莊子云，吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！ 藝術知識無窮無盡，即便是專家學者傾其一生也難以窺其全貌，更何況是我們這些蕓蕓眾生。前兩期無眠向大家推薦了不少書籍，但并不是讓大家“為讀書而讀書、為知識而知識”。
學習文藝知識，提高藝術修養(yǎng)究竟是為了什么呢？當你在書山學?？嗫嗲笏鲿r，驀然回首，你會發(fā)現，你所追尋的其實就在內心。
升華篇
“見自己、見天地、見眾生”，這才是藝術對于個人而言真正的價值。
“見自己”是一個認識自己、重塑自己的過程。
通過藝術知識的學習，你的藝術欣賞水平得到提高，正如王陽明所謂的“知行合一”，若想錘煉藝術修養(yǎng)，還需身體力行。久而久之，藝術修養(yǎng)會帶給你明顯的改變。
你會越來越注意自己舉止言行
注重穿衣品味
喜歡有設計感的東西
追求生活品質
這時，如果再學習一些藝術理論，定能讓你的內心與外在都煥然一新。藝術是一種審美活動，哲學體系中的“美學”正是研究這種人類感性的精神活動的。然而美學著作大多艱深枯燥，非專業(yè)人士讀起來有如天書。
所以無眠推薦一本老少咸宜的經典美學著作，這就是我國美學一代宗師——宗白華先生的名著《美學散步》。
宗白華著述不多，而這部《美學散步》則幾乎匯集了其一生最精要的美學篇章，是先生的一生研究的代表作。
宗先生學貫東西、通古博今而又極具文化情懷?！睹缹W散步》文辭典雅，極富詩情畫意，將中華傳統文化的獨特魅力娓娓道來，又絲毫不受傳統思想束縛，熱情洋溢的介紹西方藝術瑰寶，講解美學知識。書如其名，帶領每一位讀者在散步于美學園地，感受人間的詩意和藝術的絢爛。
如果大家對我國傳統文化感興趣，還可以閱讀宗先生的晚輩，我國著名美學家李澤厚的《美的歷程》和《華夏美學?美學四講》，這里無眠就不多說了。（《美學散步》正是由李澤厚作序）
無眠還想說，如果你真的喜愛藝術（美術），何不拿起畫筆，親自嘗試繪畫呢。陶冶情操也好，發(fā)掘天分也罷，總之——“見自己”。
齊白石8歲放牛，14歲當木匠，33歲才正式作畫。
保羅 ? 高更35歲時才辭去了銀行的職務致力于繪畫。
亨利 ? 盧梭開始創(chuàng)作已經年過四十。
摩西奶奶，77歲才開始繪畫，80歲便在紐約開個人畫展。
所以繪畫永遠沒有太晚的開始！
好了，說完了“見自己”，再來談談“見天地”。
生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。
一味埋頭讀書，是無法真正體會藝術的真諦。
走進生活，走向世界，“見天地”后，你的“藝術人生”才更加完美。
徜徉在博物館、美術館，感受人類藝術瑰寶。
游歷于名勝古跡，欣賞中外燦爛文化。
飽覽全球大美山川，忘卻都市生活煩憂。
如果實在沒有條件或是沒有時間，也不要緊，多看看與藝術有關的電影、紀錄片，通過銀幕了解世界。
另外，聆聽音樂、欣賞經典，也能夠陶冶情操、滌蕩心靈。
王羲之在《蘭亭集序》中寫道，“仰觀宇宙之大， 俯察品類之盛， 所以游目騁懷， 足以極視聽之娛， 信可樂也”，?說的正是“見天地”之理吧。
“見眾生”就是通過欣賞藝術、研究藝術了解社會、感悟生活、洞悉人性。
上一期無眠說過，藝術不是也不可能獨立于人類社會發(fā)展之外，作為人類文明的核心代表，它始終與各領域的發(fā)展息息相關。
其實就藝術本身而言也包含了眾多的門類，除了前兩期無眠偏重介紹的繪畫外，它還包括了文學、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇、電影。
各個藝術門類看似界限分明，其實它們都是藝術這棵參天大樹上不同的枝干，同根所生、相輔相成。
藝術所包含的內容遠不止這八大門類，工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、廣告、影視劇、影視欄目、游戲等等行業(yè)，無不萌受藝術巨樹的蔭蔽。
人們常說藝術是相通的，大家不要局限于個別藝術門類，而應該廣泛的接觸藝術，發(fā)現藝術，最終你會發(fā)現，生活有了藝術更美好，藝術在生活中更有價值。
俯瞰人類社會，藝術的發(fā)展始終左右于社會的演進。藝術除了本身異彩紛呈的門類外，還與哲學、社會學、歷史學、政治學、宗教、經濟學、心理學、語言學、符號學乃至自然科學都有密不可分的聯系。
當你把目光轉向全人類，你會發(fā)現人類創(chuàng)造的藝術是何其偉大，試想若將藝術剔出歷史進程，這個人類文明會是多么的枯燥乏味。
這里無眠再推薦一本書：《藝術：讓人成為人》
這本書旨在打通人文學科諸多門類，讓讀者充分感受到藝術為我們帶來的喜悅。最重要的是，它將讀者的對于人文的認識水平提升到哲學的高度，進而以一種理智審慎而又不失浪漫情懷的思維方式觀照藝術。
正如本書的書名——藝術：讓人成為人，作為萬物靈長之人類，是什么使得他如此不同，藝術，也許是答案之一。
說的遠一些，以色列新銳歷史學家尤瓦爾·赫拉利在其名著《人類簡史》中指出，人類“這種也沒什么特別的動物”想要進行大規(guī)模的合作，必需建立“由想象所構建的秩序”，通俗的說，就是“編故事”。
藝術，可以說為“故事”提供了最好的載體和助力。
在赫拉利最新也是最為尖銳的《未來簡史》中，他“反烏托邦”式的預言人類進化的下一環(huán)節(jié)也許就是人工智能?，F實是目前越來越多的行業(yè)和領域可以由人工智能取代。
遺憾的是，人工智能現已可以進行作畫、作曲、作詩，甚至是小說創(chuàng)作。當然，這都是基于各種“算法”。
盡管目前人工智能可以進行藝術“創(chuàng)作”，但只是“摹仿”的摹仿，自身未必知道其創(chuàng)作的意義，更不能將藝術本身納入社會發(fā)展的大環(huán)境中進行品鑒與思考。
大家若想在藝術之路上有所突破，就不能囿于藝術本身，而要盡可能多的接觸各領域知識，站在生命演進的高度上認識藝術，省視藝術，并回首反觀社會，這也就是“見眾生”之理。
當然，這個一個很高的要求，需要終身不斷的努力。
這里再推薦兩本大師名著，美國文化學者房龍《人類的藝術》和《人類的故事》。
《人類的藝術》和《人類的故事》其實是歷史人文類普及型著作，但房龍的偉大之外，在于其將優(yōu)美、大氣、通俗、幽默、深刻等諸多特點完美的結合在高山仰止的敘事中。歷史的厚重和引人入勝、文化的傳承和交相輝映、藝術的繁盛與星光璀璨，都在滄海桑田的過往云煙中向我們娓娓道來。
大師之所以成為大師，最重要的就在于其高遠的境界、廣博的學識。
對于興趣廣泛的朋友，建議大家還可以閱讀一些自然科學普及書籍，相信會對提升自己的藝術境界有新的啟發(fā)。
理性、客觀、實證的科學精神未必與藝術世界格格不入，且不說很多科學家同時也是藝術愛好者，藝術往往成為他們的科研生涯中靈魂的休憩之所和靈感的來源之地。而如數學、物理學等領域頂尖理論中往往體現出的統一性、對稱性、簡單性，更使鉆研其中的科學家們如癡如醉。
最后無眠要說的是這本科技史研究上劃時代的著作《科學革命的結構》。
《科學革命的結構》是20世紀學術史上最有影響的著作之一，它引導了科學哲學界的一場認識論的大變革，其影響不僅在于自然科學相關領域，而且延伸到社會學、藝術史、政治史、宗教史等等人文和社會科學領域，甚至在社會公眾領域也產生了深刻的影響。
書中劃時代的提出了“范式”這一經典概念，簡單來說，研究“常規(guī)科學”的“科學共同體”在其公認的某一個“范式”內進行研究，當已有“范式”無法解決新問題時，富有創(chuàng)新性的科學家會提出新的“范式”，從而引發(fā)“科學革命”。
“范式”作為團體的承諾，對于科學研究具有重要的意義，它為研究提供了“基質”。但科學家往往會禁錮于自己信奉的“范式”中（其實這也是深入研究的必需），而各范式間又常常缺乏相互理解的“語義”導致無法溝通和互判。
科學研究中，大部分科學工作者所進行的都是常規(guī)研究，“革命者”鳳毛麟角，而藝術領域中每個藝術家都可能成為“革命者”，所以藝術中的“范式”龐雜豐富。與科學相似的是，藝術“范式”間同樣缺乏（甚至更缺乏）統一的“語義”，20世紀以來，構建新舊藝術“范式”中的巴別塔更是無從談起。
▲2006年，波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》，以1.4億美元完成交易
這些天來各媒體關于現代藝術的爭論，其實也反映了各“藝術共同體”對自身“范式”的執(zhí)著，而不同“范式”可能對“藝術”的定義和理解不盡相同，導致其無法溝通。
當然，這里無眠也負責任的說，現代藝術中也不乏渾水摸魚、濫竽充數之流，相互炒作、吹捧更是屢見不鮮。但也不能否認很多作品的藝術價值，因為在現代藝術這一“范式”中，形式往往成為內容，觀念往往作為目的。
這里無眠還是建議大家盡可能多學習欣賞古典藝術，也不要因看不懂受人追捧的現代藝術而氣餒，相信隨著大家審美水平和藝術境界的提升，會有自己的判斷。
《如何提高藝術欣賞水平》的專題就到這里了，俗話說“師傅領進門，修行靠個人”，提高藝術欣賞水平的方法和途徑很多，無眠所推薦的著作也不過是滄海一粟，余下的漫漫長路還需大家自己努力。當然求索于藝術欣賞之路，最重要的是要有一顆熱愛藝術的心，通過欣賞藝術，“見自己、見天地、見眾生”。
