最近“中華詩詞大會”火了一把，在觀看節(jié)目的過程中，也許我們會依稀回憶起自己在中學時期對詩詞的癡迷。那時我們在課堂里讀陶淵明“晨興里荒廢，戴月荷鋤歸”，讀李清照“爭渡，爭渡，誤入藕花深處”，讀李白“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙”。
在早自習誦讀詩詞，真是繁重的學習生活中一件極其美好的事情。
很多人在早年也許都有過一個小小的文學夢，都有過對詩詞的迷戀，這是容易理解的，因為每個人都有向往美的一種本能，而詩詞本身就是美的。
只可惜在后來，升學的壓力讓我們轉變了對待詩詞的態(tài)度，最開始我們對待詩詞是“采菊東籬下，悠然見南山”的悠然，而大考后晚上做夢的夢境里是那一句“垂死病中驚坐起”的驚慌。
如果最初我們對詩詞的態(tài)度是美好的自由戀愛，那中學結束詩詞給我們的印象就是殘酷的逼婚，什么劃重點啊，高頻考點的高頻詩詞啊，邊塞詩田園詩的出題規(guī)律啊，李白就是飄逸豪放，杜甫就是沉郁頓挫，一定要記下來背下來......
所以在某一段時間里，我曾恨死了李白和杜甫，更別說去理解他們詩詞中的美與意境。
詩詞的美好像在高考的套路里被局限住了，沒有往更深的層次里去展開，一旦要去展開，就是離題，就會被扣分。
我們刷題刷了無數首詩詞，每首詩詞都按照這樣的套路來，好像每一首詩都被肢解和閹割了。
所以在考試結束后，進入大學接觸到不同的專業(yè)，再到步入社會，在結婚生子過后的時光里，我們會對詩詞集體失憶，它像包辦婚姻里的一個纏著小腳的女人，沒能走進我們的靈魂深處。
而在講究經濟效益的時代，喜歡詩詞更是變成了一種“酸”，一種媚雅的行為。這也曾是我一度對詩詞的看法。
而后來又因為某個契機，開始重新了解詩詞，重新走進它的世界，才發(fā)現曾經對它的誤解已是如此之深。
讀李白的《清平調》， “云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”，不只是局限于說楊貴妃的美貌，詞句間有色彩，有香味，還有水的光澤，它帶給人的是一種全方位的立體的體驗。
讀楊萬里的《木犀》，“天將秋氣蒸寒馥，月借金波滴小黃”，不只是去記住“小黃”就是桂花，而是對周圍的事物有了一種覺知，桂花難道不是飄落下來的嗎？為什么會滴下來呢？然后就會下意識去觀察行道樹上的桂花，原來桂花落下來時和輕而薄的杏花飄落的情景確實是不一樣的。
桂花花形小巧、結實、敦厚，像一粒包裹得緊密的袖珍丸子，在沒有風的時候，確實是如一滴小小的黃顏色在重力作用下沉沉下墜。
以前只覺玫瑰、百合、洋桔梗才是花，現在發(fā)現小小的桂花也是極美的，如果折下一枝插在古樸簡單的瓶子里也別有一番寧靜雅致。
日本著名的花藝大師川瀨敏郎將山野里當令的花葉插入古老、質樸的器皿中，讓這些名不見經傳的小花小草都展現出它們獨有的枯寂之美和禪意，這就是我們現在所看到的 《一日一花》。
如果人們沒有對詩詞的贊同，也許對花藝也不會產生共鳴吧。
讀王維“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照?！豹氉捏蚶锸欠N什么樣的感受？
我看見現代裝修里有人在院子里蓋起玻璃房，房子外種了高大濃密的竹子，當人在玻璃房子里寫字或彈琴的時候，身心都被屋外的那團墨綠包裹，然后聽著風聲掃過竹篁，這般意境不正是獨坐幽篁里嗎？
很難說現代設計的很多靈感不是從古詩詞里得來?；蛘哒f少了這份對詩詞的美的記憶和沉淀，我們的設計也會少了很多靈動。
每次讀王維，就像走進一個空空的山林，在那里靜靜坐一會兒，觸碰到內心最真實的寧靜。
他會寫“深林人不知，明月來相照”，他寫“行到水窮處，坐看云起時”，“澗戶寂無人，紛紛開且落”，“山路元無雨，空翠濕人衣”，“春去花還在，人來鳥不驚”，很多詩句里，都給人“人不知，寂無人”的寂靜之感。
這時候看王維不再簡單粗暴地把他歸納為一個山水田園詩人，而是從他身上去找屬于自己的那一部分東西。
我們做很多事情都是為了讓別人知道，讓別人知道我們的美麗與風光、辛苦與貢獻，但是生命中也需要有一部分是不必讓人知道的。
就像一個潛心做學問的學者，會默默翻閱幾千上萬本書；一個堅定的創(chuàng)業(yè)者會在背后默默做千百種嘗試，一個虔敬的舞蹈家會默默進行幾十年的訓練，或者一個普通的養(yǎng)育孩子的母親也不會把所有的承擔都一一訴于孩子。
他們的生命里都有不需要人知道的一部分，那是與內心達成的一種和解與平衡，就像山林里一棵花樹，那么美，自己卻好像不知道，在寧靜的世界里，“澗戶寂無人，紛紛開且落”，寂寞變成內心的一種美學，要用它來創(chuàng)造一個更加華美的世界。
后來又讀蘇東坡，讀到一個人被貶官，被侮辱，被嘲笑時，對世界做出的種種反應，他居然會說“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”，會說“但愿人長久，千里共嬋娟”，“多情應笑我，早生華發(fā)。人生如夢，一樽還酹江月”，“敲門都不應，倚杖聽江聲”。
我們也會遇到人生的各種尷尬，我們也有倚杖聽江聲，一樽還酹江月的時候，然后慢慢釋懷，詩詞里有了一種包容，一種豁達，它是淡淡的水墨色里流淌出的寬廣。
原來包容和豁達本來就是美的，那是一種寬廣之美，就像古人的畫作里那些流暢無拘的線條和水天高遠處的巨大留白。
而與之相對的偏狹和固執(zhí)，即便被演繹得精妙到毫巔，也是有局限的。
后來又讀李商隱，讀溫庭筠，讀一些元曲，并不刻意去記住某一些詞句，而是靜靜去體會，美好的東西不需要記憶，它會自動走進內心來。
有時也會理解不了，覺得晦澀難懂的地方，那也沒有關系，興之所致，不求甚解。
有人會為了腹有詩書氣自華而刻意去惡補唐詩三百首，我想經歷過高考的人都惡補過唐詩三百首，甚至還不止這三百首，但是也并沒能給我們腹有詩書的氣質。
如果詩詞需要惡補，那就失去了詩詞本來的意義。
詩詞應該是自然而然的，因為美是自然而然的，詩詞對人的影響和改變，就像春陽化冰，春風化雨那般自然。
我想氣質是不自覺間會擁有的東西，它沒那么容易，但也沒那么刻意。就像長在黃山山顛上的那棵松樹和城市庭院里的那棵松樹氣質會有很大不一樣。
現在還時常聽見有人說，美有什么用，美又不能當飯吃。從這句話里，我們可以隱約窺見詩詞之美從唐朝以前的雛形到唐宋時候的興盛，再到衰減，到現在的徹底沒落。
我們已經回不去那個詩詞生長最好的年代，但是我們可以讓詩詞和詩詞之美住進我們的心里來，就像芳香馥郁的花卉插入潔凈的容器里一樣。
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