沈老師人如其名——繼承了光影的藝術(shù)，并把這種微妙的意境以自己的方式傳播推廣。
比起他中央戲劇學(xué)院畢業(yè)的背景、國(guó)內(nèi)國(guó)際各類油畫展的經(jīng)歷、和諸多關(guān)于攝影作品的著作，更加吸引我的是他對(duì)于攝影的哲學(xué)思考、和把所感所想融入作品的那份堅(jiān)持與執(zhí)著。
攝影技巧一：“近一點(diǎn)、再近一點(diǎn)”、“進(jìn)一點(diǎn)，、再進(jìn)一點(diǎn)”
攝影的人要進(jìn)入到拍攝的情境中去，盡可能的接觸拍攝的內(nèi)容——一方面是從距離上接近，可以觀察到更為細(xì)節(jié)、更有沖擊力的點(diǎn)；另一方面，不只是單純的把物體拍到相機(jī)里，而是“用心去感知拍攝物的呼吸”，感受實(shí)物的一切——?dú)v史和背后的東西。
比如下面這張“三眼井”：
作為一個(gè)在北京出生的人，沈老師在讀大學(xué)之前，很少出去玩，如果沒有那些刻骨銘心的經(jīng)歷，也許就像蕓蕓眾生那樣、平淡而順從的度過此生。但他非常遵從內(nèi)心的聲音，為了尋找那種毫無束縛的自由，做一件讓內(nèi)心有所安放的事，才開始了借助于攝影和文字，把心里的感悟用光影表現(xiàn)出來。于是，在八十年代的北京街頭巷尾、特別是胡同里，經(jīng)常出現(xiàn)他的身影。?
當(dāng)他第一次看到這口三眼井時(shí)，先是近距離觀察——產(chǎn)生諸多思考。他本身學(xué)習(xí)的是美術(shù)專業(yè)，并沒有太多文學(xué)或者歷史方面的積累，而為了做到自己內(nèi)心深處想要達(dá)成的目標(biāo)，查閱了大量歷史資料。
原來，“胡同”這個(gè)詞來源于源于蒙古語gudum，也就是“水井”的意思。在歷史上，北京吃水主要依靠水井，因此“水井”便成為居民聚居區(qū)的代稱，進(jìn)而成為街道的代稱，由此產(chǎn)生了胡同一詞。
而在實(shí)際操作上，近距離拍攝一是有利于構(gòu)圖、二是可以通過井口清晰的紋路和斑駁突出歲月的痕跡。
明城墻——位于東便門至崇文門之間，是始建于明朝永樂17年（公元1419年）的真跡。這里能夠免于拆遷的厄運(yùn)，并非來源于某人后者某個(gè)機(jī)構(gòu)的保護(hù)，畢竟，連梁思成、林徽因那樣的大家都無法保住京城的古跡。而是因?yàn)楫?dāng)時(shí)修建地鐵的工人和家眷在此處搭建很多窩棚，當(dāng)年臨時(shí)擋風(fēng)遮雨的住所，保全了如今難得的真跡，不禁令人唏噓。
沈老師為了突出這種歷史殘破的厚重感，從構(gòu)圖上借助于遠(yuǎn)處一顆樹木（圖片左側(cè)）斑駁的樹皮——引發(fā)觀者的想象，又特意選在在一個(gè)落雪的冬季拍攝，更加襯托出想要表達(dá)的情境。
看到這張照片的時(shí)候，回憶起有一次從這里路過，橘色的夕陽溫暖的灑在行走的路人身上，也給斑駁厚重的城墻鍍上一層淡淡的金邊，當(dāng)時(shí)的腦海中似乎閃現(xiàn)些什么，卻在今天的講座上回憶起那抹存留了六百年的歷史滄桑。
再聯(lián)想起今天這場(chǎng)講座所在的“角樓圖書館”——雖然圖書館是2016年參考上世紀(jì)老照片重新附件的，但位于左安門的“角樓”卻是老北京的地標(biāo)性建筑，現(xiàn)如今，人們坐在這里，聆聽一場(chǎng)場(chǎng)京城前世今生的流轉(zhuǎn)浮光。
攝影技巧二：充分利用“光”。在這里，沈老師提到了一個(gè)我從來沒有認(rèn)真思考過的事——什么是攝影？
原本自己拍東西，就是為了記錄生活中的點(diǎn)滴。但恰恰忽略了，其實(shí)記錄的方式有很多種——文字、畫畫、拍攝視頻，而“攝影”區(qū)別于其他方式的精髓恰恰是它起源的希臘語中的兩個(gè)字φ?? phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）?！皵z影”的本質(zhì)就是“以光線繪圖”。
而攝影師就是要捕捉生活中稍縱即逝的瞬間，將之定格為不朽的視覺圖像。這種捕捉光影的能力，需要在多次實(shí)踐中積累。而這種時(shí)間和空間上的不確定性——拍攝者和被拍者之間瞬間靈魂的碰撞，也成為攝影帶給我們最快樂的享受！
其實(shí)無論做任何一件事，都應(yīng)該有“溯源”的精神。所以沈老師接著推薦喜歡攝影的人可以多讀一些西方大師關(guān)于這方面的著作，從而更為深刻的理解攝影的意義。
他用下面這幅圖來解釋“光”的作用——
這是一幅沈老師在北京一個(gè)胡同里拍的石墩。當(dāng)時(shí)捕捉到的光線正好射在石墩表面，突出了紋理的光滑，而這種“光滑度”的背后，承載的正是歷史的變遷——多少人，在歲月長(zhǎng)河的某個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，恰好坐在此處休息。那些人坐著的片刻，腦子里會(huì)不會(huì)令光乍泄般的感應(yīng)到幾百年之后的某個(gè)時(shí)刻，會(huì)有位路過的攝影師，恰好捕捉到了這片光影，并把它定格為影相？
想起了有一次采訪故宮李老師時(shí)聊到的一些很神奇的感知——人與自然、時(shí)空、歷史的不同緯度之間，是不是通過攝影傳遞著某種靈犀的契合？
沈老師的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品集《草葉》——將各類機(jī)緣巧合下得到的植物做成標(biāo)本，以圖片搭配文字的方式封存、影印成冊(cè)。這是里面我最喜歡的一幅，沈老師對(duì)它的解讀為一種被人所敬畏的“上帝”的拖把，借助于一側(cè)的光，整體反應(yīng)一種勤勞的智慧；而那種光影和植物本身飄起的根須之間輕盈而動(dòng)人的感覺，與我而言，更像是曼妙的舞姿——不是在有限的舞臺(tái)，而是在一望無際、金色的麥浪里，更為舒展而自由地隨風(fēng)起舞！
20191217 00:04
修改于 20191218 10:23
