停留了好久，總也找不到滿意的接口，久到連自己都開始懷疑自己究竟在滑過些什么，今晚和若水的小伙伴排練了三個半小時的嘉年華搞笑舞蹈，本心里那個激情的小孩子一下迸發(fā)出來，暢快到幾乎把一個月的汗都流完，一篇梵高的文章在這時“跳”出來，梵高——在薄情的世界深情的活著。
“我愛著，什么也不說；
我愛著，只我心里知道；
我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我愛著，不懷抱任何希望，
但并不是沒有幸福 ；
只要能看到你，我就感到滿足”
在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上
梵高的油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。
畫面上，紫色、橙色的罌粟狂野地綻放
還有幾朵清新的雛菊
透出作者的潛意識 :
我將離開這個世界
帶著隱藏在心里的所有愛戀。
從27歲學畫到37歲謝世
梵高在短短的10年里畫了兩千多幅畫
他死后，每一幅都是天價
生前，卻連土豆都吃不起。
要說懷才不遇
這世上，還有誰，比得上他？
“藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了”。從東方繪畫這一面爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨，吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧，然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話：“筆墨等于零?！?/p>
這個眾星雙魚和白羊的“瘋子”，讓很多人癡狂，對事物感受到精微的程度，當然也孤獨到靈魂深處，那是來自海王星的力量，完美到除了向內探求，尋求心中理想之外，別無他法，對于這樣的孩子，這世界的薄情是沒有一個客體滿足得了理想化的期待！而白羊帶來的張力極致到除了燃燒自己，沒有一種深情可以替代，如此厭惡這世界，但又如此深愛著它！
當我們面對我們稱之為無意識心理或客觀心理的那些陌生的、對我們產生干擾的東西時，我們并不知道我們面對的是什么。以某種貌似的公正，人們把它定義為性本能或權力本能。隱藏在這些本能背后的是什么呢？任何一種解釋都可以自由游戲。你可以把無意識視為生命本能的外在顯現，并把這創(chuàng)造生命和維護生命的力量等同于伯格森的生命沖動（elan vital），或甚至等同于他的創(chuàng)造性延綿（duree creatrice），另外一個可以用來坐類比的是叔本華的“意志”。
真正的歷史事件總是深埋在地底，所有的人都能體會它，卻沒有一個人能夠觀察到它。最緊要的事乃是個人的生命——只有它創(chuàng)造著歷史，只有這時，偉大的轉變才首次發(fā)生；而整個未來，整個世界史才作為巨大的總結，從個人生活最隱蔽的淵源中跳出來。在我們最私人、最主觀的生命中，我們不僅是我們時代消極的目擊者和受害者，同時也是它的創(chuàng)造者；我們創(chuàng)造我們自己的時代?！獦s格
人類的真正領袖是那些能夠反思自己的人，他們總是自覺地遠離大眾的盲目力量，從而從大眾的為害中扣除了他們自己的為害。當每個人都依附于別人同時又使別人依附于自己的時候，誰能夠抵御這種吞沒一切的魅力呢？顯然，只有那不僅堅定地立足于外部世界，同時也堅定不移地根植于內部世界的人，才能夠站穩(wěn)自己的腳跟。
我們的自覺意識就像一個演員，他不過是舞臺上的一個形象，扮演著莎士比亞的某段戲文，在后臺，還有一位導演——對于他的演出，這位導演所說的話永遠是舉足輕重的。
梵高，貝貝，塞岡蒂尼…他們在這個世界找不到的自由，他們在畫或者音樂中找到了，看到貝貝彈琴，看著她雙手靈活的跳動，“生命的舞者”這幾個字冒了出來，在這薄情的世界深情的活著……
思維和情感也如同一曲美妙的音樂一樣，或者說如同舞蹈，需要情感的投入，也需要節(jié)奏韻律的控制，真正的自由是帶著枷鎖跳舞，這里的枷鎖是思維，是規(guī)則，跳舞是將情感投入到當下的每個肢體語言中，在生命的較高階段里，理性感性之間是融通和轉化，如同太極的兩面，事實上，智慧也必然包含這兩面，缺一不可！
思維的特征是抽象，概括，反思的能力，少了思維的介入，情感就會泛濫到有毒，形成黑洞一樣，讓人退化，讓人迷失，失去自我，而情感的特征是依戀，沒有情感加入的思維，讓人限制，冷漠，缺乏溫情的生命是容易單薄而枯竭的。思維和情感之間的韻律和舞動，情感和興趣相關，興趣變成熱愛的過程需要思維的探索好奇心為伴。但在自體不夠統(tǒng)合的階段，他們似乎總是對抗的，思維會壓抑情感的表達，而情感的退化會阻礙思維的訓練，對抗恰恰是生命修煉中重要的進程，因為對抗所以我們渴求表達自我，因為渴望完整，于是我們尋尋覓覓！一旦形成合作，我們也就走上了生命的自性化道路。
