25年了。

仙劍奇?zhèn)b傳，由一款單機游戲，進化成了中國最為重要的一個泛娛樂IP之一，涉及影視、舞臺劇、漫畫小說、卡牌桌游等多個領域。

但是，近年“仙劍IP”在最為重要的游戲和影視兩大領域都遭遇到了滑鐵盧。

游戲《仙劍奇?zhèn)b傳6》口碑崩盤；

劇集《仙劍云之凡》成了爛?。?/p>

再加上多部新作前途未卜，真是不禁讓人感慨和迷惑。

仙劍IP到底出了什么問題？

如何才能重現(xiàn)輝煌？

①先整理一下時間線

90年代初，由于制作《大富翁》系列游戲大獲成功，一個叫姚壯憲的男人在服完兵役后，正式加入到了游戲公司大宇資訊，并得到了公司高層的重視。

這時候他想要打造一款角色扮演類游戲，在總經(jīng)理李永進的支持下，他與張毅君、謝崇輝等人一起制作出了《仙劍奇?zhèn)b傳》（下稱“《仙劍1》”）DOS版。

1995年07月，游戲正式推出，一發(fā)便不可收拾。

當時電腦和互聯(lián)網(wǎng)正是高速發(fā)展的黃金期，大宇資訊緊跟潮流，為《仙劍1》打造出Windows版本，使得這款游戲病毒式地蔓延到了全中國。

有了《仙劍1》所帶來的利潤，本來在臺灣地區(qū)的大宇有了進軍內(nèi)地的資本。

2000年7月，功臣姚壯憲去到北京成立軟星科技（北京）有限公司，主要負責項目規(guī)劃與運營管理；

2001年，姚壯憲的伙伴張毅君去到了上海，成立軟星科技（上海）有限公司，主要負責游戲制作的環(huán)節(jié)。

還有一位重要的伙伴謝崇輝則留在了臺灣。

謝崇輝眼看姚壯憲遠在北京，便想按自己的想法來制作《仙劍2》。在制作《仙劍1》的時候，他曾和姚壯憲對劇情結(jié)局產(chǎn)生分歧，史稱“靈月之爭”。

主創(chuàng)團隊內(nèi)部矛盾對仙劍IP有著巨大的影響。

姚壯憲的原計劃是讓張毅君負責《仙劍2》的制作，沒想到在臺灣總部的謝崇輝卻近水樓臺先得月，搶到了《仙劍2》的制作權。

第一場內(nèi)部斗爭就此展開。

結(jié)果是姚壯憲奪回了制作權，畢竟他才是公認的“仙劍之父”。

而謝崇輝帶著他的團隊集體辭職，留下了《仙劍2》的半成品。

因為游戲的發(fā)布時間已定，姚壯憲有再大的能耐，也無法在匆忙中打造出一款能夠媲美《仙劍1》的作品。

2003年1月推出的《仙劍2》，遭遇到了蜂擁而至的差評。

為了挽回口碑，大宇想要盡快推出《仙劍3》，好讓大家早日忘記《仙劍2》。

原本姚壯憲授意張毅君制作的《仙劍2》雛形，變成了《仙劍3》。

僅僅半年過后，張毅君完成了任務，由于游戲口碑銷量都非常出色，他的功勞也開始與姚壯憲相提并論，以至于后面有了誰才是真正的“仙劍之父”的爭論。

拋開游戲性方面的問題不談，就說《仙劍3》拓展了整個仙劍世界的世界觀設定，對于“仙劍IP”來說至關重要。?

可以說，沒有《仙劍3》的成功，仙劍可能早就淹沒在了歷史的洪流之中。

大宇沒有把眼光局限于游戲，在21世紀初，對于仙劍改編影視劇的念頭就已經(jīng)有萌芽了。

大宇與唐人影視合作，經(jīng)歷了數(shù)年的籌備，改編自《仙劍1》的《仙劍奇?zhèn)b傳》在2005年1月首播。

中國歷史上的第一部游戲改編劇集，就此誕生。

雖然故事相比游戲劇情改動較大，部分游戲粉絲不是很滿意，但胡歌、劉亦菲、彭于晏等演員的表現(xiàn)和獨特魅力，令到之后的同類型題材劇集難以超越。

趁著《仙劍奇?zhèn)b傳》帶來仙劍熱潮，大宇準備用游戲《仙劍4》趁熱打鐵。

負責制作的依然是在上海的張毅君，可能是由于他想做出精品的緣故，游戲一直到2007年08月才正式推出。

《仙劍4》的口碑甚至超越了《仙劍3》，可惜，當時的游戲市場環(huán)境盜版猖獗，封神的作品并沒能給張毅君的軟星科技（上海）有限公司帶來多大的幫助。

僅僅在游戲發(fā)布一個多月后，上海軟星科技宣布解散。原來張毅君一早就想好了，做完《仙劍4》后，就離開大宇。

姚壯憲曾試圖挽留張毅君，遺憾無功而返。

后來，張毅君自己創(chuàng)立了公司，炮制出了質(zhì)量不錯的游戲《古劍奇譚》，并改編成了電視劇，成為了一個仙俠潛力IP。

當初制作《仙劍1》的團隊分崩離析，整個中國游戲界仿佛經(jīng)歷了一場地震。

反正關于上海軟星的解散，當時網(wǎng)絡上有著各種各樣的傳言，有說張毅君想要搶“仙劍之父”的美譽，有人說大宇不厚道逼走張毅君，各種流言組合起來，劇情都能拍出一部商戰(zhàn)片了。

游戲迷們感嘆，《仙劍4》再無仙劍。

但對于普通大眾來說，仙劍IP仍然風光無限。

2009年，1月網(wǎng)絡游戲《仙劍online》上線，6月《仙劍奇?zhèn)b傳三》播出，即便口碑都不如之前的作品出色，也無礙仙劍熱潮的持續(xù)升溫。

2011年，姚壯憲帶領北京軟星科技的團隊，開發(fā)出游戲《仙劍5》，保持著仙劍IP兩年出一部游戲或影視大作的節(jié)奏。

只是沒有了當初和他一起打天下的兄弟們，制作出來的游戲也不復當年之勇。

2013年推出的《仙劍5前傳》，口碑兩極分化；

2015年推出的《仙劍6》，直接慘敗收場。

多數(shù)仙劍迷是失望的，危機也在不知不覺中徹底爆發(fā)。

前面是《仙劍online》宣布停服，緊接著是繼《仙劍1》班底的解體之后，大宇的又一場大型變故。

想要打造電影版《仙劍奇?zhèn)b傳》的唐人影視在2015年11月29日，搞了一場轟轟烈烈的開機儀式。

令興奮的仙劍粉絲始料未及的是，隔天大宇就把唐人影視告上了法庭。

原來，雙方有期限的電影版權合同，在2015年11月30日到期了。

一個合理的猜測是，唐人想要讓胡歌、劉亦菲等原班人馬回歸，但今時不同往日，都已經(jīng)是位居一線的演員們很難配合檔期，導致電影版項目一拖再拖。

眼看版權合約要到期，唐人就想“偷雞”一把，突然對外宣稱開機的消息。因為在合約期內(nèi)開機的話，唐人就不用了再給新的一筆版權費了。

經(jīng)過了十多年的發(fā)展，仙劍IP的版權費早不知道翻了多少倍，搞一個開機儀式以及宣傳費用的錢，只是續(xù)約所需費用的九牛一毛。

雙方反目成仇，歸根結(jié)底還是“利益”二字。

大宇不想白白錯過一筆巨款，讓唐人“白嫖”一部電影，于是選擇翻臉。

官司還沒打完，因為劇版《仙劍5》的問題，大宇再一次和唐人鬧上法庭。

《仙劍云之凡》在2013年就籌拍，2015年4月正式備案立項，是屬于在合約期內(nèi)的項目沒有爭議。問題出在唐人授權了另外一家游戲公司，做了一款配合電視劇上映的衍生游戲。

該游戲表面上不是仙劍，實際上是采用了電視劇的部分內(nèi)容。

這相當于變相侵犯了《仙劍5》游戲的版權，又“白嫖”了大宇一筆版權費。

大宇肯定是不干的，于是和唐人徹底撕破了臉。

2016年5月23日，《仙劍云之凡》開播。

正是這一天，大宇提出訴訟。唐人不甘示弱，反告大宇侵犯名譽權。

兩個東家在打架，《仙劍云之凡》也沒好到哪去，口碑收視都慘不忍睹。

2017年1月，大宇和唐人關于電影版《仙劍》的官司打完了。

結(jié)局是唐人敗訴，不得再拍仙劍相關影視作品。

大宇拿回所有版權，不過仙劍IP卻陷入了痛苦的沉寂之中。

搜查百度指數(shù)，就可以發(fā)現(xiàn)“仙劍奇?zhèn)b傳”關鍵詞熱度的變化。

2014年到2016年兩年間，搜索熱度突然暴漲了6次。

到了2017年到2020年三年間，搜索熱度只是在2018年8月小幅度漲了一點。

原因是收回版權的大宇官宣了籌拍電影版《仙劍奇?zhèn)b傳》的消息。

在2015年游戲《仙劍6》、2016年劇集《仙劍云之凡》相繼失利后，仙劍IP已經(jīng)4年沒有真正的大作推出了。

不少的骨灰級仙劍迷都逐漸失去了信心和期待。在IP滿天飛的時代，玄幻仙俠世界遍地開花，觀眾各奔東西，仙劍跌落谷底。

被稱為“姚仙”的姚壯憲仍在堅守，可是當年一起打江山的“狂徒小組”早已名存實亡，負責影視改編的唐人影視又不再有干系，大宇失去了創(chuàng)造出佳作的班底，仙劍IP的復興之路，已經(jīng)變得困難重重，任重而道遠。

②兩大問題

回顧完整個仙劍IP的發(fā)展簡史，可以發(fā)現(xiàn)，手握版權的大宇資訊一直都處在斗爭狀態(tài)。

游戲《仙劍1》班底的內(nèi)部斗爭，直接導致《仙劍2》的失敗。

姚壯憲和張毅君懷著對游戲的熱愛，做出了《仙劍3》和《仙劍4》，大宇卻還是眼睜睜地看著制作出精品的上海軟星科技解散，導致張毅君出走，做出了競品IP《古劍奇譚》。

合作時間長達10年的唐人影視，確實是做出了違背合同的舉動，法院的判決就是最好的證據(jù)。不過大宇的選擇不是大事化小，尋求一舉多得的解決方式，而是直接開撕，拿起法律武器干架。

懲罰了昔日的同盟，卻也讓仙劍的影視化道路陷入停滯。

試想如果大宇能留點余地，不是和唐人翻臉，而是聯(lián)合炒作，私下達成利益交換，比如協(xié)商票房分成問題，只要讓胡歌順利回歸出演電影版《仙劍》，所帶來的收益絕不僅僅是金錢方面的。

依靠情懷贏得更大關注度同時，仙劍IP還能有一個很好的過渡期。胡歌像小羅伯特·唐尼演鋼鐵俠那樣謝幕，給了粉絲一個交代，大家也不再需要念念不忘地說著“無胡歌，不仙劍”，更好地去迎接下一位李逍遙。

大宇沒有處理好公司的內(nèi)部矛盾，以及與盟友的關系，制作團隊無法獲得一個長期穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境，是導致仙劍IP陷入困局的一個重要原因。

導致大宇做出利益至上的決策，是另一個重要原因，缺少對仙劍IP的長期規(guī)劃。

泛娛樂大IP時代的開啟，要追溯到80年代，《星球大戰(zhàn)》系列的成功令到好萊塢制片廠開始重視系列電影的開發(fā)。

90年代末，成為華納掌門人的阿蘭·霍恩開始了他的大片策略。

《指環(huán)王》系列，《哈利·波特》系列，《蝙蝠俠》系列，《黑客帝國》系列，都讓華納賺得盆滿缽滿，整個好萊塢隨之患上了“續(xù)集泛濫”的毛病。

觀眾對品質(zhì)一般的續(xù)集逐漸感到厭倦，跳槽到迪士尼的阿蘭·霍恩并沒有放棄，漫威成為了他的一大利器。

負責漫威影視部門的凱文·費奇和阿蘭·霍恩一樣都知道，只要一部電影成功，觀眾就想要看續(xù)集。不過他的方式有些不太一樣，他把不同的電影系列結(jié)合在了一起，組建成一個龐大的電影宇宙。

正是由于漫威電影宇宙的空前成功，全世界都注意到了IP運營的重要性。

不過真正影響到中國市場的，應該漫威電影宇宙的第三階段，11部電影作品中，5部票房超過10億人民幣，其他的都在7億上下。

那時候已經(jīng)是2016年，大宇和唐人正在鬧別扭，哪還有心思去想要發(fā)展仙劍的大IP計劃呢？

如果漫威電影宇宙在21世紀初就火爆全球，剛好做出一個仙劍的大宇，或者唐人，也許會考慮到，仙劍的影視化不是拍一兩部電視劇完事。

仙劍IP不是生在大IP時代，也注定了大宇原先的規(guī)劃布局與當下的時代不匹配。

類似的情況還發(fā)生在另一個國產(chǎn)IP的身上，那就是《鬼吹燈》。

本來系列小說的原著作者天下霸唱可以讓《鬼吹燈》的影視作品更加統(tǒng)一，但當年沒有漫威電影宇宙作為參照，沒有IP運營的意識，他竟然把版權全部轉(zhuǎn)讓了出去。

然后各部小說的版權各種轉(zhuǎn)賣，導致了《鬼吹燈》IP的割裂。

一直到2018年，大宇才正式對仙劍做出了IP運營的規(guī)劃。

這個時間點說早不算早，說晚也不算晚。

《唐人街探案》和《哪吒》兩大IP捷足先登，還有一個《三體》一直在醞釀，誰能成為中國的第一個漫威宇宙，還不好說。

仙劍IP絕對有著后來居上的潛力。

雖然身在谷底，但仍可以御劍飛行。

③如何復興？

要重新出山，再現(xiàn)輝煌，關鍵不是看姚壯憲，更不是看胡歌，而是看大宇資訊這家做游戲出身的公司能夠做出怎樣的籌劃，能否解決25年來，由兩個大問題引發(fā)的各種難題。

第一個難題，尋找能夠長期穩(wěn)定合作的影視公司。

好萊塢之所以能盛產(chǎn)IP大片，很大一個原因是各大制片廠都能相對統(tǒng)一穩(wěn)定。

無論是迪士尼只給錢不干預創(chuàng)作的模式，還是華納喜歡什么都要親自管理的模式，制作團隊的環(huán)境是穩(wěn)定的，很少會因為版權、合同等問題中斷創(chuàng)作。

就算漫威公司中間更換過東家，凱文·費奇的工作也沒受到太大的影響，反而是獲得了更大的權利。

大宇自己花錢找人拍片是不實際的，畢竟游戲和影視是兩碼事。早年的兩部《仙劍》劇集能拍好，唐人影視功不可沒。

為了能讓仙劍IP的影視化能夠做到統(tǒng)一而持久，找到一家靠譜的影視公司是必須的。

只有東家們能夠和諧穩(wěn)定，仙劍的故事才能夠真正地變得波瀾壯闊，成為媲美經(jīng)典封神IP的存在。

第二個難題，姚壯憲需要更多的支持。

姚壯憲被稱為“姚仙”，可他終究只是個凡人，是一個專門做游戲的人。

他的精力有限，很難游戲和影視兩頭抓。

“狂徒小組”的解散已經(jīng)讓他在游戲的制作上顯得吃力，《仙劍5》和《仙劍6》的反響都不如預期。

創(chuàng)造出仙劍世界是一回事，能運營好整個IP又是另一回事。

不必高估姚仙的能力，他需要更多人才的幫助，才能夠成為類似凱文·費奇那樣的人物，建立出一個全新的“仙劍宇宙”。

這就需要大宇有足夠的胸懷，給予姚仙更大的支持，以及創(chuàng)作空間。

第三個難題，擺脫“無胡歌，不仙劍”的魔咒。

仙劍IP和胡歌可謂是互相成就，目前兩部成功的《仙劍》劇集，都由胡歌主演，哪怕《仙劍三》里面出現(xiàn)了李逍遙暴打他老爸的師傅景天這一突兀情節(jié)，仙劍粉絲也忍了。

唐人沒有對仙劍的世界觀做提前規(guī)劃，毫無保留地拍出了《仙劍奇?zhèn)b傳》，確實是做出了一部經(jīng)典劇集，卻造成了續(xù)集的開展相對困難。

在游戲中，林月如沒有徹底死去，《仙劍2》主角王小虎比李逍遙小一輩，劇版《仙劍》卻把《仙劍2》的這兩個關鍵點做了大幅度改動，導致想到要拍續(xù)集的時候，《仙劍2》的故事沒辦法改編，強行改編還不如寫原創(chuàng)劇本。

與其大費周章，不如直接改編《仙劍3》。

由于故事沒有關聯(lián)性，兩部《仙劍》劇集無法形成有效的聯(lián)動。

這導致吸引觀眾的武器，除了原來游戲中殘存的劇情文本，就只剩下了角色和演員。

仙劍游戲的一大亮點是性格鮮明的人物。唐人抓住了這一重點，兩部劇集都十分注重對角色的塑造，一眾演員得到了好角色，自然容易吸引觀眾的關注。

所以，劉亦菲、彭于晏、楊冪、劉詩詩、霍建華，都能依靠著仙劍IP走紅。

連續(xù)演了兩次的胡歌，更是化身成為了仙劍影視劇的靈魂人物。

然而一個IP不可能只依賴一個演員，一個角色。

在游戲中，姚壯憲就刻意回避了李逍遙的名字。

游戲《仙劍5》里面有一個叫“一貧”的角色，一直被一部分游戲迷認為是老年李逍遙。

姚壯憲大可直接用李逍遙的名字，打出情懷牌，促進游戲銷量。

但他沒有。

如果仙劍只剩下李逍遙三個字，更多的故事將無法展開。

可惜到了影視劇，沒有持續(xù)性的故事，對胡歌的依賴一下就明顯暴露。

隨著年歲的增長，年近40的胡歌已經(jīng)很難再演仙劍故事中的十來二十歲的年輕主角。

本來他是可以演一個中年版李逍遙，繼續(xù)支撐仙劍劇，可惜他的東家唐人已經(jīng)不能再拍仙劍影視作品，粉絲只剩下“十年之約”的遺憾。

如今大宇是沒有辦法彌補這個遺憾了，唯一的方法就是做出優(yōu)質(zhì)的作品，用演員和角色之外的亮點吸引觀眾。

具有宏大世界觀設定的仙劍世界，還有著超乎想象的探索空間。

第四個難題，脫離游戲的束縛，打造“仙劍宇宙”。

影視化是仙劍IP發(fā)展的重中之重。

隨著中國電影市場的發(fā)展，仙劍IP進軍大銀幕是遲早的事。

效仿漫威模式，打造出一個“仙劍電影宇宙”，是一個符合潮流的選擇。

大宇能否擺脫游戲的束縛，或許是成敗的關鍵。

影視改編要符合原著精神，但不能完全遵循原著的劇情。

這對電影創(chuàng)作者來說，只會是一個枷鎖。

能夠意識到把電影的世界觀，和游戲的世界觀區(qū)分開，對仙劍IP來說百利而無一弊。

漫威電影宇宙做出了正確的示范方式，電影被視作是漫畫故事的平行世界，漫畫中的鋼鐵俠，不是電影中的鋼鐵俠。

對于漫畫中的原著情節(jié)，電影更多是用“致敬”的方式，而非完全照搬。

一來電影創(chuàng)作者能夠擁有創(chuàng)作空間，二來給予了觀眾新鮮感。

電影版《仙劍》照搬《仙劍1》游戲劇情，絕對不是明智的選擇。

電影和游戲的節(jié)奏未必相符合，粉絲看到重復的故事，找到了情懷，提前知道結(jié)局卻十分無趣。

所以，電影的改編必須要與游戲劇情有所不同。

如果要打造電影宇宙，大宇必須要更耐心，更大膽。

不能急著把一個角色的成長講完，也不能把全部世界觀一下就展現(xiàn)出來，要讓觀眾跟隨者一部又一部的電影作品去探索，去發(fā)現(xiàn)。

比如五靈珠可以作為像漫威無限寶石那樣的存在，一部電影只出現(xiàn)一顆；或者一部電影只聚焦一個派別，一兩個地方，等到高潮才讓所有派別一起同框，聯(lián)合抗敵。

電影是重新打造仙劍世界觀的一個機會。

既然是從零開始，那也不需要太理會原來游戲中的人物關系了。

保留他們的原有屬性設定，讓他們出現(xiàn)在同一時間線上，震撼程度或許不比復仇者聯(lián)盟差。

李逍遙大戰(zhàn)魔尊重樓，不香嗎？

25年的時間，仙劍帶來了無窮的回憶。

誰也不希望如此一個IP就此沉淪，變成只能懷念的歷史。

所幸一切尚未結(jié)束，挫折只是整個過程的一部分。

仙劍的故事，還未完待續(xù)。