這本書堪稱是蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。在《美的沉思》中，不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹(美術(shù)領(lǐng)域)，從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評價，更由此折射出了附著于其中的各個歷史時期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求，近觀器物、遙思故人，使人在贊嘆之余屢屢凝神，“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?br>

從上古直至明代，中華民族在對“美”的理解與實踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步，更有與其他任何民族迥異的獨特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面，著實不免有買櫝還珠之嫌，隱藏在其深層的獨特的精神氣質(zhì)、價值取向才是更能撼動我們心弦的核心。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中，我認(rèn)為，“美”只是表象，“沉思”才是靈魂。

順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理，我們就會有更進(jìn)一步的觀感與體驗。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典，從漢代的樸厚到魏晉的張狂，從唐代的燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜，以至于之后的各個朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換，我們會認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明，從精神的激情到知性的平衡。其實，美比歷史更加真實。