Listening to Music

第一部分 音樂的要素

第1章 聆聽音樂

• “格里高利圣詠”
• 音樂記譜的產(chǎn)生和形成

古典音樂和流行音樂的區(qū)別：

• 古典音樂依賴于原聲樂器（acoustic instruments），這些樂器發(fā)出的聲音沒有通過電子手段而加以改變，如小號、小提琴和鋼琴；流行音樂經(jīng)常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機(jī)等。
• 古典音樂更依賴于事先準(zhǔn)備好的琴譜，因此，音樂作品（如一部交響樂）從某種程度上說是一個固定了的實體；流行音樂更多地依賴于口頭和聽覺傳播，每次演出時的樂譜均有所不同，的確，我們很少在流行音樂會上看到表演者在看譜子。
• 古典音樂主要是樂器音樂，雖然并不完全是這樣，他是通過音樂語言和氣氛表達(dá)含義；大部分流行音樂需要通過歌詞或抒情詩來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。
• 古典音樂在時間上一般都比較長，并且包含多種意境，欣賞者必須長時間集中精力；大多數(shù)流行音樂在時間長度上相對比較短，平均只有三四分鐘，每首作品從開始到結(jié)束僅表達(dá)一種基調(diào)。
• 在古典音樂中，節(jié)奏的“拍子”經(jīng)常在音樂的表層以下休止；流行音樂卻主要依賴于一種即可聽得見的、反復(fù)出現(xiàn)的節(jié)拍。
• 古典音樂提供給欣賞者一個從日常世界中脫離出來，進(jìn)入一個抽象的音響模式領(lǐng)域的機(jī)會；流行音樂卻有一種更直接的影響，他的歌詞經(jīng)常包含著一些當(dāng)代生活的問題。

為什么聽古典音樂

• 古典音樂緩解了聽眾的壓力并且?guī)椭麄兎潘伞?/li>
• 古典音樂有助于“集中思想”，幫助聽眾全神貫注。
• 古典音樂提供給我們一個更加美好的世界的幻想——美麗與尊嚴(yán)的避難所，我們將在其中超越物質(zhì)存在的限度。
• 古典音樂提供了關(guān)于音樂、關(guān)于歷史、關(guān)于人的學(xué)習(xí)的機(jī)會。

出席古典音樂會

• 正式的著裝：套裝或制服。
• 正襟危坐、避免不必要的交談，只有在每首作品結(jié)束時才鼓掌表達(dá)內(nèi)心的敬意。
• 做好功課，事先熟悉表演曲目。
• 選擇好的座位：音樂廳的后部或第一層樓廳的前排

入門指南：三個音樂作品開頭

音樂是隨時間展開的藝術(shù)，其開始部分對作品成功與否十分重要。

• 路德維?！し病へ惗喾?Ludwig van Beethoven)，C小調(diào)第五交響曲(1808)——第一樂章

交響曲(symphony)是管弦樂隊創(chuàng)作的音樂體裁或類型，它又被劃分為許多小品，我們將其稱之為樂章(movements)，每一樂章有自己的速度和情緒。一部典型的交響曲是四個樂章，它們各自的速度分別是快速、慢速、中速和快速。一部交響曲要由一支管弦樂隊(orchestra)來演奏，這是許多原聲樂器，如小提琴、小號、長笛組成的大合奏團(tuán)。盡管管弦樂隊可以演奏協(xié)奏曲、序曲和組曲，但歷史上它演奏更多的是交響曲，故我們又將它稱為交響樂隊(symphony orchestra)。

簡潔的開始節(jié)奏是典型的音樂動機(jī)（motive），這是一種短而清晰的依靠自身的能量發(fā)生作用的音型。

• 彼得·柴可夫斯基(Peter Tchaikovsky)，第一鋼琴協(xié)奏曲(1875)——開始部分

協(xié)奏曲(concerto)是一件獨奏樂器和（有時是對抗）整個樂隊構(gòu)成的音樂體裁。協(xié)奏曲既具有雙方合作的性質(zhì)，又具有競賽之意。雙方都有“你能做的，我將做得更好”的競賽精神。

柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1875年，同年在美國波士頓而不是莫斯科由波士頓交響樂團(tuán)舉行了首演。

• 理查·施特勞斯(Rhchard Strauss)，《查拉圖斯特拉如是說》(Sprach Zarathustra，1896)——開始部分

兩位施特勞斯：

1. 約翰·施特勞斯——奧地利作曲家，圓舞曲之王
2. 理查·施特勞斯——德國作曲家，擅長歌劇創(chuàng)作

《查拉圖斯特拉如是說》再現(xiàn)了德國哲學(xué)家尼采(Nietzsch, 1844-1900)的同名小說中的事件。尼采用著作中的這位英雄是古波斯預(yù)言家查拉圖斯特拉，他預(yù)言一位更為先進(jìn)的人——超人的到來。（德國浪漫主義哲學(xué)中的這一傾向，后來被阿道夫·希特勒曲解為對“優(yōu)等種族”的崇尚。）

聆聽練習(xí)1（答案）

1. b
2. b
3. a
4. c
5. b
6. a
7. a
8. b
9. a
10. c
11. a
12. b
13. b
14. b
15. b
16. c
17. b
18. b
19. a
20. a/b/c

Keyword

• 古典音樂（classical music）

• 流行音樂（popular music）

• 原聲樂器（acoustic instruments）

• 返場（encore）

• 交響曲（symphony）

• 樂章（movements）

• 管弦樂（orchestra）

• 交響樂隊（symphony orchestra）

• 動機(jī)（motive）

• 漸強（crescendo）

• 漸弱（diminuendo）

• 協(xié)奏曲（concerto）

• 和弦（chord）

• 旋律（melody）

• 撥弦（pizzicato）

• 音詩（tone poem）

• 交響詩（symphonic poem）

第2章 節(jié)奏

• 音樂（Music）被定義為有組織的通過時間來運動的聲音。因此它包括時間（表現(xiàn)為節(jié)奏，這是本章討論的內(nèi)容）和音高（表現(xiàn)為旋律與和聲，是第3、第4章的內(nèi)容）的相互作用。節(jié)奏、旋律與和聲是音樂的建筑材料，它們的組織形式將影響著每一部作品的色彩、結(jié)構(gòu)、形式（第5章和第6章的主題），并最終影響到每部作品的內(nèi)涵。

節(jié)奏和節(jié)奏的記譜

• 從最廣泛的意義上說，節(jié)奏（Rhythm）是音樂中時間的組織。音樂的節(jié)奏是由拍子來支撐和區(qū)分的。拍子（beat）是將時間的過程劃分為相等單元的均勻律動。
• 在音樂的拍子中，最經(jīng)常出現(xiàn)的拍子單位叫做4分音符，它是音樂中的一個基本時值。4分音符的運動通常是與人的心跳頻率大致相當(dāng)，有時略快，有時略慢。
• 一個節(jié)拍（measure）或小節(jié)（bar）是許多拍子的組合，通常是每小節(jié)內(nèi)有二拍、三拍、四拍，盡管在有些例子中，拍子可能更多。許多拍子有規(guī)律的組合便產(chǎn)生了節(jié)拍（meter）
• 音樂中的節(jié)拍是由一個拍號（meter signature）來表示的，拍號上方的數(shù)字表示每小節(jié)中有幾拍；下方的數(shù)字則表示拍子的時值。
• 在所有的指揮形式中，手的下行運動表示著第一拍。因此，我們稱第一拍為強拍（downbeat）。
• 增加音樂的變化和激情之一是使用切分音。在大部分音樂中，強音（accent，或稱為重音）是落在強拍的最重的音上。而切分音（Syncopation）是將強音放在一個弱拍子上或拍子之間。切分音給音樂帶來意外的跳躍或提升，它也是拉丁和爵士音樂中的一個突出特征。

速度

• 速度（Tempo）是指拍子行進(jìn)的快慢。

由于速度標(biāo)記首先是在意大利使用，所以它們大多數(shù)是用意大利文寫成，以下是最常用的從慢到快的速度表示符：

• grave（莊嚴(yán)的）——非常緩慢
• largo（緩慢的）
• lento（慢速）——慢速
• adagio（慢速的）
• andente（行進(jìn)的）——中速
• andantino（比行進(jìn)稍快）
• moderato（中速）
• allegretto（中快速）——快速
• allegro（快速、快板）
• vivace（活潑的快速）——很快
• presto（非?？欤?/li>
• prestissimo（最快）

聆聽練習(xí)2（答案）

1. 3/4
2. 2/4
3. 2/4
4. 3/4
5. 2/4
6. 3/4
7. 3/4
8. 2/4
9. 3/4
10. 2/4

keyword

• 音樂（musci）
• 節(jié)奏（rhythm）
• 拍子（beat）
• 小節(jié)（bar）
• 節(jié)拍（measure/meter）
• 拍號（meter signature）
• 樂譜（score）
• 強拍（downbeat）
• 弱拍（upbeat）
• 弱起（pickup）
• 強音（accent）
• 切分音（syncopation）
• 速度（tempo）
• 減慢（retard）

第3章 旋律

• 旋律（melody）是一系列音高的排列所組成的一個有凝聚力和令人愉悅的音樂線條。按一般的說法它就是曲調(diào)。
• 一般來講絕大多數(shù)美麗的旋律由四個因素構(gòu)成：（1）一個穩(wěn)定的調(diào)式中心；（2）向前運動；（3）一個目標(biāo)或者高潮；（4）最終，有一種安定感。

音高

• 每只旋律都是由連續(xù)的音高所構(gòu)成。音高（Pitch）是音響或高或低的相對位置。

八度

• “重復(fù)”的音高被稱為一個八度（octave）。八度距離的音高發(fā)出的聲音是類似的，因為較高音高振動的頻率恰好是較低音高的兩倍。在鋼琴上產(chǎn)生中央C的琴弦振動是每秒256次，而它之上的八度音C的振動頻率是每秒512次。男女一起演唱一個曲調(diào)時通常他們的音高相差一個八度。

記下曲調(diào)

• 五線譜（staff）上總是有一個譜號（clef）來指明旋律被演奏或演唱的音高的區(qū)域。
• 有種譜號叫做高音譜號（treble clef，??），表示高音區(qū)，它適合像小號，小提琴等高音樂器和女聲使用。第二種譜號被稱為低音譜號（bass clef，??），囊括了較低的音域，適合像大號、大提琴這樣的低音樂器或者男聲使用。
• 對于有著較寬音域的雙手演奏的鍵盤樂器來說，兩種譜號都要使用，一個放在另一個之上。演奏者看的這種譜號的結(jié)合，稱為大譜表（great staff），把音符和手指下的琴鍵聯(lián)系起來。兩個譜號之間的空間填入了一條短的、臨時的線，叫做加線，在鍵盤上表示中央C。
• 每一個音高都用一個字母名稱以及大譜表上特別的線或間表示。我們通常僅僅用七個字母來命名（按上行的次序是：A、B、C、D、E、F、G），這是因為，正如我們已經(jīng)看到的那樣，旋律是由每一個八度內(nèi)的七個音來構(gòu)成的。當(dāng)旋律擴(kuò)展到一個八度以外時，這一系列字母名稱被重復(fù)使用。
• 升號[sharp（?）]意味著將原有的音符上升到挨著它的上方鍵，通常是一個黑鍵；
• 降號[flat（?）]是降低這個音到下方相鄰的琴鍵上，通常它也是個黑鍵；
• 還原號[natural（?）]意思是取消先前的任何一個升降符號。

調(diào)性，調(diào)和音階

• 旋律有一個中心音，稱其為主音（tonic），旋律往往圍繞著它進(jìn)行，并且常常結(jié)束在主音上。
• 圍繞這一中心音的音樂組織結(jié)構(gòu)被稱為調(diào)性（tonality）。
• 一個調(diào)（key）不僅表示一首作品建立起的調(diào)性中心，而且也表示它使用的音階形式。
• 音階（scale）是音高在一個八度內(nèi)按照固定的形式上行或下行的排列。
• 幾乎所有的西方音樂的旋律都是采用兩種音階中的一種寫成的——一種大調(diào)，一種小調(diào)。大調(diào)音階和小調(diào)音階是建立在兩種明顯不同的全音、半音形式上的，每一種音階都由主音開始。
• 大調(diào)音階（major scale）全音、半音排列的過程是：1-1-1/2-1-1-1-1/2；
• 小調(diào)音階（minor scale）全音、半音排列的過程是：1-1/2-1-1-1/2-1-1；
• 無論是大調(diào)音階還是小調(diào)音階都是使用一個八度內(nèi)提供的12個音高中的七個，當(dāng)達(dá)到一個八度后再開始。大調(diào)音階和小調(diào)音階可以在八度以內(nèi)的12個音中的任何一個音上開始，因此就有了12個大調(diào)音階和12個小調(diào)音階和調(diào)。
• 在A大調(diào)上創(chuàng)作一首作品，需要寫出許多甚好，就像在C小調(diào)上寫作品需要寫出許多升降號一樣。為了省去這一工作，音樂家們發(fā)展了一種在五線譜開始處前置升號或降號的慣例，使得這些升號和降號在整部作品中都起作用。前置的這些升、降號被稱為調(diào)號（Key signature）
• 通過調(diào)號，演奏者可以了解到一首作品創(chuàng)作的調(diào)性，表示作品使用的音階和主音的音高。
• 轉(zhuǎn)調(diào)（Modulation）是從一個調(diào)向另一個調(diào)的改變。轉(zhuǎn)調(diào)使音樂有了一種力度的運動感。
• 音階如同藝術(shù)家調(diào)色板上的顏色一樣。一位作曲家為了取得作品所需要的音樂意境或情緒而對他們認(rèn)為正確的音階進(jìn)行選擇。大調(diào)旋律似乎是明亮。愉快和樂觀的，而小調(diào)旋律聽起來確實暗淡、悲觀甚至是不詳?shù)摹?/li>
• 從大調(diào)到小調(diào)的轉(zhuǎn)變或從小調(diào)到大調(diào)的改變被稱為調(diào)式（mode）。調(diào)式的改變會影響音樂的氣氛。
• 除大、小調(diào)音階外，第三種重要的音階形式就是半音階。半音階（chromatic）需要使用全部12個音。半音階（源于希臘詞cbroma，意思是“色彩”）是表達(dá)該音階的恰當(dāng)詞語，因為增加的五個音確實豐富了旋律的色彩。在半音階中，所有12個音高的間距都是半音。

旋律的結(jié)構(gòu)

我們對貝多芬的歡樂頌的旋律進(jìn)行一些一般性的觀察。

首先，旋律以級進(jìn)（step）為主，即從音階的一個音到相鄰的另外一個音（如D到E），很少有跳進(jìn)（leap），如D到F或D到G。

其次，整個旋律又四個樂句組成。音樂中的一個樂句（phrase）所起的作用就很像是句子中的一個從屬的短語或從句：這里有四個四小節(jié)的樂句形成了一個完整的16小節(jié)的旋律。前后呼應(yīng)的兩個句子被稱為前句（antecedent）和后句（consequent phrase）。一個終止式（cadence）是樂句的結(jié)束部分——把樂句引向結(jié)束的最后幾個音。

最后，貝多芬《歡樂頌》的旋律結(jié)構(gòu)——被安排的平衡的一組四小節(jié)樂句中，包括前句-后句—延伸句—結(jié)束——這在18、19世紀(jì)海頓、莫扎特、貝多芬的作品中是常見而典型的。前句-后句這種成對的樂句在19、20世紀(jì)的美國流行歌曲中也經(jīng)常被使用。

聽旋律和樂句

• 貝多芬的《歡樂頌》由四個對稱的樂句構(gòu)成，每一樂句的長度是四小節(jié)，這在西方音樂史的古典主義時期的音樂中是很典型的。對稱的樂句結(jié)構(gòu)在20世紀(jì)早期美國流行音樂的曲目中也是很典型的，像歐文?柏林創(chuàng)作的《天佑美國》、《白色的圣誕節(jié)》和《亞歷山大的拉格泰姆樂隊》都是這樣。這些流行歌曲成為爵士音樂家們的“標(biāo)準(zhǔn)曲目”，其原因是它們經(jīng)常被用作爵士樂即興演奏的基礎(chǔ)。這種標(biāo)準(zhǔn)曲目的固定樂句結(jié)構(gòu)為即興演奏的發(fā)揮提供了一個牢固的基礎(chǔ)。
• “古典的”新奧爾良爵士樂。
• 20世紀(jì)最著名的爵士音樂家劉易斯?阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1910-1971）
• 溫頓?馬薩里斯（Wynton Marsalis，1961-）

聆聽練習(xí)3（答案）

1. c
2. c
3. a
4. b
5. c
6. a
7. c
8. a
9. a
10. b

聆聽練習(xí)4（答案）

1. 大
2. 小
3. 小
4. 小
5. 大
6. 大
7. 大
8. 小
9. 大
10. 小

聆聽練習(xí)5（答案）

1. 1:14
2. 1:30
3. 1:48
4. 1:56
5. 2:04
6. 2:21
7. 2:37
8. 2:46
9. 2:54
10. 3:10

聆聽練習(xí)6（答案）

1. 16
2. 8
3. 8
4. 16
5. 16
6. 8
7. 8
8. 16
9. 16
10. 16

keyword

• 旋律（melody）
• 音高（pitch）
• 八度（octave）
• 五線譜（staff）
• 譜號（clef）
• 高音譜號（treble clef）
• 低音譜號（bass clef）
• 大譜表（great staff）
• 升號[sharp（?）]
• 降號[flat（?）]
• 還原號[natural（?）]
• 主音(tonic)
• 調(diào)性(tonality)
• 調(diào)(key)
• 音階(scale)
• 大調(diào)音階(major scale)
• 小調(diào)音階(minor scale)
• 半音階（chromatic scale）
• 調(diào)號(key signature)
• 轉(zhuǎn)調(diào)（modulation）
• 調(diào)式（mode）
• 級進(jìn)（step）
• 跳進(jìn)（leap）
• 樂句（phrase）
• 前句（antecedent）
• 后句（consequent phrase）
• 終止式（cadence）

文化語境：世界上的各種旋律

一首為西塔爾琴而作的印度旋律

• 穆斯林教徒——印度北部：印度斯坦風(fēng)格的音樂（Hindustani-style music）
• 印度教教徒——印度南部：卡納塔克風(fēng)格的音樂（Karnatak-style music）
• 西塔爾（sitar）：20根琴弦
• 塔布拉鼓（tabla）：成對的定音的鼓。左鼓演奏任何低音；右手鼓有固定的音高，通常是主音或?qū)僖簟?/li>
• 向西方音樂中的音階那樣，一個拉加（raga）就是一種基本的音高形態(tài)，表達(dá)一部作品的情緒。
• 印度古典音樂中一個音階被分為六個音高。
• 拉維?香卡（Ravi Shankar）是印度著名的西塔爾演奏家，被稱為“世界音樂的教父”，曾3度獲得格萊美獎，是流行歌手諾拉?瓊斯的父親。他在20世紀(jì)60年代與甲殼蟲樂隊合作，為向地方介紹西塔爾琴的音響和印度古典音樂做了大量工作。
• 對一位印度古典音樂家來說，創(chuàng)作、即興演奏和表演是同時發(fā)生的。

一首為二胡而作的中國旋律

• 阿炳（Abing）
• 二胡（erhu）
• 琵琶（pipa）
• 震音（tremolo）
• 五聲音階（pentatonic scale）——宮、商、角、徵、羽（G、A、B、D、E）

猶太人的克里茲莫音樂

• 克里茲莫音樂（Klezmer Music），采用七聲音階，但形式與西方的大、小調(diào)有所不同。
• 有一些用類似于西方古典音樂中小調(diào)寫成的旋律卻是用來表達(dá)歡樂的。說明了文化語境對于人類對音樂的情感反應(yīng)的影響。

keyword

• 印度斯坦風(fēng)格的音樂（Hindustani-style music）
• 卡納塔克風(fēng)格的音樂（Karnatak-style music）
• 西塔爾琴（sitar）
• 塔布拉鼓（tabla）
• 拉加（raga）
• 拉維?香卡（Ravi Shankar）
• 二胡（erhu）
• 阿炳（Abing）
• 琵琶（pipa）
• 震音（tremolo）
• 五聲音階（pentatonic scale）
• 克里茲莫音樂（Klezmer music）

第4章 和聲

• 和聲（harmony）被看做是為旋律提供支撐和豐富性的伴奏之聲。

構(gòu)建和聲

• 和弦是和聲的構(gòu)建塊。一個和弦（chord）就是指兩個或更多的音高組合在同時鳴響。
• 在西方音樂中最基本的和弦是三和弦（triad），它由三個音高組成，并且是按一種很特定的方式排列。
• 音之間的距離叫做音程（interval），三和弦總是由兩個三度音程并且被疊置起來。
• 那些建立在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級音上建立起的三和弦，分別稱為主和弦（main chord）、下屬和弦（subdominant chord）和屬和弦（dominant chord）。
• 下屬和弦經(jīng)常進(jìn)行到屬和弦，然后進(jìn)行到主和弦，建立起 Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ 的連續(xù)進(jìn)行。和弦這樣一種有目的的進(jìn)行方式被稱為和聲進(jìn)行（chord progression）。
• 一個單一的三和弦僅僅與音階中這三個音是協(xié)調(diào)的。
• 一個三和弦中的音并不總是需要一起進(jìn)入，它們可以在時間上先后出現(xiàn)。這樣一種破碎的或斷續(xù)的三和弦被稱為琶音（arpeggio）。

協(xié)和和弦與不協(xié)和和弦

• 一般來說，像半音或全音這樣的間距緊挨在一起的音產(chǎn)生的和弦聲響是不協(xié)和的；反之，和弦的間距是三度或者更大所產(chǎn)生的音響是協(xié)和的。

聆聽和聲的變化

• 聽和聲的第一步是將你的注意力集中在低音上，使它與較高聲部的旋律線條分開。
• 標(biāo)準(zhǔn)的布魯斯和聲僅僅有三個和弦——主、下屬和屬——遍布于12個小節(jié)中。然而。在這12小節(jié)布魯斯（twelve-bar blues）的音型內(nèi)部，和弦的時間長度并不相等。

聆聽練習(xí)7（答案）

1. c
2. c
3. a
4. a
5. a
6. a
7. d
8. b
9. c
10. b

聆聽練習(xí)8（答案）

1. 0:09
2. 0:12
3. 0:20
4. 0:34
5. 0:39
6. 0:44
7. 0:58
8. 1:02
9. 1:09
10. b

keyword

• 和聲（harmony）
• 和旋（chord）
• 三和弦（triad）
• 音程（interval）
• 屬和弦（dominant chord）
• 下屬和弦（subdominant chord）
• 和聲進(jìn)行（chord progression）
• 琶音（arpeggio）
• 不和諧音（dissonance）
• 協(xié)和和弦（consonance）
• 布魯斯（blues）
• 12小節(jié)布魯斯（twelve-bar blues）

第5章 力度和色彩

力度

• 力度（dynamics）是音量的不同程度，包括強音和弱音，音響由此產(chǎn)生出來。

• 力度有時會由于要取得很特殊的效果而突然變化。這其中最為常見的快速力度變化是用一個音或和弦奏出的突然而響亮的**突強（sforzando）音響。
• 但是力度上的變化不必都是突然和意外的，他們可以是逐漸的，并擴(kuò)展到很長的一段時間。一個聲音強度的逐漸增長被稱為漸強（crescendo），反之聲音的逐漸遞減被稱為漸弱（decrescendo 或 diminuendo）。

色彩

• 簡單的說，音樂中的色彩（color）就是由人聲或樂器發(fā)出的任何聲音的音質(zhì)。而音色（Timbre）是同樣含義的另一個術(shù)語。

人聲

• 聲音按照音區(qū)可分為四個主要的聲部。兩個女聲的聲部是女高音（soprano）和女中音（alto）；兩個男聲的聲部是男高音（tenor）和男低音（bass）。當(dāng)多種人聲合為一體時就形成了合唱（chorus）。此外還有次女高音（mezzo-soprano）和男中音（baritone）
• 女高音 ——（次女高音）—— 女中音 —— 男高音 ——（男中音）—— 男低音

樂器

• 樂器是由組或家族組成的。西方傳統(tǒng)交響樂隊包括四個組：弦樂家族、木管家族、銅管家族、打擊樂組。（鍵盤樂器）

小提琴組

• 小提琴（violin）
• 中提琴（viola）
• 大提琴（cello）
• 低音提琴（double bass）

特殊效果

• 揉弦（vibrato）
• 撥弦（pizzicato）
• 震音（tremolo）
• 顫音（trill）
• 弱音器（mute）

豎琴

• 豎琴（harp）
• 刮奏（glissando）

木管樂器

• 長笛（flute）
• 短笛（piccolo）
• 單簧管（clarinet）
• 低音單簧管（bass clarinet）
• 雙簧管（oboe）—— 雙簧管不僅是第一個加入到管弦樂隊中的非弦樂器，也是很難調(diào)音的樂器，因此，雙簧管固定不變地在每場交響音樂會開始前給出標(biāo)準(zhǔn)音高，供樂隊對音。
• 英國管（English horn）
• 大管（bassoon）
• 低音大管（contrabassoon）—— 低音大管能演奏比其它任何管弦樂器都更低的音符。
• 薩克斯管（saxophone）
• 比起單簧管、薩克斯管這樣的單簧樂器，雙簧管、大管、低音大管、英國管這樣的雙簧樂器發(fā)出的聲音更加明亮，更有異國情調(diào)。

銅管樂器

• 像木管和弦樂組那樣，銅管家族也由四個主要樂器組成：小號、長號、法國號和大號。銅管演奏家不使用簧片吹奏，而是通過一個像茶杯形狀的號嘴（mouthpiece）吹奏他們的樂器。
• 小號（trumpet）
• 長號（trombone）
• 法國號（French horn）有時稱為“圓號”，是第一個加入管弦樂隊的銅管樂器。
• 大號（tuba）

打擊樂

• 定音鼓（timpani）
• 小軍鼓（snare drum）
• 低音鼓（bass drum）
• 鈸（cymbals）
• 木琴（xylophone）
• 鐘琴（glockenspiel）
• 鋼片琴（celesta）

交響樂隊

• 在全部的音樂合奏形式中，現(xiàn)代西方交響樂無疑是最龐大和富有色彩的合奏形式，它起源于17世紀(jì)，最為齊全的交響樂隊擁有超過一百名演奏員和近三十件不同的樂器。
• 獨立的指揮最初并不是管弦樂隊的一部分，在其存在的頭二百年里（1600-1800），交響樂隊被一名演奏者所指揮，他或者是鍵盤演奏家，或者是第一小提琴首席；然而到了貝多芬時代，樂隊的規(guī)模增長到如此之大，以至于需要有人站在臺前來指揮。他不僅保持樂隊的整體一致，并且?guī)椭鷶M定和解釋重要的音樂線條。
• 指揮家遵循一份樂隊總譜（orchestral score），這是一首特定作品的所有器樂聲部復(fù)合記譜。指揮家的任務(wù)是追隨著樂隊總譜，并且在復(fù)雜的器樂音響網(wǎng)眾挑出任何音高和節(jié)奏上的錯誤。

鍵盤樂器

• 也許由于鍵盤樂器高度復(fù)雜的機(jī)械裝置，你很難在世界上的各種本土音樂文化中找到他們，鍵盤樂器是西方音樂獨有的。
• 管風(fēng)琴（pipe organ）是至今為止最古老的樂器，它的歷史可以追溯到古希臘時代。
• 羽管鍵琴（harpsichord）早在1400年就開始出現(xiàn)在北意大利，到巴洛克時代（1600-1750）走向其巔峰。
• 公元1700年左右，鋼琴（piano）在意大利被發(fā)明出來，它部分地克服了羽管鋼琴的力度限制。經(jīng)常

聆聽練習(xí)9（答案）

1. 長笛
2. 大提琴
3. 單簧管
4. 低音提琴
5. 雙簧管
6. 大管
7. 長號
8. 法國號
9. 小提琴
10. 大號

聆聽練習(xí)10（答案）

1. 小號
2. 小號
3. 低音提琴
4. 單簧管
5. 單簧管
6. 大管
7. 單簧管
8. 長笛
9. 長笛
10. 長笛
11. 法國號
12. 長笛
13. 雙簧管
14. 雙簧管
15. 大提琴
16. 雙簧管
17. 雙簧管
18. 小提琴
19. 中提琴
20. 小提琴

聆聽練習(xí)11（答案）

1. 大管
2. 長笛
3. 大號
4. 法國號
5. 小號
6. 長笛
7. 單簧管
8. 小號
9. 長號
10. 小提琴
11. 中提琴
12. 大提琴
13. 長笛
14. 大管
15. 長笛
16. 大管
17. 小號
18. 大號
19. 小提琴
20. 大提琴

keyword

• 力度（dynamics）
• 強（Forty）
• 弱（Piano）
• 突強（sforzando）
• 色彩（color）
• 音色（Timbre）
• 女高音（soprano）
• 女中音（alto）
• 男高音（tenor）
• 男低音（bass）
• 合唱（chorus）
• 次女高音（mezzo-soprano）
• 男中音（baritone）
• 小提琴（violin）
• 中提琴（viola）
• 大提琴（cello）
• 低音提琴（double bass）
• 揉弦（vibrato）
• 撥弦（pizzicato）
• 震音（tremolo）
• 顫音（trill）
• 弱音器（mute）
• 豎琴（harp）
• 刮奏（glissando）
• 長笛（flute）
• 短笛（piccolo）
• 單簧管（clarinet）
• 低音單簧管（bass clarinet）
• 雙簧管（oboe）
• 英國管（English horn）
• 大管（bassoon）
• 低音大管（contrabassoon）
• 薩克斯管（saxophone）
• 號嘴（mouthpiece）
• 小號（trumpet）
• 長號（trombone）
• 法國號（French horn）
• 大號（tuba）
• 定音鼓（timpani）
• 小軍鼓（snare drum）
• 低音鼓（bass drum）
• 鈸（cymbals）
• 木琴（xylophone）
• 鐘琴（glockenspiel）
• 鋼片琴（celesta）
• 樂隊總譜（orchestral score）
• 管風(fēng)琴（pipe organ）
• 音栓（stop）
• 羽管鍵琴（harpsichord）
• 鋼琴（piano）

第6章 音樂的織體和形式

• 音樂的織體是構(gòu)成音樂作品的旋律線條的密度和配置。

單音織體、復(fù)調(diào)織體和主調(diào)織體

• 單音（monophony）是沒有伴奏的音樂的單一線條。同度（unison）演唱也是單音的演唱。甚至男女聲在一起演唱，產(chǎn)生八度的音高，音樂的織體也仍然是單音的。單音織體是所有音樂織體中最節(jié)儉的織體。
• 復(fù)調(diào)（polyphony）在音樂的結(jié)構(gòu)中需要兩個或更多的旋律線條。因此“復(fù)調(diào)音樂”也稱“多聲音樂”。
• 對位（counterpoint）就是兩個或更多獨立音樂線條的和諧的對立。由于對位是以復(fù)調(diào)為前提的，因此，“對位織體”和“復(fù)調(diào)織體”這兩個術(shù)語經(jīng)?；Q使用。
• 對位有兩種類型：自由對位和模仿對位。
• 如果模仿對位中跟隨的聲部完全準(zhǔn)確地重復(fù)主要聲部演奏或演唱的主題，便產(chǎn)生了一個卡農(nóng)（canon）。
• 音樂史上最著名的一首卡農(nóng)是德國作曲家約翰?帕赫貝爾于1690年創(chuàng)作的《D大調(diào)卡農(nóng)》。
• 在主調(diào)（homophony）織體中，各個聲部或旋律線條大約都在同時運動到新的音高。它們彼此相互依賴。
• 主調(diào)織體最常見的類型可以被稱為曲調(diào)加伴奏。
• 作曲家并不僅僅被局限在這三種音樂織體中的一種——他們能夠在一部作品中在三中織體之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。

曲式

• 曲式（Form）是對重要的音樂內(nèi)容的有目的的排列。
• 為了創(chuàng)造曲式，作曲家需要運用以下四種手法中的任何一種：陳述、反復(fù)、對比和變奏。
• 在一個旋律最初陳述后，反復(fù)（repetition）通常在一首作品的內(nèi)部顯示出形式的路標(biāo)，宣布每一次反復(fù)都回到了一個重要的音樂內(nèi)容上。
• 對比（Contrast）使我們離開熟悉的東西，進(jìn)入未知世界。
• 變奏（Variation）處在反復(fù)和對比的中間地位。
• 音樂家們發(fā)展處了一套簡單的系統(tǒng)，用字母標(biāo)記音樂段落，使曲式視覺化。第一個重要的樂思用字母A來表示，接下去的對比部分用字母B、C、D等表示。如果音樂段落以變化的形式反復(fù)，這個變化的部分就用右上角加數(shù)字的字母表示，如A^1和B2等。每一大的音樂段落的次級部分，用小寫字母（a、b、c、d等表示）。

五種最受人喜愛的曲式

分節(jié)歌形式

• 在分節(jié)歌形式（strophic form）中，作曲家為第一段歌詞譜曲，然后將這一旋律用到接下來的段落中。

主題和變奏

• 如果音樂的第一段（A）在每次的反復(fù)中都有些改變，那么便呈現(xiàn)出主題與變奏（theme and variations）的形式。

二部曲式

• 二部曲式（binary form）是由兩個對比的部分 A 和 B 構(gòu)成的。在長度和一般的外形上，A 和 B 的結(jié)構(gòu)是為了平衡和互補。B段經(jīng)常通過不同的情緒、調(diào)性或旋律引入變化。有時，二部曲式的 A 和 B 兩個部分都立刻被準(zhǔn)確地反復(fù)。音樂家用 ?? ?? 來表示。如果反復(fù)符號是以 ??A?? ??B?? 形式出現(xiàn)，它的演奏的結(jié)果是 AABB。

三部曲式

• 三部曲式（Ternary form）在音樂中甚至比二部曲式更常見。它由三部分構(gòu)成。第二部分是對比性的，而第三部分是第一部分的反復(fù)——形成了 ABA 的結(jié)構(gòu)形式。有時它也運用音樂的反復(fù)：首先是 A 段，然后是 B 段和 A 段一起（??A?? ??BA??）

回旋曲式

• 回旋曲式（Rondo form）涉及到一個簡單的原則：一個反復(fù)出現(xiàn)的音樂部分（疊句）與對比部分相交替。
• 例如： ABACA | ABACABA | ABACADA

當(dāng)然，更復(fù)雜的曲式是存在的，它們導(dǎo)致了更長，更復(fù)雜的音樂作品。

奏鳴曲-快板和賦格的曲式便是其中最主要的；此外，還有一些自由的音樂形式，如幻想曲和前奏曲，它們給予作曲家自由的想象，沒有嚴(yán)格的形式束縛。

聆聽練習(xí)13（答案）

keyword

• 織體
• 單音織體
• 同度
• 復(fù)調(diào)織體
• 對位
• 卡農(nóng)
• 主調(diào)織體
• 曲式
• 反復(fù)
• 對比
• 變奏
• 分節(jié)歌形式
• 主題與變奏
• 二部曲式
• 三部曲式
• 回旋曲式

第7章 音樂風(fēng)格

第二部分 中世紀(jì)和文藝復(fù)興，476-1600

第三部分 巴洛克時期，1600-1750

第四部分 古典主義時期，1750-1820

第五部分 浪漫主義，1820-1900

第六部分 現(xiàn)代和后現(xiàn)代，1880年至今

第七部分 美國流行音樂