1956年的法國誕生了一部短片，至今，仍然是許多人心目中排名第一的兒童電影。

這部短片就是由艾爾伯特·拉摩里斯導演執(zhí)導的《紅氣球》。

人們迷戀那抹紅色，迷戀著巴黎上空的飄蕩氣息。

紅色氣球不僅成為電影史上的一個重要符號，更成為藝術領域的一種精神象征。

侯孝賢導演還在2008年執(zhí)導了《紅氣球之旅》特意向影片致敬，在《愛樂之城》中我們也能看到相似的場景設計。

《紅氣球》全片只有34分鐘，對白極少，卻憑借精巧的構思和雋永的余韻成為了劇作典范。

影片一開始，是霧靄中的巴黎，高聳逆光的建筑營造出一種困閉感，男孩走進畫面中，全景當中的男孩異常纖細，他不舍離去地逗弄著小貓，走下樓梯時還在頻頻回頭。

這個男孩是孤獨的。

厚重的石階讓他步履緩慢，每一步都很吃力，他忽然停下來不斷張望，鏡頭的持續(xù)注視同時也吊起了觀眾的好奇心，暗青色的畫面一亮，一個大大的紅色氣球出現(xiàn)在畫面中。

因為這個氣球難以忽略的存在感，男孩無法乘坐公交，他開始奔跑，鮮艷的紅色與沉悶的街道形成巨大反差，一路上人們都情不自禁地對這艷麗的顏色側目。

男孩對氣球的喜愛，在成人眼中似乎是不同的，老師、家人——身邊親近的人拒絕紅氣球，或許它就像一個奇怪的引子，占據(jù)著男孩所有的注意力；而路人則不同，街頭飄起小雨，男孩擔心氣球被淋濕像撐傘的人求助，他們被小男孩的純真打動，微笑著伸出援手。

就在我們以為紅氣球僅僅是一件“玩具”的時候，拉摩里斯導演使用了一個遠景的靜止鏡頭，在這個單一背景的畫面中，紅氣球集中了觀眾的所有視線，被拒之窗外的紅氣球先是猶豫地向天空飛去，隨后久久徘徊竟然又回到了窗前。

這一刻起，氣球對男孩的呵護產生了回應，它不再是一個簡單的擺設，它有自己的想法和好奇心，不離不棄主動跟隨在男孩身后。

因為不舍得和伙伴分開偷偷翻墻而入，在學校引起的騷動害得男孩被關禁閉，但它又像個講義氣的朋友跟蹤起學監(jiān)，鍥而不舍地纏著他放出男孩，長鏡頭下，紅氣球的擬人化完全令人信服。

舊市場里小男孩注視著畫中的女孩，而氣球也仿佛在鏡子前顧影自憐，他們是彼此最親密的陪伴但又渴望同類，緊接著他們在街道上相遇了小女孩和她的藍色氣球，相視一笑，太陽光灑在石板路上。

不肯放手的男孩并不是一個人，這也為影片結尾埋下了伏筆。

紅氣球終究太引人矚目了，孩子們推搡著搶奪紅氣球，企圖用尖銳的石子彈弓殺死它，被綁住的紅氣球向后仰著，像一個被拉扯的殉道者。

男孩帶著氣球逃跑，穿越大街小巷賣力的狂奔，在這一組段落中，鏡頭的縱深感加強了故事的波折性，迷宮般的墻壁和隱藏的埋伏讓紅氣球的命運走向未知。

男孩終于被逼到絕境，人群逐漸涌上來。在一陣狂暴后，紅氣球漸漸干癟，這個過程極其緩慢，起初我們會產生一種懷疑，直到它的表面真的失去了光澤，急遽衰敗的褶皺、萎縮嘆息著宛如病人緩緩倒下，最終被一腳踩碎，徹底斷絕了希望的念想。

每次和不同的人看這部短片，都會看到他們眼里的閃爍，是光影，也是只屬于他們自己的故事。

曾經每個人都有一個紅氣球，它可能是夢想，是感情，是信念，是任何一種執(zhí)著。

有些事，有些夢，家人會阻撓不一定是為了反對而反對，只是站在自己的立場表達關心；路人會幫助，也不見得就是真的欣賞，可能只是無關痛癢的舉手之勞。

很多人，認為你只是“隨便玩玩”的時候根本不會在意，他們會笑著鼓勵你，會說沒關系大膽去試，會說你童心未泯天真可愛。可你要真的當了真，他們就會瞪大眼睛，關起門窗。人們豎起的耳朵聽它碎掉的聲音，張大的嘴巴隨時準備著發(fā)出尖銳的嘲笑。

被理解的和不被理解的，奪目的和不相稱的，觸手可及的和與眾不同的，外界的呼嘯淹沒了一個人的聲音，背對著世界迎擊人群，開篇那個小小的身影站在畫面中心，脆弱又勇敢。

能做的不多，只是為了守護那個“紅氣球”竭盡全力。

好在，這不是一個那么殘酷的故事。人生再不如意，電影也可以繼續(xù)浪漫。

各種顏色的氣球從各個角落涌出來，它們排著隊，行軍一樣堅定地飛往男孩的身邊，碰碰他的臉頰，親親他的手臂，熱烈到擁擠，彩色填滿了整個畫面。

它們帶著男孩越飛越高，離開青灰色的城市，去到彈弓和石子都傷害不了它們的地方，再也不會被繩子拴住，而那個最終沒能飛起來的紅氣球，電影史將永遠記住它。

別難過，一個夢碎了，還有更多的夢會帶著你翱翔。

作者：藜照

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