《掃毒2》熱映，但一天還沒過，豆瓣上就被打上了6.7的低分，換而言之：這是部爛片。

但是，翻遍豆瓣差評，萌主卻又些話不吐不快。

或許，這是一部并不優(yōu)秀的電影，但它絕對對得起你掏出的那張電影票。

不信？

來看下面這5點（放心食用，不劇透）——

一、搖滾boy邱禮濤，在線cult

你可能不知道，這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。

他愛聽beyond的歌，喜歡搖滾，94年魔巖三杰和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時，邱禮濤就是導演。

也正因此，他的片子通常極富沖擊力，肆意、任性。

像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等，無不是cult片經典。

哪怕是現在北上拍片，在過審的邊緣，仍能看到當初的cult印記。

所以我們才能在《掃毒2》里，看到異?！罢鎸崱钡难缺┝?。

比如背后插滿針管的毒販。

被吊起來毒打的混混等等。

二、轟轟轟、炸炸炸

以往的港片，受限于空間，總習慣于在方寸間做文章。

所以很多香港導演在北上之后，往往在大場面的控制上很欠缺功力。

邱禮濤，同樣有這方面的不足。

但好在，他足夠“笨”。

1：1搭建地鐵去實拍；古仔、華仔親自上陣；從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。

甚至萌主還能看到這樣的“差評”：炸的我耳朵疼……

用另一種角度去考慮，這何嘗不是對本片動作場景的贊揚？

三、不會致敬的香港導演，不是好導演

港片情懷，其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。

我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人；也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭，這些都是情懷。

所以港片迷在《掃毒2》里看到下面這些臺詞，才會特別有感觸。

古天樂當面懟劉德華，“怎么不去找跛豪？”，讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。

苗僑偉和劉江的對手戲，又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。

四、真·禁毒宣傳片

一般涉及毒品的影視作品，都會比較克制，像是《破冰行動》、《掃毒》這些，基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。

印象里，深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部，一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。

巧的是，這兩部都是劉德華和古天樂主演的。

《掃毒2》里，年輕人吸毒后精神亢奮產生幻覺自殺；吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……

這些都是其他影視劇不敢拍的。

五、非黑非白，全是灰色

電影里的三個主角仔細分析一下其實很有意思。

警察苗僑偉，想為加入報仇卻無能為力，反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率，甚至到后面還要被迫保護古天樂。

“正義使者”劉德華，以私刑代替公器，信仰以暴制暴、以毒攻毒，這種行走在黑白交界線之間的角色內涵，讓人瞬間想到蝙蝠俠。

反派古天樂，徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人，在片中他僅是一個符號性的意味，但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。

深入挖掘、耐心去拍，這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的，但可惜的是，邱禮濤是個商業(yè)片導演，一切套路也都是商業(yè)片的慣用老路子。

但換種角度去想，這未嘗不是另一種進步。

畢竟，這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人，早該拍出些票房大賣的商業(yè)片了。

也正因此，才越發(fā)覺得“港片已死”這句話很沙雕。

正如《無雙》上映前，導演莊文強面對采訪時所說的一樣：“他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎么會死?”

是啊，這些響當當、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在，港片又怎么會死？又怎么可能會死！

我是影視萌，喜歡港片、老歌、家駒和哥哥，更新不多、但每篇都會認真寫，只等認真看的你~