話說在明末清初那個(gè)動(dòng)蕩的年代
江南有位家學(xué)深厚的年輕后生
在國(guó)破家亡和民族壓迫的時(shí)局下
毅然和家人參加到抗清的斗爭(zhēng)中
可惜大局已定，十五歲，家人離散
陰差陽錯(cuò)又成了敵軍將領(lǐng)義子
后在杭州靈隱寺巧遇生父
因其父忠于大明，便不應(yīng)科舉
自此賣畫為生，精心侍養(yǎng)老父
然風(fēng)雨常閉門餓
這便是清初六大家之一的惲（yun）南田坎坷一生的簡(jiǎn)單描繪
作為一位上過戰(zhàn)場(chǎng)、揮刀拼殺過敵人的戰(zhàn)士
在他后期平靜的生活中
卻深愛著沒骨花卉的繪畫創(chuàng)作
風(fēng)云與田園的思緒過渡
激烈和柔和的內(nèi)心轉(zhuǎn)換
令他的畫作出奇的高妙絕倫
少時(shí)骨氣凜然的戰(zhàn)場(chǎng)拼殺
一輩子骨氣錚錚的民族氣節(jié)
沒骨技法下的這朵牡丹
卻比精雕細(xì)琢的有骨花卉更加浩氣凜然
柔情百媚
那什么是花鳥國(guó)畫中的“骨”呢？
簡(jiǎn)單的說，國(guó)畫中的“骨”指的是勾勒造型的墨線
一般作畫，大家是不是也喜歡先用筆勾勒出輪廓，然后再設(shè)色呢？
用墨線勾勒的好處是造型細(xì)膩、形象穩(wěn)健
但在古代，有很多敢于推陳出新的畫家
他們卻嘗試著不用墨線勾勒、直接用色或墨渲染
事實(shí)證明，這種沒骨技法真的很美啊！
說起沒骨花鳥畫的開創(chuàng)者當(dāng)屬北宋的徐崇嗣
其擅長(zhǎng)畫花木蟲魚，初承家學(xué)，后研習(xí)五代黃筌花鳥風(fēng)格
后悟出這種不用墨筆、直以彩色構(gòu)圖的沒骨畫法
震動(dòng)了當(dāng)時(shí)的北宋宮廷畫院，遂與黃筌一派形成對(duì)峙
但據(jù)后書記載，此時(shí)的沒骨畫可能仍含有一定的被重彩隱沒掉的墨線
然徐崇嗣有很多追隨者，比如北宋趙昌，當(dāng)然還有本文的主人公
惲南田曾言“當(dāng)精求‘沒骨’，斟酌古今，參之造化以為損益”
于是到他這里，墨線完全舍棄，沒骨花卉創(chuàng)作達(dá)到了頂峰
敲黑板啦，大家來猜一下哪副畫是惲南田畫的
大家肯定猜對(duì)了，第二幅的花瓣和荷葉邊緣有著明顯的墨線
而第一幅完全是用濃淡的色彩渲染出來
故而第一幅就是惲南田的沒骨荷花圖
中央的蓮蓬、右下角的花骨朵以及右上方即將凋落的荷花
組成了一個(gè)象征生命輪回的封閉三角
又似一條由右及左、彰顯生命進(jìn)程的拋物線
右下角花骨朵透著一種生命即將迸發(fā)的力量
右上角努力盛開的花蕊還在傲然的感知這個(gè)世界
中間的蓮蓬像是繁華過盡收獲的糧倉(cāng)
沒骨技法令畫面靈氣氤氳、淡雅自然、變幻灑脫
前文第二幅荷花作者是明代的周之冕
他擅長(zhǎng)用勾勒法畫花，造型鮮明生動(dòng)，從畫法上應(yīng)屬于工筆花鳥畫
而上圖徐渭的墨葡萄，藤條錯(cuò)落低垂，水墨酣暢，任乎性情，則屬于水墨大寫意
而沒骨花鳥恰似處于以上二者之間
即無工筆花鳥線條細(xì)致、色彩明快
也無寫意花鳥風(fēng)格恣肆、任意灑脫
它巧妙融合色彩，成竹于胸，一氣呵成，落色成景
既有生動(dòng)的造型，又含豐富的韻味
上圖惲南田雖言是采用古人畫法，但無疑也有自我創(chuàng)新
緊湊的花瓣錯(cuò)落有致，細(xì)膩生動(dòng)，透著工筆的韻味
整體色彩渲染柔和，逸趣橫生，又有寫意的風(fēng)格
惲南田既重視寫生又注重學(xué)習(xí)古人，并不斷自我探究嘗試
曾言“作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時(shí)徑，洗發(fā)新趣也”
故而在他小巧沒骨花卉圖中，總是有一種融合個(gè)人情懷的俊逸幽淡的美
下面一起來欣賞下惲南田的沒骨花卉吧
看看是否還能驚艷到你
