古斯塔夫·克里姆特說：”我從來沒畫過自畫像。我缺乏把自己當(dāng)作繪畫主題的興趣，而女人優(yōu)先重要......我沒什么特別的。我是一個日復(fù)一日、日以繼夜地畫畫的畫家......任何想更了解我的人......應(yīng)該謹(jǐn)慎地看看我的畫。"
一、藝術(shù)家生平簡介
古斯塔夫·克里姆特（德語：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又譯古斯塔夫·克里姆）
出生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家，他開創(chuàng)了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物。
克里姆特特畫作的特色在于常常采用具有裝飾感的繪畫符號和繪畫紋樣來表現(xiàn)自己的繪畫理念，他一生執(zhí)迷于女人，喜歡土豪金，作品極富有象征和裝飾意味，主題常圍繞著“性”、“愛”、“生”、“死”的輪回。
喜歡他畫作的人稱贊有其“沉悶美感”與大膽象征寓意，但也招致不少保守派畫家的負(fù)面批評。
克里姆特強(qiáng)調(diào)個人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計風(fēng)格。他那非對稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個性氣質(zhì)，對繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。
1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
二、克里姆特作品欣賞
篇幅原因，只放部分有代表性的作品，全部作品免費(fèi)分享，私信克里姆特即可提?。?/p>
《吻》是藝術(shù)家最著名的作品，有人認(rèn)為這是他唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和繆斯艾米麗·弗羅杰，克里姆特給她寫過數(shù)百張明信片，每年他們會結(jié)伴到鄉(xiāng)間度夏。然而，二人從未同居、結(jié)婚，或生下孩子。
這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構(gòu)成，象征了男人棱角分明，堅強(qiáng)的特質(zhì)。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。
她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結(jié)束。在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。
這幅畫被認(rèn)為是克里姆特最著名也是最優(yōu)秀的作品，曾經(jīng)創(chuàng)造過藝術(shù)品拍賣的世界紀(jì)錄。
畫面中的艾蒂兒坐在金色椅子上，身穿一件有許多直線、方塊、三角與抽象符號的連衣裙，脖子上戴著一串寶石項鏈，兩手交疊，表情迷離、憂郁而又放縱。她的裝飾復(fù)雜的裙子、椅子與閃爍的背景幾乎融為一體，艾蒂兒的頭發(fā)、臉部、肩部與手用傳統(tǒng)油畫手法繪制，但在近乎抽象的黃金裙子、椅子的映襯之下，她的形象似乎不屬于塵世，而帶有一種濃厚宗教與偶像氣質(zhì)。
這件作品極具裝飾性的風(fēng)格來源于其獨具特色的制作手段：畫面上大塊的金銀碎片是由金片在畫布上拼接而成，部分白色區(qū)域還用到了石膏，只有大概不到十分之一的區(qū)域是用油彩繪制。按照畫家自己的說法，他的靈感來自于意大利的圣維塔萊大教堂，教堂中布滿巨大但是細(xì)致的馬賽克裝飾，這些“令人難以置信的輝煌馬賽克”給了他許多啟示。
雅典娜是希臘羅馬智慧女神，是一個的強(qiáng)大存在，克里姆特對的她描繪超出了常人的理解。
值得注意的是，在這幅模糊的圖像中，克里姆特強(qiáng)調(diào)了女神雅典娜的雌雄同體的個性，這是一種模糊性別身份的表現(xiàn)，雅典娜身著軍裝，戴著頭盔，十分具有男子氣概。
只有從她脖子兩側(cè)稀疏垂下來的頭發(fā)我們才意識到這是一個同時帶有女性氣質(zhì)的正義之神。畫的左邊幾乎看不到她的身影，而角落中卻出現(xiàn)了一個清晰的裸體女性的形象。
克林姆特喜愛畫裸女，大多神情曖昧、姿勢慵懶，你甚至?xí)X得每一個裸女似乎都是他的情人。除了畫作質(zhì)量外，幾乎所有作品都充斥著的“金光”。然而他的遺作《新娘》相比以往的創(chuàng)作，色彩明顯弱了很多。他雖然依舊在畫中表現(xiàn)出濃烈的欲和妖艷，但色彩方面卻不再金光閃閃，而是逐漸趨于平和，仿佛在表達(dá)著自己年齡大了看的更開了。
1901-1902年，克里姆特創(chuàng)作了這幅《金魚》，這是他在為維也納大學(xué)繪制壁畫并引起世人激烈評議的時候?？死锬诽貫榱藢Ρ姸喙糇约旱娜藢嵤┻€擊而創(chuàng)作此畫，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。在這幅作品中，長方形的畫板上描繪著幾個不同情態(tài)的裸女，人物的身體若現(xiàn)若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運(yùn)用不同的曲線變化和色塊構(gòu)成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風(fēng)獨特。畫面下方，克里姆斯描繪了一個大臀女子，似乎是要以這樣無禮的姿勢去還擊那些道貌岸然的批評者。畫中的人物表情帶有一種怪異，而且頗為性感。當(dāng)然，這幅《金魚》也遭到了批評，克里姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。
三、克里姆特裝飾性繪畫語言的表現(xiàn)特征
克里姆特的畫作乍一看雖然狂放熱情，但其實暗暗隱匿著作者對人生的遺憾和傷感。
比如在作品《女人的三個階段》中，克里姆特將人的一生分為少年、中年、老年這3個階段，運(yùn)用大大小小的圓圈為畫面打底，這些圓圈如同人的細(xì)胞一樣，密集盤旋在人的周圍，蘊(yùn)藏著生命回歸之意。
在人物勾勒中，畫作中一位幼兒恬靜地熟睡在媽媽的懷抱里，這位媽媽臉上的皺紋縱然千溝萬壑， 卻依然氣定神閑，神態(tài)十分安詳。
這一老幼人物的強(qiáng)烈對比，一方面表達(dá)了創(chuàng)作者對生命消亡的惋惜和悲慟；另一方面，卻也折射出他內(nèi)心的浩渺無垠——人生下來必將走向虛空，沒有什么值得大喜大悲的。
1.色彩語言的表現(xiàn)形式
克里姆特在他的作品中，常會大量使用金粉、銀粉或者金箔等混合顏料以平面的手法進(jìn)行刻畫。除此之外，也常會用不同顏色、不同大小的色彩鋪陳背景。
他擅長將各類金色運(yùn)用在畫中，如《吻》、《女人的三個階段》、《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》、《帕拉斯·雅典娜》等等這些作品，這一階段金色被他用的爐火純青，不僅彰顯著他的畫風(fēng)趨于成熟，還被稱為他繪畫時期的“金色時期”。
2.線條語言的表現(xiàn)形式
線條是克里姆特作品的另一杰出特色，有時細(xì)膩平和，有時粗放豪邁，完美的結(jié)合了西方的理性嚴(yán)謹(jǐn)和東方的意蘊(yùn)之美。
克里姆特的線條不僅能塑造人物的畫面形態(tài)，創(chuàng)造出空間之感，還能追求輕盈曼妙的效果，起到一定的裝飾作用，營造出強(qiáng)烈的視覺效果，并達(dá)到觀賞的目的。
比如在《吻》這一畫作中，畫中男性就借用長短不一的直線進(jìn)行刻畫，而直線又會讓人感覺到理性與堅定，雖看不到畫中男人的面部神態(tài)，卻也能營造出一種堅毅果敢的形象。
而曲線跟直線的理性堅定相比，更會給人輕松愉悅之感，在克里姆特的諸多畫作中，常常會用曲線加以鋪陳，大面積的曲線線條，交織勾勒出千變?nèi)f化的畫面節(jié)奏~
3.構(gòu)圖語言的表現(xiàn)形式
克里姆特特別擅長使用裝飾性構(gòu)圖和點線面的表現(xiàn)手法，點與點交織、面與面相交、線與點交融，共同組合成一種豐富的和諧之感，他將畫面的空間形態(tài)通過線條的排列組合，轉(zhuǎn)而變化成帶有極強(qiáng)主觀意識的二維平面效果。此外，克里姆特的畫作中，往往會構(gòu)成一種簡單與復(fù)雜、密集與稀疏以及冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈對比，這使得畫面層次更加豐富飽滿。
四、結(jié)語
繪畫作品宛如是一面鏡子，它借助線條與色彩的相互作用，給我們帶來美好享受的同時，還可以將畫家的情感投入我們的視野，并且通過委婉、優(yōu)雅的畫面，表現(xiàn)創(chuàng)作者理性思想的光輝。
克里姆特的作品有著對西方傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)形式的大膽創(chuàng)新，并吸收中國畫中獨特的線條表現(xiàn)形式融入在自己的創(chuàng)作之中，從而在顏色、線條等方面有了自己的感悟與突破，不僅展現(xiàn)出自身在裝飾性繪畫語言表現(xiàn)形式上極強(qiáng)的天賦和實力，還在創(chuàng)作手法上有了極大的創(chuàng)新，具有深刻的象征意義，也成為現(xiàn)代藝術(shù)重點學(xué)習(xí)的對象之一！
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