藝術(shù)是人類溝通最好的語言，沒有障礙和限制，精彩優(yōu)秀的作品總是能打動人的心靈。

工筆畫也是藝術(shù)的一種，它不同于國畫中的寫意，更注重的是對事物的客觀描繪。

我國工筆畫起源最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，直到唐代被發(fā)揚光大，誕生了一批工筆畫大師，如我們熟知的唐代周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》都是其中杰出的代表。

工筆畫，一直到現(xiàn)代都十分流行，還記得在大學(xué)時期曾學(xué)習(xí)過工筆畫，但工筆畫要求的精準(zhǔn)和一遍遍耐心的罩染，暈染讓很多人對這門藝術(shù)望而卻步。加上一幅工筆畫需要繪制很長時間，且市場認(rèn)可度低，導(dǎo)致堅持從事工筆藝術(shù)的藝術(shù)家逐漸越來越少。

有圈內(nèi)的朋友說，工筆藝術(shù)已經(jīng)老氣了，跟不上現(xiàn)代生活和人們審美的變化了。油畫醬偶然間看到一位日本的工筆畫家，她所描繪的工筆作品擺脫了古代與沉悶的題材，在她的創(chuàng)作下工筆人物和工筆花鳥都變得時尚起來。

這位藝術(shù)家就是1973年出生在日本北海道的蒼野甘夏，她的作品別具一格，將傳統(tǒng)工筆和現(xiàn)代感交織在一起。

在大學(xué)畢業(yè)之后蒼野甘夏就投身于藝術(shù)工作中，隨后致力于藝術(shù)和教育，稱得上德藝雙馨。

在蒼老師的筆下現(xiàn)代女性都變得鮮活起來，結(jié)合工筆畫的特點，使人物更具有特別的美感。

蒼老師作品欣賞：

無論是動物還是人物，蒼老師用筆都非常精細(xì)，可以感受到線條中不同層次的暈染。

看蒼老師的畫作，給人一種寧靜的感覺。畫面中營造出讓觀看者賞心悅目的感受，即簡單又生動。