二十世紀(jì)-生活與藝術(shù)
20世紀(jì)，歐洲先后經(jīng)歷了兩個世界大戰(zhàn)， 戰(zhàn)火將西方文明與理性的大廈燒得面目全非。
科技進步，公路、鐵路交通連通世界，人類具有了從未有過的信息溝通和交流能力。
人類前所未有地強大，也前所未有地虛無和緊張；生存還說毀滅，第一次成為全人類的問題。
在這科技鼎盛、人文蔚起的世紀(jì)，用藝術(shù)安放人類精神就顯得格外急切。
進入20世界，歐洲藝術(shù)在印象派開路后，藝術(shù)流派蜂起，各逞風(fēng)流，各擅勝場。
野獸派和馬蒂斯
野獸派畫家常用鮮艷、濃重的色彩，往往從顏料管中擠出就用，加上直率、粗放的筆法，畫面效果強烈，顯示了追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。
從此，色彩不必依附于任何自然形態(tài)及它們的真實性，色彩自由了。
其中，馬蒂斯是野獸派的一代宗師。
立體派和畢加索
1906年，畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，畫出《阿維尼翁的少女》，標(biāo)志立體主義誕生。
畢加索從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義，印象派，后期印象派，野獸派的藝術(shù)手法都被他吸收進自己的風(fēng)格中。
抽象主義的向左走，向右走-康定斯基和蒙德里安
抽象主義藝術(shù)于1910年前后產(chǎn)生，代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，兩人分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
康定斯基早期繪畫主要趨于野獸派的風(fēng)格。
他相信，在繪畫中，色彩具有自主性，能游離于其他視覺描述而自成一體，且色彩于線條還具有象征意義。
康定斯基在1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號》就像一支音樂狂想曲，畫面中央黑色的點和線，像旋風(fēng)一樣牽動整個畫面的色彩，乍一看顯得迷亂。
蒙德里安永遠用水平線和垂直線，他的繪畫顏色采用紅、黃、藍三原色，此時期的代表做《線與色彩的構(gòu)成》，畫面色彩柔和，充滿輕快和諧的節(jié)奏感。
抽象主義繪畫把形解散調(diào)，把精神抓起來。離形得神，目迷五色得視覺已倦怠于世界，尤其是那變換紛繁得光影。
道亦在便溺-杜尚
達達主義的代表人物，有馬塞爾.杜尚和馬克斯.恩斯特等。
杜尚是20世紀(jì)實驗藝術(shù)的先驅(qū)。杜尚用藝術(shù)探尋非理性和自由，他的否定一切是為了呈現(xiàn)一種自由的人生境界。
1917年，杜尚向“紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會”的展覽會送交作品《泉》，將一個從商店隨便買來的男廁所小便池，隨意寫上“R.Mutt"的標(biāo)記，隨便取了個名字。于是，小便池成了藝術(shù)品。
杜尚說：”這東西是誰動手做的并不重要，關(guān)鍵在于這個生活中普通物品被選中，放到一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看校對，它原來的作用消失了，卻獲得了一個新內(nèi)容?！?/p>
建筑中的國際風(fēng)格
19世紀(jì)末葉以來，歐洲社會主義運動，對勞工階層的生活關(guān)注，促成了現(xiàn)代建筑關(guān)注勞工階層需要。
現(xiàn)代建筑藝術(shù)的興起，與德國的包豪斯學(xué)校有直接關(guān)系。
大玻璃立面、曲折校舍、采光通風(fēng)方便，各種構(gòu)造靈活，各個立面多變，整個校舍簡潔明快，功能齊全，展現(xiàn)了暫新的建筑空間觀念，成為不朽的“建筑宣言”。
勒.柯布西耶，20世紀(jì)最重要的建筑師之一，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，國際形式建筑派的主要代表。他否定19世紀(jì)以來因循守舊的建筑觀點，采用框架結(jié)構(gòu)，對現(xiàn)代建筑設(shè)計產(chǎn)生了非常廣泛的影響。他首先提出了高層建筑和立體交叉的設(shè)想。
他設(shè)計的龍尚圣母教堂外形怪異，仿佛一只耳朵，看起來像巨石時代的史前支石墓。
?勒.柯布西耶以豐富多變的作品和充滿激情的建筑哲學(xué)，深刻影響了20世紀(jì)的城市面貌和當(dāng)代人的生活方式。
弗蘭克.勞埃德.賴特，著名美國建筑師，他強調(diào)建筑的功能和形式是一體的，主張有機建筑。賴特最著名的建筑是位于匹茨堡郊外熊溪河畔的流水別墅。流水別墅在空間處理、體量組合及與環(huán)境結(jié)合上都極為獨到，為有機建筑理論做了有力的詮釋，別墅的室內(nèi)空間自由延伸，相互穿插，內(nèi)外交融，渾然一體。
超現(xiàn)實主義和達利
人類內(nèi)心的一些超現(xiàn)實的幻想，往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感。
超現(xiàn)實主義藝術(shù)家主要有馬克.夏加爾、亨利.盧梭、米羅、達利等。
夏加爾的畫采用夢幻、象征手法，色彩瑰麗，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。
《我和我的村莊》，綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱，中世紀(jì)的雕塑；畫中那遙遠的俄羅斯村莊，充滿了精神原鄉(xiāng)，更具有了夢幻色彩。
達利著力表現(xiàn)錯覺的夢幻世界，經(jīng)常創(chuàng)作荒涼或令人不安的畫面。
1931年的《記憶的永恒》是其超現(xiàn)實主義代表作。在畫中，如洪荒的曠野中，三個鐘表癱軟變形了，似乎暗示時間停滯，讓人能夠盡情聯(lián)想。
達利呈現(xiàn)藝術(shù)家的潛意識，采用“具象”的精確復(fù)制，幻象組合非邏輯，從而讓畫面充滿戲劇效果，帶給人視覺與心靈的震撼。
胡安·米羅是西班牙超現(xiàn)實主義繪畫大師，米羅抽象的繪畫語常用象征符合和簡化的形象，作品洋溢著兒童般的天真。
超現(xiàn)實主義致力于探索人類經(jīng)驗的先驗層面，將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相糅合，展現(xiàn)一種絕對的或超然的真實情景。
超現(xiàn)實主義充滿幻想色彩和異國情調(diào)的奇特風(fēng)格，對20世紀(jì)美學(xué)產(chǎn)生了重要影響。
布朗庫西和亨利.摩爾
20世紀(jì)西方藝術(shù)，從寫實傳統(tǒng)發(fā)展到表現(xiàn)抽象，雕塑藝術(shù)也不概莫能外。
雕塑不再單純再現(xiàn)形象，也用變形和抽象暗示運動、空間等感覺。大量的幾何形體，簡約的造型反而提供更大解釋空間。布朗庫西和亨利.摩爾是其中的佼佼者。
布朗庫西的《空中之鳥》，完全抽象，看不出鳥的形狀，作者原本也不是要刻畫鳥，而是刻畫鳥在空中，刻畫鳥的飛行、速度。他用一個弧形，和弧形上反光形成的游動的弧線，用那線條的感覺，讓我們感覺飛鳥輕盈飄舉之美。
布朗庫西的《吻》《沉睡的繆斯》《無盡之柱》等，則充滿了詩意和民族民間藝術(shù)的特色。
亨利.摩爾的作品充滿對女性人體的想象，著名的《斜臥的女人體》，一個高度精簡、抽象的女性形象，卻包含豐富寓意，是摩爾雕塑風(fēng)格的典型代表。
抽象表現(xiàn)主義和波洛克、羅斯科
抽象派的最重要前身是超現(xiàn)實主義，它跟表現(xiàn)主義、包豪斯、未來派、立體主義等，都有淵源。
它是二戰(zhàn)后在美國興起的西方重要藝術(shù)運動，杰克遜.波若克是其最重要代表。
他的代表作《薰衣草之霧》，畫家將畫布鋪在地上，讓畫筆上的油料滴落甚至甩撒、潑濺在畫布上，一層一層地甩落，形成交織穿插的線條，看不出形象，沒有空間透視，前景后景互相滲透，顯得非?；逎屢曈X無從把捉。
波普藝術(shù)與安迪.沃霍爾
波普藝術(shù)pop art是流行藝術(shù)popular art的簡稱。
美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是賈斯帕.瓊斯和羅伯特.勞申伯格,影響最大的藝術(shù)家是安迪.沃霍爾等。
1956年，R.漢密爾頓《是什么讓我們的明天更美好》的作品中，圖中男主角手握的網(wǎng)球拍就有“POP“字樣。
安迪.沃霍爾是廣告出身，他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮.夢露頭像等，作為基本元素在畫中重復(fù)使用。
賈斯帕.瓊斯側(cè)重探討意向的意義。
他的《三面旗幟》，用油畫布畫了大小三面美國國旗，諷喻美國國旗不過就是一塊畫布，但作為一個精神符合，它被附加上愛國、獻身等種種意義，就具有讓人瘋魔的巨大力量。作品揭示符合的假象，這些政治中的超級符合，人們很難勘破。
波普藝術(shù)打破了藝術(shù)的高雅與低俗，將高貴的藝術(shù)品以大眾文化的消費方式消解其高貴，揭露了消費文化背后強大的商業(yè)操縱，有利于現(xiàn)代人的精神脫貧。
行為藝術(shù)與博伊于斯
行為藝術(shù)是指在一定時間、地點，通過行為藝術(shù)者的身體行為與觀眾交流的一門藝術(shù)。
現(xiàn)代意義上的行為藝術(shù)，是20世紀(jì)60年代有約瑟夫.博伊于斯等人創(chuàng)立。
《如何像一只死兔解釋繪畫》是博伊于斯的第一次個人行為藝術(shù)。
他頭頂涂著蜂蜜和金色的顏料，右腳鞋子下綁著鐵板（象征理性世界），左腳踩著坐氈（象征溫暖），懷抱死兔子，三小時不停對兔子翕動著嘴唇做訴說狀，仿佛解釋圖畫作品。
這幅作品表達了藝術(shù)溝通的困難，表達了對不可能世界溝通的絕望。
而《給卡塞爾的7000棵橡樹》則溫情得多。1982年文獻展時，由博伊于斯號召，他自己先在弗里德里卡農(nóng)美術(shù)館前放了七千塊花崗巖碑，在其中一個石碑旁邊種下了第一棵橡樹。之后許多追隨者跟著種樹立碑，最后一棵樹直到藝術(shù)家死后，才挨著第一棵樹種下。
20世紀(jì)，藝術(shù)創(chuàng)作越來越難以定義。
藝術(shù)的跨門類影響越來越普遍，像達達主義、超現(xiàn)實主義、未來主義都在文學(xué)藝術(shù)各方面影響廣泛。
20世紀(jì)80年代，20世紀(jì)90年代，現(xiàn)代藝術(shù)仍在持續(xù)探索，藝術(shù)被現(xiàn)代哲學(xué)推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內(nèi)心是未來的新天地，這是20世紀(jì)以來，藝術(shù)探索的偉大進程！
