說起名畫，總覺得這是和我們這些普通人物相去甚遠，喜歡卻不知道該如何欣賞，陽春白雪般的高雅存在。

但有關(guān)美的藝術(shù)是每個人都喜歡的。即使高山仰止般的存在，也讓我們心懷向往。

《名畫日歷·2020》就是一本幫助繪畫藝術(shù)小白欣賞名畫的入門級別的書籍。這是暢銷藝術(shù)普及作家顧爺送給藝術(shù)愛好者2020年的專屬日歷。366天，每天一篇世界名畫，每天一個名畫故事，將藝術(shù)融入生活，帶領(lǐng)我們熟悉藝術(shù)簡史，了解畫家軼事，并解讀每副畫的趣事和含義。

比如印象派是怎么來的呢？

1874年莫奈創(chuàng)作了一幅《日出·印象》。當(dāng)時的專家評論是“還不如一副未完成的草稿”，并用畫名中的“印象”一詞來諷刺莫奈和他的小伙伴們。結(jié)果就此誕生了印象派！

還好莫奈當(dāng)時沒有畫一幅蘋果靜物，不然他就要變成“蘋果派”創(chuàng)始人了。

1435年維登創(chuàng)作《卸下圣體》時肯定不會想到，他的代表作，也是所有以耶穌下十字架為主題的繪畫中最有名的作品，如今卻是以戲精附身般的表情包而聞名。

可以說從沒有一位畫家能像維登在《卸下圣體》這幅畫中那樣把如此濃烈的哀傷注入這個場面。只是萬萬沒想到，這強烈的情感表達也成了現(xiàn)在情緒鮮明的表情包。

1595-1596年間卡拉瓦喬創(chuàng)作《魯特琴手》時畫了好幾個版本。有趣的是，每個版本的桌子上都放著一本不同的曲譜。更神的是，畫家把每個音符都準確地畫了上去。也就是說，根據(jù)這幅畫，是可以演奏出一段音樂的。

怎么樣，高不高明？意不意外？！

在1635-1638年間，倫勃朗創(chuàng)作出了《伯沙撒王的盛宴》，畫面呈現(xiàn)的是《圣經(jīng)》中的一則故事。荒淫的巴比倫國王伯沙撒王正在開派對時，突然有一只手憑空出現(xiàn)，在墻上寫了幾個字，嚇到了國王。這幾個字翻譯成中文大概的意思是：你慘了，你完了，你該“下臺”了。

帶著這些小知識點來欣賞這些世界名畫，會不會覺得趣味盎然呢？那些畫作似乎離我們也不那么遙不可及了。

對藝術(shù)的欣賞每個人都有自己不同的觀點和感受。所以有些畫作就曾受到過截然不同的評價。

1849-1850年間米萊斯創(chuàng)作的《基督在木匠家》畫的是少年耶穌全家，因為在《圣經(jīng)》中，耶穌的養(yǎng)父圣約瑟是個木匠。

這幅畫被當(dāng)時的英國大文豪狄更斯批評得很慘，但同時代的藝術(shù)批評家羅斯金卻盛贊：英國300年來沒見過這么厲害的畫風(fēng)。因為他這一句話，米萊斯所代表的拉斐爾前派在英國火了。

1475-1478年間，維羅基奧和達·芬奇共同創(chuàng)作了《耶穌受洗》，畫中一共有四個人物，只有左下角的小天使出自達·芬奇之手。仔細看就會發(fā)現(xiàn)，達·芬奇畫的這個小天使皮膚更加細膩，眼神里也都是戲。

難怪身邊他老師維羅基奧畫的小天使眼神里充滿了羨慕和妒忌。

在1873-1874年間，塞尚創(chuàng)作了《現(xiàn)代奧林匹亞》。

塞尚和畢沙羅二人曾在一起切磋畫技。塞尚向畢沙羅學(xué)習(xí)使用調(diào)色刀，運用大色塊?！冬F(xiàn)代奧林匹亞》就是在切磋過程中創(chuàng)作的。

這幅畫在當(dāng)時遭到了觀眾的嘲笑，尤其遭到了馬奈嚴厲的抨擊。馬奈一定想不到，這個繪畫水平還不如小學(xué)生的塞尚，日后竟會成為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

大衛(wèi)在1793年創(chuàng)作的《馬拉之死》出現(xiàn)在我們的初中圖畫教材中。

馬拉是法國大革命時期的一位革命家，由于患有嚴重的皮膚病，每天必須泡在浴缸里工作。1793年7月13日，一名女刺客潛入馬拉的住所將他殺害，這時馬拉正躺在浴缸里工作，于是就有了這一幅記錄“兇案現(xiàn)場”的畫。

在大衛(wèi)的畫中，畫家明顯想把馬拉塑造成一位圣人，他把馬拉身上的刀口畫得和耶穌胸口的“圣痕”一樣，他筆下的馬拉儼然就是卡拉瓦喬《基督下葬》中的耶穌模樣。

馬拉手臂垂下但仍然握著一支筆，表示他死前還在為人民工作。這么做，當(dāng)然是為了烘托馬拉的偉大，也更加突顯刺客的兇殘。

但我們不是常說歷史是任人打扮的小姑娘嗎，這個道理放到藝術(shù)史里也一樣。

實際上，歷史上的馬拉是一個非常殘暴的政客，他借排除異己之名進行了殘忍的大屠殺，當(dāng)時被送上斷頭臺的人數(shù)以千計。

這也是為什么有人要刺殺他，刺客叫夏洛特·科黛，她認為刺殺馬拉后，殘忍的屠殺就能結(jié)束。結(jié)果，科黛在刺殺成功后當(dāng)場被捕并被判處死刑，年僅25歲。

于是在1860年博德里創(chuàng)作的《夏洛特·科黛》中，同為法國畫家的博德里筆下，女孩科黛被描繪成了一位女英雄的形象。

可見，同一個題材，畫家的立場不同，表現(xiàn)出來的內(nèi)容也天差地別。

從一些名畫中的小細節(jié)，我們能看到畫家有趣的靈魂。

1510-1511年間拉斐爾創(chuàng)作的《雅典學(xué)派》取材自古希臘哲學(xué)家柏位圖創(chuàng)辦雅典學(xué)院的故事。拉斐爾腦洞大開地在他的畫作中，把歷史上出現(xiàn)過的思想家聚集在一起，開了一場國際學(xué)術(shù)研討大會。

畫中央指手朝天的人是柏拉圖，是根據(jù)達·芬奇的頭像畫的。坐在臺階上深思的人是赫拉克利特，是照著米開朗琪羅的樣子畫的。拉斐爾將自己的形象安排在畫面右下角。這應(yīng)該是“文藝復(fù)興三杰”第一次，也是當(dāng)時唯一一次“同框”。

1798-1805年間戈雅創(chuàng)作了兩幅畫，分別是《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》。兩幅畫中的人物，姿勢，神態(tài)都一模一樣，就是穿沒穿衣服的區(qū)別。因為《裸體的瑪哈》在當(dāng)時引起了非常不好的社會輿論，被人告密，第二天要被西班牙宗教裁判所“查水表”，所以才緊急出現(xiàn)了《穿衣的瑪哈》。驚艷的是畫家出色的記憶和表現(xiàn)力，除了衣服，兩幅畫幾乎毫無差別。

1305年喬托創(chuàng)作了《逃亡埃及》。

在喬托之前，幾乎所有宗教畫里的人物都擺著一張喪臉，好像在生著誰的悶氣，其實這是一種表現(xiàn)手法，叫“神性高于人性”，神沒有表情，就會顯得更加威嚴，喜怒哀樂是普通人才會有的。

喬托是第一個給這些神加上“表情包”的藝術(shù)家。從此，藝術(shù)家們開始把注意力從神的身上挪到人的身上。

1800年大衛(wèi)創(chuàng)作的《拿破侖越過阿爾卑斯山》是拿破侖為了紀念在馬倫哥戰(zhàn)役中的勝利讓大衛(wèi)畫的，共有五幅，只有顏色有所不同。畫中拿破侖騎著烈馬，英姿颯爽、威風(fēng)凜凜。實際上拿破侖當(dāng)時騎的并不是馬，而是驢。要論爬坡抗寒誰家強？驢子當(dāng)仁不讓。

1536-1541年間米開朗琪羅創(chuàng)作的《最后的審判（局部）》中，有一個非常有趣的細節(jié)。

當(dāng)時米開朗琪羅已經(jīng)60歲了，他再度受教皇委托，為西斯廷禮拜堂做軟裝（畫壁畫）。

《最后的審判》講的是末日來臨，耶穌降臨人間，決定誰上天堂，誰下地獄的故事。

值得注意的是，畫中央有個人手里拿了一張人皮，這張皮就是米開朗琪羅自己?；蛘弋嫾铱赡苁窍虢璐吮磉_：給教皇打工就像是被剝了一層皮啊！

當(dāng)然，世界名畫所展現(xiàn)出的，還有畫家高超的繪畫技巧。

1660年維米爾創(chuàng)作的《代爾夫特的風(fēng)景》絕對能在世界上所有的風(fēng)景畫作中排進前十名。這幅畫的厲害之處是能給人一種安靜祥和的感覺。無論先看岸上的人還是對岸的建筑，圖中的水面都會因為焦點轉(zhuǎn)移而變得模糊，從而給人一種波光蕩漾的感覺。

1656年委拉斯凱茲創(chuàng)作的《宮娥》則位列世界三大名畫之一（另外兩幅分別是達·芬奇的《蒙娜麗莎》和倫勃朗的《夜巡》）。這幅畫的玄機在于畫中的人數(shù)。

表面上看只有9個人和一條狗，但實際上應(yīng)該有11人。畫面最遠端的墻壁上掛著一面鏡子，鏡子里還有兩張臉，他們是國王與王后。國王與王后站的位置就是觀賞者的位置，而畫布前的畫家就是畫家本人，他看上去好像在盯著看畫的我們，其實他是在畫國王與王后。可能這就是古代大師和我們玩的“互動”吧。

1513-1514年拉斐爾創(chuàng)作了一幅畫名為《年輕男子肖像》，據(jù)說被希特勒偷走后燒掉了。但以希特勒的作風(fēng)，既然不喜歡，干嘛還要千辛萬苦地去偷出來，直接用炮彈和汽油把畫連同房子一起炸掉就好了。

許多影視作品里都提到過德國納粹的秘密寶藏這個傳說，說不定這幅畫正埋在某個不為人知的地方。如果有一天它忽然重現(xiàn)江湖，很有可能超過《蒙娜麗莎》，成為世界第一名畫。

在1485-1490年間，達·芬奇創(chuàng)作了一幅《抱銀鼠的女子》。不少藝術(shù)家認為這幅畫的藝術(shù)價值超過了《蒙娜麗莎》。它描繪的是達·芬奇的贊助人米蘭公爵的情婦，她來自一個受過良好教育的中產(chǎn)階級家庭。

畫作的精彩之處，也是達·芬奇最大膽的表現(xiàn)——將她與銀鼠聯(lián)系起來。鼠象征純潔，因為它寧愿被獵人抓住，也不愿被污泥弄臟自己雪白的毛發(fā)。

因為畫家畫人物要雇用模特，畫風(fēng)景要外出尋找，不是費錢就是費人。所以畫家們?yōu)榱斯?jié)約成本，都很喜歡以自己為模特，畫自畫像。從這些有名的自畫像里，我們看到了不同畫家的不同人生。

1506年拉斐爾創(chuàng)作的《自畫像》意氣風(fēng)發(fā)。

拉斐爾是一個讓所有人都羨慕嫉妒的人，由于他的高超畫技和高情商，所有人都愿意和他交往，他作坊的生意也特別好，年紀輕輕就能和前輩大師達·芬奇和米開朗琪羅平起平坐。

但就像所有傳奇故事的結(jié)尾一樣，拉斐爾在37歲生日那天死于過度工作而引發(fā)的高燒（有一種說法是他死于縱欲過度）。拉斐爾死后被葬在了羅馬的萬神殿，他的墓志銘是這樣寫的：拉斐爾長眠于此，他生，大自然被其征服；他逝，大自然隨之而去。

另一位大師達·芬奇可以說是真正意義上的天才，因為他是畫家、建筑家、雕塑家、作曲家、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、解剖學(xué)家等等。

在1513年的達·芬奇的《自畫像》中我們看到一個長冉飄飄面容稍顯苦惱的老人。

人的精力畢竟有限的，達·芬奇這種多才多藝的性格，也給他帶來了一個致命的弱點，那就是爛尾。因為他一直有層出不窮的想法，所以，達·芬奇很少能夠真正完成某項工作。用現(xiàn)在的話說，達·芬奇是個喜歡不斷挖坑卻又填不完的人。

1799年特納的《自畫像》里是一個生氣勃勃的人。

特納14歲就被破格招入了當(dāng)時英國藝術(shù)的最高殿堂：皇家藝術(shù)學(xué)院，這是一位神童！一般我們會認為，主人公一開始很成功，根據(jù)劇情發(fā)展，接下來一定會“倒霉”了。

特納神童打破了這個魔咒，他的名聲和生活質(zhì)量一直保持在一個比較高的水平（即使晚年時的畫作漸漸失寵），他死后還留下了一大筆遺產(chǎn)成立了一個藝術(shù)獎（特納獎），專門獎勵年輕有為的藝術(shù)家。

1659年倫勃朗的《自畫像》中是一個老成持重的人。

倫勃朗生于17世紀的荷蘭，當(dāng)時的荷蘭正處于歷史上的“黃金時代”，它的藝術(shù)、科學(xué)和貿(mào)易在全世界范圍內(nèi)都是最牛的，這個時期被視為荷蘭的巔峰時期。

接下來就恐怖了，這個時期所有重要的畫家（沒錯，是所有）都是倫勃朗的徒弟。也就是說，倫勃朗是一個在巔峰時期站在頂峰的男人。

為我們所熟知的繪畫大師中，命運多舛的當(dāng)數(shù)梵·高了。

1889年梵·高創(chuàng)作了好幾幅自畫像。在《耳朵上扎繃帶叼煙斗的自畫像》中，一看就知道這是梵·高在“自殘事件”后畫的。

此時梵·高的病情已經(jīng)平復(fù)，他注視著鏡子中的自己，然后把自己的面貌連同自殘的證據(jù)原封不動地呈現(xiàn)在了畫布上。但我們?nèi)阅軓乃难劬χ懈械叫┰S哀愁。

同年創(chuàng)作的《自畫像》一眼就能認出這是梵·高。因為他那憂郁的小眼神實在太出名了，以至直接看自畫像就能叫出他的名字。

而另一幅《沒胡子的自畫像》則不太“梵·高”，畫中的他特地不露出割耳的半邊臉，也沒有滄桑的大紅胡子，還特地加了一點健康的“腮紅”。

這幅自畫像是梵·高想送給70歲母親的，以此告訴不常聯(lián)系的母親自己很好，但眼里的絕望和孤獨在畫中卻很難藏住。

最終他還是送了一幅臥室的畫給母親，這幅自畫像則掛在了他自己臥室的墻上。

在1889年梵·高還創(chuàng)作了一幅《鳶尾花》，是他在圣雷米的一家精神病院里畫的。

這幅畫面中藍色占了大半，遠遠地就能吸引住人們的目光。整個畫面色彩豐富，線條細致而多變，充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛與活力。

但據(jù)說鳶尾花象征著游離的宿命和破碎的激情，精致但易碎、易逝的美麗。畫完這幅畫一年后，梵·高離開了這個世界。

雖然梵·高在世時一直郁郁不得志，賣出的唯一畫作也才400法郎。但現(xiàn)在，這位大師的作品價值已不可同日而語。

同樣，后世喜愛這些大師作品的人們，用天價表達對這些名畫的熱愛。

粗看1890-1892年間塞尚創(chuàng)作的《打牌人》，感覺這幅畫在塞尚的作品中不算是最出彩的，一樣歪斜的桌子，一樣面無表情的人物……

但它的特別之處在于——價錢。2011年，這幅畫以1.6億英鎊的價格被售出刷新了當(dāng)時繪畫史上的世界紀錄。

1642年倫勃朗創(chuàng)作的《夜巡》被認為是世界三大名畫之一。這是倫勃朗一生中最經(jīng)典、最戲劇性，也是最喪的杰作。

畫中表現(xiàn)的是阿姆斯特丹民兵連隊出街巡邏的場景。畫面中的所有人都圍繞著隊長，一個指令，犬吠聲、擊鼓聲、槍鳴聲，畫中的一切仿佛將要在下一秒沖出畫面。

一幅如此鼓舞人心的畫，在當(dāng)時的荷蘭卻上了社會版新聞的頭條。這又是為什么呢？

原來團體肖像畫都是由大家平攤出資的，每個人付的都是一樣的錢，當(dāng)然了，如果你是畫面中心的民兵隊長、副隊長，那就會很開心了。但如果你要出一樣的價錢，在畫中卻只露了半張臉，甚至連后腦勺都沒有，只露出了鋼盔，那就會覺得有點不公平了。

于是那些半張臉、后腦勺便聯(lián)合起來，將倫勃朗告上法庭，向他索賠。經(jīng)過這件事情，倫勃朗被徹底拉下神壇，一蹶不振。

這一本小小的名畫日歷，用每天出現(xiàn)的一幅名畫，讓2020年的每一天，都有一個小小的驚喜。作者用詼諧幽默的寥寥數(shù)語，就將我們帶入一個妙趣橫生的繪畫江湖。想進入繪畫這個高雅殿堂又不知從何處著手的小伙伴，可以翻翻這本《名畫日歷·2020》。