一位買家曾對山本耀司說：“你的時代終將到來?！?/p>

什么是山本耀司的時代呢？人們把Yohji Yamamoto（山本耀司的品牌）稱為“潮流的逆行者”。只要提到山本耀司，人們就會想起“黑色”以及“反時尚”。

他用不規(guī)則的剪裁，以日本元素“和服”作為出發(fā)點，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋于中性化的服裝。而這樣的設計理念，與西方原本存在的以體形的曲線美為“美”的標準，是對立的。也因此引發(fā)了爭議。但時尚和世上的大部分東西一樣，因人而異。

同時它也是有邊界的，山本耀司的舉動，正是觸碰了西方審美的邊界。

人們開始用不同的維度看到世界，世上的所有東西都無法被“單一性”地去定義，時尚也是如此。山本耀司作為時代的同行者、見證者、探索者、實踐者，直面各方的質疑聲，并推翻了西方時裝的經典范式。

年幼時的山本耀司就極具反叛精神。那時的人們聽的全是日本的流行歌，而山本耀司卻愛上了貓王的音樂。他常常跑到一個朋友的家中，不為別的，就為了聽貓王。因為熱愛音樂，中學時期的山本耀司便開始參加樂隊演出，卻又因為認為自己沒有什么音樂天賦，而把音樂擱置在一邊。

（圖片右一為山本耀司）

為了讓母親能夠過上幸福的生活，山本耀司十分努力地學習，最后考上了慶應義塾大學的法律系。當看到母親每天在裁縫店工作至深夜，為了能幫助母親打理店鋪，畢業(yè)后的山本耀司繼續(xù)攻讀文化服裝學院。

（山本耀司的媽媽）

這個轉變，無疑影響了山本耀司的一生。他開始與服裝打交道，后來他踏入了巴黎的時尚舞臺并改變了巴黎的時尚舞臺。

1994年，山本耀司獲得了法蘭西共和國藝術勛章。但他卻因此感到迷茫，于是他開始投入到音樂中。

維姆文德斯曾說山本耀司是個詩人，他用服裝替代語言，他的創(chuàng)作就是剪刀的語法?；蛟S音樂就是山本耀司的“第二語言”，他參與詞曲的創(chuàng)作，用音樂記錄下他對生命的思考。

他在行走著，好像在創(chuàng)造事物，又像是破壞了事物。那么這些就是全部的意義嗎？接下來，要走的路，又將流入哪里？于是他抱起了吉他，歌唱著“努力尋找生命的意義”，并在1991年發(fā)行了專輯《さあ、行かなきゃ（好，我要出發(fā)）》。沉于音樂之中，生命的意義，時尚的根本，都成為了跳躍的音符。

在音樂的碰撞聲中，山本耀司走向了個人音樂探索之路。他與著名音樂人高橋信之與高橋幸宏合作，發(fā)行了《Your Pain Shall Be Your Music》. 在這張專輯中以“民謠”為基調，且每首歌曲都是以詩作念白為主，拋出生命的本質，從而看到它們，觸摸它們。痛苦真實存在，但它們將會轉化成新的介體，最終成為你的力量。

在yohji yamamoto的官方網(wǎng)站上，并無關于山本耀司的音樂相關介紹。從他發(fā)行的第三張專輯《Dog of Terror-地下生活》中，找到了答案?；蛟S，音樂就是他的地下生活。市場需求不會成為他做音樂的原因，他在意的是當下的歡愉感。他只是在音樂中，找到了共通者，和他們靜靜地述說他的故事。

發(fā)行了三張專輯后，山本耀司為自己的音樂畫下了休止符。他抓住了他所看到的一切，繼續(xù)做個獨行者。如果山本耀司不當設計師的話，或許他就是一名歌者。歌唱著自由，并通向自由。