藝術品（甚至世間任何事物）本質是什麼并不重要，從對世界的印象走進內心的欲求和呼喚，觸發(fā) “情緒—印象”的正回饋才是最重要。 如果太在意外物本身的形貌及其背后的結構，反而停滯在外在世界，未能進入內心的感受，對于美的感受就會停滯不前。 此所以佛家把執(zhí)著于事物本身的心態(tài)斥之為「著相」。***

因此藝術品表達的意思是不必清晰的，甚至必須是曖昧的。 從無窮無盡的混亂中梳理出內心渴求的理則，找出沉睡在內心的欲望和眼前的現(xiàn)象之間的連結，這就是欣賞藝術的過程。***

從這裡推演下去，世上頂尖藝術家之所以是頂尖， 正因為他創(chuàng)作的藝術品如歌曲、畫作、小說、電影……，能牽動起他身處的社會中人群的情緒，在欣賞他的作品時能夠輕易進入審美狀態(tài)。 而史詩級的藝術家所創(chuàng)作的杰作，更是穿越時空，洞穿人性，能夠召喚任何時代、任何社會中人的內心情緒，產生一種「既視感」，而與之共同鳴放。

參考書目：《美學與心理學》夏爾.莫隆