——在英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林博物館的探索與發(fā)現(xiàn)之十

阿什莫林博物館第二層樓的49展廳介紹了十八世紀(jì)的英國(guó)和意大利。

自十六世紀(jì)以來(lái)，古典藝術(shù)和建筑一直備受推崇。意大利被廣泛認(rèn)為是欣賞(并經(jīng)常獲得)所有時(shí)期最優(yōu)秀藝術(shù)的地方。

在十八世紀(jì)，大巡游是一次前往意大利的發(fā)現(xiàn)之旅，通常持續(xù)一年或更長(zhǎng)時(shí)間。通常是年輕貴族為完成學(xué)業(yè)而進(jìn)行的。在他們的旅行中，他們委托著名藝術(shù)家為他們畫肖像和觀景畫，并收集古董和著名作品的復(fù)制品。

這些大巡游的紀(jì)念品——一生難忘的經(jīng)歷——在英國(guó)和愛(ài)爾蘭的鄉(xiāng)間別墅里顯著地陳列著。帕尼尼(Panini)、巴通尼(Batoni)、卡納萊托(Canaletto)和卡諾娃(Canova)等藝術(shù)家尤其受到贊助人和收藏家的青睞。

許多英國(guó)藝術(shù)家，如約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)或約瑟夫·諾萊肯斯(Joseph Nollekens)，都曾到意大利考察。在羅馬和威尼斯等藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的城市，他們可以見(jiàn)到來(lái)自歐洲各地的藝術(shù)家和新客戶。

弗朗西斯科?瓜爾迪(1712 - 1793)《教皇皮烏斯六世在威尼斯的坎波吉奧瓦尼·保羅廣場(chǎng)為人群祈?！罚济嬗彤嫛?/p>

由錢伯斯·霍爾提供，1855年。

威尼斯政府委托瓜爾迪的四幅畫作，以紀(jì)念1782年5月教皇皮烏斯六世(Braschi)的歷史性訪問(wèn)。教皇留在喬瓦尼·保羅的多米尼加修道院，在專門為這個(gè)場(chǎng)合設(shè)計(jì)的精致樓梯和陽(yáng)臺(tái)上給了他的祝福。

瓜爾迪描繪了一個(gè)激動(dòng)的時(shí)刻，當(dāng)人群向前移動(dòng)時(shí)，有些人探出窗外，有些人站在被木板封住的運(yùn)河上。為了給現(xiàn)場(chǎng)增添更多的神韻和戲劇性，他拉長(zhǎng)了建筑物和巴托洛梅奧.科洛尼雕像（Bartolommeo Colleoni）的比例。

這套畫很可能是在1797年威尼斯共和國(guó)垮臺(tái)之后出售的，這些畫是英國(guó)收藏家在接下來(lái)的幾十年里買來(lái)的。

約書亞·雷諾茲爵士(1723-1792)《詹姆斯·潘恩(1717-1789)和他的兒子詹姆斯(1745-1829)》，布面油畫～

小詹姆斯·潘恩遺贈(zèng)，1834年。

詹姆斯·潘恩在伯靈頓勛爵的圈子里開(kāi)始了他的職業(yè)生涯，伯靈頓勛爵在威尼斯建筑師安德里亞·帕拉迪奧(1508-1580)的基礎(chǔ)上，在英國(guó)推廣了一種古典風(fēng)格的建筑。潘恩是許多鄉(xiāng)村別墅的建筑師，在這里，父親和兒子在研究第9諾?？斯粼谖挚怂髌涨f園的一個(gè)亭子的計(jì)劃。

這幅肖像畫的色彩和設(shè)計(jì)是基于威尼斯的肖像畫，尤其是丁托列托(Tintoretto)和維羅納(Veronese)。雷諾茲從1750年到1752年對(duì)意大利進(jìn)行了一次形成期的考察。藝術(shù)家大衛(wèi)·威爾基(David Wilkie)后來(lái)說(shuō)，“如果雷諾茲從未見(jiàn)過(guò)意大利，他還會(huì)這么做嗎?”

約翰·格洛弗（1767-1849年）《阿卡迪亞景觀，約1825年》，布面油畫～

為紀(jì)念漢斯和格塔·卡爾曼，2017年匿名贈(zèng)送。

這座浪漫的《阿卡迪亞風(fēng)景》以其古典的廟宇和大氣的燈光向克勞德.洛林和理查德.威爾遜等過(guò)去的大師致敬。約翰.格洛弗是英國(guó)攝政藝術(shù)界最重要的人物之一，他在法國(guó)、德國(guó)、意大利游歷甚廣，然后于1820年在倫敦開(kāi)設(shè)了自己的畫廊。

1830年，格洛弗和他的家人移居到澳大利亞塔斯馬尼亞州的朗塞斯頓，并使他獨(dú)特的風(fēng)格適應(yīng)了新的、不熟悉的環(huán)境。他以描繪澳大利亞自然、移民生活和土著文化而聞名。

安東·拉斐爾·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-1779）《朱塞佩·弗蘭齊》，布面油畫～

根據(jù)文化禮物計(jì)劃被英國(guó)政府接受并分配給阿什莫爾博物館，2019年。

蒙斯是歐洲新古典主義風(fēng)格的早期倡導(dǎo)者。他在家鄉(xiāng)德累斯頓學(xué)習(xí)，并在1751年至1761年期間擔(dān)任薩克森選舉官的宮廷畫師。他的風(fēng)格很大程度上受到了他在意大利的長(zhǎng)期經(jīng)歷的影響，以及他在1755年與開(kāi)創(chuàng)性的古典藝術(shù)史學(xué)家約翰·約阿希姆·溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann)的會(huì)面以及后來(lái)的友誼。

在十八世紀(jì)七〇年代早期，蒙斯為他的朋友和同事畫了許多非正式的肖像。這里展示的雕刻家朱塞佩·弗蘭奇(Giuseppe Franchi, 1731-1806)帶著一尊荷馬(Homer)半身像，他在羅馬的古玩圈子里很出名，認(rèn)識(shí)溫克爾曼，也是一位古典古董石膏模型的收藏者。

安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova，1757-1822年）《理想的頭像》，大理石雕塑，1816年～

受古典雕塑的啟發(fā)，卡諾瓦制作了精美的雕刻頭像，代表了一種美麗和精致的理想。這是他職業(yè)生涯后期為英國(guó)收藏家制作的四件作品之一。

1815年，教皇皮烏斯七世派遣卡諾瓦前往巴黎，收回被拿破侖從意大利帶走的藝術(shù)品。外交家威廉·理查德·漢密爾頓在卡諾瓦的任務(wù)中給予了很大的幫助。藝術(shù)家把這尊半身像送給了他，以示感謝。他在半身像的背面刻上了拉丁文。

喬瓦尼·保羅·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691-1765年）《羅馬狂想曲》，布面油畫～

帕尼尼的羅馬幻想（“摩羯座”）把著名的古代建筑和雕塑放在一個(gè)想象中的宏偉的廢墟中。這些畫很受英國(guó)游客的歡迎，作為他們?cè)诹_馬觀光的紀(jì)念品。

遠(yuǎn)處可以看到羅馬圓形大劇場(chǎng)、圖拉真圓柱和提圖斯拱門。法爾內(nèi)塞大力神、大力神和九頭蛇以及弗洛拉·法爾內(nèi)塞的雕像構(gòu)成了一個(gè)背景，為洗衣婦和其他人物的熱鬧聚會(huì)提供了背景。但一個(gè)著名的道德說(shuō)教故事也正在被講述。圖中左邊是一個(gè)坐著的幾乎全裸的男人，他看著一個(gè)男孩用手喝水。他是哲學(xué)家提奧奇尼斯的代表，提奧奇尼斯生活中最基本的必需品，甚至在他意識(shí)到?jīng)]有杯子也能喝水之后就把杯子扔了。

龐培·巴托尼（1708-1787）《大衛(wèi)·加里克肖像(1717-1779)》，布面油畫～

1763-1765年，著名的演員和劇作家大衛(wèi)·加里克和他的妻子去了意大利。1764年，他委托時(shí)髦的畫家龐培·巴托尼(Pompeo Batoni)為他繪制了這幅畫像。大多數(shù)來(lái)羅馬的英國(guó)貴族游客都是龐培畫的。

加里克把這幅畫給了理查德·凱伊，換回了一塊刻著“酒神面具”的古代寶石，凱伊剛剛在卡拉卡拉的浴場(chǎng)發(fā)現(xiàn)了它。加里克指著一本配有插圖的古羅馬劇作家特倫斯的喜劇，特倫斯戴著戲劇面具。特倫斯的喜劇大多涉及復(fù)雜的愛(ài)情故事，在英國(guó)很受歡迎。

喬瓦尼·保羅·帕尼尼工作室(1691- 1765)《羅馬波波羅廣場(chǎng)》，布面油畫～

從北方來(lái)的旅客將通過(guò)波波羅廣場(chǎng)進(jìn)入羅馬。對(duì)著他們的是雙子塔教堂，左邊是圣瑪利亞.迪.孟地桑托，另一個(gè)是圣瑪利亞.迪伊.米拉科利。在那之后，三條街道延伸到市中心。

紅色花崗巖埃及方尖碑于1589年從馬戲團(tuán)大廣場(chǎng)移至廣場(chǎng)。在左邊很高的地方，可以看到美第奇別墅和黨衛(wèi)軍。在右邊的遠(yuǎn)處是萬(wàn)神殿的穹頂。來(lái)自各行各業(yè)的五顏六色的人物證明了羅馬的多樣性和活力。

這幅畫是根據(jù)帕尼尼1741年的一幅畫改編而成的，這幅畫現(xiàn)在在堪薩斯州，出自加斯帕爾·范·維特爾的設(shè)計(jì)。這種觀點(diǎn)的許多版本是由他的工作室和追隨者為大旅游市場(chǎng)制作的。

阿什莫林博物館第二層樓50號(hào)展廳繪畫～

來(lái)自自然：意大利的風(fēng)景油畫素描

十八世紀(jì)五〇年代，當(dāng)羅馬的法國(guó)學(xué)生被鼓勵(lì)在紙上畫小油畫作為訓(xùn)練的一部分時(shí)，在戶外畫風(fēng)景畫的做法開(kāi)始流行起來(lái)。一些英國(guó)藝術(shù)家以他們?yōu)榘駱?，尤其是托馬斯·瓊斯。這些油畫素描大多是作為光和天氣的私人記錄，從未打算公開(kāi)展覽。十九世紀(jì)二〇年代，科羅的油畫素描對(duì)羅馬的整個(gè)國(guó)際藝術(shù)家群體產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

這個(gè)畫廊里的大部分作品都是約翰·基爾和夏洛特·基爾開(kāi)創(chuàng)性的收藏。約翰·基爾(1921-1995)是第一個(gè)認(rèn)識(shí)到風(fēng)景油畫素描是一個(gè)獨(dú)特的流派，它有自己獨(dú)特的魅力和定義和歸屬的問(wèn)題。

阿什莫林博物館第二層樓51號(hào)展廳繪畫，來(lái)自自然：風(fēng)景油畫素描～

十八世紀(jì)五〇年代，當(dāng)羅馬的法國(guó)學(xué)生被鼓勵(lì)在紙上畫小油畫作為訓(xùn)練的一部分時(shí)，在戶外畫風(fēng)景畫的做法開(kāi)始流行起來(lái)。一些英國(guó)藝術(shù)家以他們?yōu)榘駱?，尤其是托馬斯·瓊斯。

后來(lái)，在英國(guó)，特納和康斯特布爾以及他們的同時(shí)代人在戶外進(jìn)行了迅速的研究。這些油畫素描大多是在一天中的特定時(shí)間里，作為光和天氣的私人記錄而創(chuàng)作的，從未打算公開(kāi)展出。隨著十九世紀(jì)的發(fā)展，素描和展出的畫之間的區(qū)別變得模糊不清，直到和印象派畫家一起消失。

這個(gè)畫廊里的許多作品都是從約翰·基爾和夏洛特·基爾開(kāi)創(chuàng)性的收藏中慷慨地借來(lái)的。是約翰·基爾(1922-1995)首先認(rèn)識(shí)到風(fēng)景油畫素描是一種獨(dú)特的流派，它有自己獨(dú)特的魅力和問(wèn)題。

阿什莫林博物館的第二層樓52號(hào)展廳，十八世紀(jì)的藝術(shù)～

從1700年到1800年早期，英國(guó)和歐洲的繪畫、雕塑和應(yīng)用藝術(shù)主要用于國(guó)內(nèi)展覽，在這里展出。當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲都是精致奢華的時(shí)代。作為時(shí)尚界的領(lǐng)軍人物，法國(guó)人樹(shù)立了一個(gè)引人注目的榜樣，這體現(xiàn)在制作精良的物品上。在日常生活場(chǎng)景、戲劇主題和肖像畫中，生動(dòng)活潑的表現(xiàn)手法是許多參展畫作的特色，其中最著名的有安東尼·瓦托(Antoine Watteau)、威廉·賀加斯(William Hogarth)和詹巴蒂斯塔·提埃波羅(Giambattista Tiepolo)。

英國(guó)藝術(shù)在這一時(shí)期達(dá)到了新的高度。約書亞·雷諾茲(Joshua Reynolds)和托馬斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)等藝術(shù)家的作品中，肖像藝術(shù)非常盛行。斯塔福德郡的陶工約西亞·韋奇伍德(Josiah Wedgwood)和伯明翰的金屬制品企業(yè)家馬修·博爾頓(Matthew Boulton)等創(chuàng)新者將工業(yè)革命的方法運(yùn)用到生產(chǎn)時(shí)尚物品上，提升了新古典主義的品味。

西邊墻上是一組富有表現(xiàn)力的頭像和肖像，其中許多出自弗拉-瓦爾塞奇(Frua-Valsecchi)的收藏，它們被安排在一個(gè)大型展覽中，令人想起私人收藏的特點(diǎn)。

德比郡的約瑟夫·賴特(1734-1797)《安妮·帕克,1785年》，布面油畫～

從私人收藏借來(lái)的，2015年。

約瑟夫·賴特的贊助人大多是來(lái)自利物浦、德比或周邊地區(qū)的商人或?qū)崢I(yè)家。

安妮·帕克(1768-1807)，庫(kù)埃登的羅伯特·帕克的女兒，在一只狗的陪伴下出現(xiàn)在一片樹(shù)林中，這是忠誠(chéng)的象征。她左手腕上系著一根彩帶，上面有一個(gè)浮雕，但她的臉并不清楚。她華麗的綢緞服裝并沒(méi)有反映出當(dāng)代的服飾，卻給這幅肖像增添了一種永恒的優(yōu)雅。這種服裝風(fēng)格和裝飾模特頭發(fā)的珍珠都是賴特在他的女性肖像畫中所喜愛(ài)的元素。

本杰明·韋斯特（Benjamin West，1738-1820年），《摩西與律法表，約1780年》，紙上油畫～

這位出生于美國(guó)的藝術(shù)家在意大利度過(guò)了三年的形成期，學(xué)習(xí)意大利大師的作品。這幅巨大的油畫是喬治二世在1780年委托繪制的一幅18英尺高的油畫的預(yù)備畫，這幅畫將掛在溫莎城堡的皇家教堂里。沐浴在充滿戲劇性的光中，摩西在西奈山接受上帝的十誡，而以色列的孩子則在下面畏縮。

克勞德.約瑟夫.韋內(nèi)特（1714—1789）《河上的風(fēng)景與沐浴者，1768-1770年》，布面油畫～

弗朗西斯·法爾科納·馬丹遺贈(zèng)，1962年。

這幅畫于1771年在巴黎的沙龍展出，是1768年讓-約瑟夫·德拉博德(Jean-Joseph de la Borde)委托創(chuàng)作的兩幅畫之一，并于1770年9月付款。這些配套的作品展示了上游有女性沐浴者的場(chǎng)景和岸上有男性人物的場(chǎng)景。韋爾內(nèi)的景觀設(shè)置使人想起羅馬和那不勒斯游客熟悉的崎嶇、如畫的風(fēng)景。

主要介紹了～

49號(hào)展廳十八世紀(jì)的英國(guó)和意大利。十八世紀(jì)的大巡游，英國(guó)年輕的貴族前往意大利的發(fā)現(xiàn)之旅，留下了一生難忘的經(jīng)歷，并創(chuàng)作了輝煌的藝術(shù)品。

50-51號(hào)展廳來(lái)自自然的風(fēng)景油畫素描。十八世紀(jì)五〇年代戶外畫風(fēng)景畫開(kāi)始流行。十九世紀(jì)二〇年代，科羅的油畫素描對(duì)羅馬的藝術(shù)家群體產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。后來(lái)在英國(guó)，特納和康斯特布爾以及他們同時(shí)代人在戶外進(jìn)行了研究，這些油畫素描大多是在一天中的特定時(shí)間里，作為光和天氣的私人記錄而創(chuàng)作的。

52號(hào)展廳介紹了十八世紀(jì)的藝術(shù)。展出了英國(guó)和歐洲的繪畫、雕塑。英國(guó)藝術(shù)在這一時(shí)期達(dá)到了新的高度。肖像藝術(shù)非常盛行，展廳西邊的墻上是一組富有表現(xiàn)力的頭像和肖像。