2010年，穆特把自己的音樂旅途命名為勃拉姆斯年，所以，在上海的這一場(chǎng)音樂會(huì)，穆特把時(shí)間全都給了勃拉姆斯。曲目安排：《G大調(diào)第一小提琴奏鳴曲》、《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》和《D小調(diào)小提琴奏鳴曲》。

在東方藝術(shù)中心的演奏廳里聽過音樂會(huì)后，覺得演奏廳和音樂廳的區(qū)別在于門道和熱鬧。曾經(jīng)幻想過穆特的演奏能夠安排在演奏廳，當(dāng)然非分之想就是非分之想。

人一多，免不了來看熱鬧的。我后面的那位，整場(chǎng)音樂會(huì)時(shí)不時(shí)地用膝頭頂我的椅子背，害我老是分神。而音樂廳與演奏廳的最大區(qū)別，在于音樂廳的音效，要差許多。

德國(guó)小提琴演奏家安妮-索菲·穆特

我是在聽到音樂會(huì)的第二部曲目《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》的第二樂章的時(shí)候進(jìn)入微醺狀態(tài)的。閉上眼睛，在穆特和她的常年搭檔蘭伯特·歐爾吉斯的琴聲中，我回到了上世紀(jì)70年代的上海弄堂里。冬天午后的太陽(yáng)靜靜地照在更加靜默的弄堂里，仿佛在預(yù)告大喜悅就要到來。我們幾個(gè)孩子，就在這好像停滯了的光陰里奔來跑去，不知道在迎接什么，心滿意足是那時(shí)我們每一個(gè)孩子的感受——博友Cinderella在一篇《今年多聽常態(tài)的音樂》博文中將勃拉姆斯的作品歸類為常態(tài)的音樂，我想在我閉上眼睛聆聽音樂的這幾分鐘里，領(lǐng)悟了。有些作曲家，驚為天才，比如巴赫，常常能從庸常的生活當(dāng)中抽離出來與神對(duì)話，我們享受他的音樂，是艷羨；有些作曲家，驚為天人，比如馬勒，常常將神的聲音化作音符來考驗(yàn)我們，我們享受他的音樂，是“不知我者謂我何求”的無奈。而勃拉姆斯，真的把我們的生活常態(tài)幻化成美妙的音樂，他音樂里的喜怒哀樂距離我們這么近，尤其令我們寬慰的是，他的音樂，溫暖多過陰森，關(guān)懷多過居高臨下，至少他的三部小提琴奏鳴曲是這樣的。第一部，別名《雨之歌》，有哀怨，也是輕愁，且很快就被動(dòng)人的樂章覆蓋了。第二部，別名《名歌手》，有對(duì)往昔歲月的追懷，更多的是對(duì)眼前美景的感嘆。第三部，這部被他終身追慕的女人克拉拉·舒曼夸為“最好的杰作”的作品，我聽到第二樂章《柔板》時(shí)，情不自禁地又想到了愛爾蘭詩(shī)人葉芝寫給愛了一輩子的女人毛特·崗的詩(shī)《當(dāng)你老了》。都說勃拉姆斯在寫這部作品的過程中，經(jīng)歷了幾位好友相繼病重和病故的困頓，可是，我們?cè)谶@部作品中聽不到沮喪，通篇都是熱情和溫暖，特別是讓我不能自已的第二樂章，勃拉姆斯用感人的旋律和柔和的和聲譜就了一部贊美詩(shī)——在我告別這個(gè)世界的時(shí)候，就用勃拉姆斯《D小調(diào)小提琴奏鳴曲》的第二樂章《柔板》送我上路吧。這美妙的音樂告訴我，沒有死亡，只有轉(zhuǎn)世。而只要我心里亮堂，到哪里都有溫暖的陽(yáng)光或者一爐杏黃色的壁火。

曼妙的穆特

感謝博友Cinderella，不是她的一句留言，我可能就錯(cuò)過了這場(chǎng)音樂會(huì)。感謝穆特，在寒冷得不象話的上海的春天里，給我們送來了溫良敦厚的勃拉姆斯。感謝蘭伯特，我的座位正好在他的左側(cè)，他那舉在半空中柔和、觸鍵時(shí)剛勁的雙手，我看得清清楚楚，所以，心中感佩他的技巧，他卻經(jīng)年甘心做穆特的伴奏——其實(shí)，勃拉姆斯的三部小提琴奏鳴曲，就是為小提琴和鋼琴而作，整場(chǎng)音樂會(huì)哪里有主角和配角？只有琴瑟和鳴的一個(gè)多小時(shí)。在小提琴與鋼琴和睦的對(duì)話中，來看門道的樂迷和來看熱鬧的粉絲一起度過了一段良宵。