任何一個(gè)鋼琴演奏者的成就，從綜合的角度來(lái)看，都是藝術(shù)修養(yǎng)的一種體現(xiàn)。而藝術(shù)修養(yǎng)包括了演奏的技術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)這兩個(gè)方面，二者相輔相成，缺一不可。純正的音色，流暢的旋律，要靠技術(shù)獲得，而各種技巧的表現(xiàn)又不是機(jī)械的，是有感情、有生命、有內(nèi)容的。輝煌的技術(shù)是鋼琴演奏的前提，但深厚的文化修養(yǎng)會(huì)使演奏放射出更燦爛的藝術(shù)光芒。因此，鋼琴演奏者應(yīng)努力培養(yǎng)深刻的藝術(shù)感染力、洞察力，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，開拓修養(yǎng)的范疇，廣采博收，厚積薄發(fā)。這樣，鋼琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“藝術(shù)之玉”。

音樂(lè)技能和專業(yè)技術(shù)的修養(yǎng)

專業(yè)技術(shù)是每一位鋼琴演奏者最關(guān)心的問(wèn)題之一。鋼琴教育家應(yīng)詩(shī)真曾指出：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂(lè)表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的。沒(méi)有它，想完美地表現(xiàn)音樂(lè)形象就成為一句空話。”由此可見，技術(shù)既從屬于音樂(lè)，又有其自身的價(jià)值和意義。無(wú)論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果，也就是技術(shù)發(fā)揮的結(jié)果。

比如，莫扎特的鋼琴音樂(lè)流暢細(xì)膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風(fēng)琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨(dú)立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動(dòng)，則需要排山倒海般雄偉的氣勢(shì)。偉大的前蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說(shuō)過(guò)：“有多少音樂(lè)就有多少技術(shù)問(wèn)題”。可見，鋼琴技術(shù)種類繁多。不管音樂(lè)表現(xiàn)的是光明、黑暗、斗爭(zhēng)、勝利、喜悅、柔情等錯(cuò)綜復(fù)雜的情景和情感，必須是在克服相關(guān)技術(shù)的情況下，才能演奏出好的效果來(lái)。

音樂(lè)技能的掌握對(duì)鋼琴演奏則起著更實(shí)際、更明確的作用。音樂(lè)比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行全面的了解和分析。對(duì)作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和聲、織體、旋律、節(jié)奏、力度、速度等等，在鋼琴演奏中的作用是不言而喻的。

當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首鋼琴作品時(shí)，它的音響的組織形式所包含的對(duì)比、矛盾、邏輯、統(tǒng)一等等的原則；緊張、舒緩、收束、開放的情緒特點(diǎn)；旋律、和聲、節(jié)奏等等的風(fēng)格特點(diǎn)；音響發(fā)展的力度起伏、速度變化以及聲部之間的音色力度對(duì)比等等的表情要求，都是指導(dǎo)我們使用相應(yīng)技術(shù)手段的具體內(nèi)容。尤其是在學(xué)習(xí)奏鳴曲、賦格曲等所謂純音樂(lè)作品時(shí)，對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的理解可以說(shuō)是起絕對(duì)作用的。

鋼琴演奏的文化修養(yǎng)

文化是人類精神活動(dòng)的創(chuàng)造物，它包括哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)、歷史、宗教、經(jīng)濟(jì)等方面的內(nèi)容，而文化修養(yǎng)則是指一個(gè)人對(duì)這些人類精神活動(dòng)的創(chuàng)造物認(rèn)知多少、把握多少和運(yùn)用多少的程度。人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人、滲透著人，所以，我們?cè)趯?shí)踐活動(dòng)中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問(wèn)題。

說(shuō)到鋼琴，其本身也是文化的產(chǎn)物，鋼琴藝術(shù)是一門博大精深的學(xué)問(wèn)，具有深厚的文化內(nèi)涵，要想駕馭這門藝術(shù)，就必須有強(qiáng)大的藝術(shù)能力，而這強(qiáng)大的藝術(shù)能力，除了要具有專業(yè)的技能技術(shù)修養(yǎng)外，主要來(lái)源于演奏者的文化修養(yǎng)。

首先，鋼琴作品的作曲家就是生活著的生命個(gè)體，他的作品是他整個(gè)生命活動(dòng)的一種結(jié)果，是他對(duì)整個(gè)世界的理解、體驗(yàn)。演奏者要理解作品，就必須像作曲家那樣去深刻地認(rèn)識(shí)世界，去深切地體驗(yàn)人生。比如，肖邦的鋼琴藝術(shù)閃耀著強(qiáng)烈的愛國(guó)主義色彩，可如果我們沒(méi)有對(duì)肖邦所處的時(shí)代和背景的了解，沒(méi)有對(duì)肖邦的那種愛國(guó)主義的生命體驗(yàn)的認(rèn)同，沒(méi)有對(duì)肖邦作為一個(gè)特定時(shí)代中的特定的人的文化把握，那么我們就無(wú)法進(jìn)入肖邦鋼琴藝術(shù)的最高境界。

在中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，有文如其人、字如其人的說(shuō)法。那么說(shuō)到鋼琴演奏，我們也可以說(shuō)“琴如其人”。這是因?yàn)殇撉偎囆g(shù)是情感的藝術(shù)，是關(guān)于人的藝術(shù)，鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現(xiàn)，所以，從鋼琴上流淌出來(lái)的聲音，帶有強(qiáng)烈的文化品位和文化韻味。

這正如鋼琴大師李斯特說(shuō)的一樣：“鋼琴就是我的自我”。所以，我們要想讓琴聲打動(dòng)人，震撼人的靈魂，就必須要做一個(gè)有品位的人，這依然離不開文化的修養(yǎng)。當(dāng)我們憑借著文化修養(yǎng)真正的成為“美”的人了，那么我們的琴聲也就有了內(nèi)在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞擊人們的心靈。

關(guān)于這一點(diǎn)，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現(xiàn)過(guò)眾多鋼琴藝術(shù)大師，巴洛克古典時(shí)期的巴赫、亨德爾；維也納古典風(fēng)格時(shí)期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風(fēng)格時(shí)期的肖邦、舒曼、門德爾松、李斯特、柴科夫斯基；印象主義風(fēng)格時(shí)期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術(shù)都達(dá)到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領(lǐng)域的最高藝術(shù)成就。

他們之所以能達(dá)到如此輝煌的藝術(shù)頂峰，當(dāng)然有嫻熟超人的技術(shù)作強(qiáng)大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營(yíng)養(yǎng)，對(duì)音樂(lè)、對(duì)社會(huì)、對(duì)生活有了自己獨(dú)到的思考、體驗(yàn)和渴望，形成了自己獨(dú)特的性格，使自己成為一個(gè)具有內(nèi)在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術(shù)的巨人有著豐富廣博的音樂(lè)修養(yǎng)，而且受過(guò)哲學(xué)、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，憎惡現(xiàn)實(shí)的黑暗，一直沒(méi)有停止用音樂(lè)追求真善美，追求內(nèi)心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個(gè)非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術(shù)的王國(guó)里有驚人的突破和創(chuàng)新，成為一個(gè)時(shí)代鋼琴藝術(shù)的代表人物。

貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩(shī)人氣質(zhì)和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經(jīng)歷和藝術(shù)歷程。

THE END

總之，鋼琴演奏中技術(shù)和文化這兩方面的修養(yǎng)越廣博越深厚，鋼琴的藝術(shù)世界就越寬闊。一個(gè)鋼琴演奏者必須具備上述兩方面的藝術(shù)修養(yǎng)，才能具有深刻的洞察力、理解力，體會(huì)到藝術(shù)的最高境界，形成自己演奏的獨(dú)特風(fēng)格。只有充滿無(wú)窮無(wú)盡的激情，才能在演奏中真正做到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。