被創(chuàng)作天后戴佩妮“1分鐘就中，聊3天閃簽”的創(chuàng)作才女郭修彧SHIO，誠(chéng)如Penny的點(diǎn)評(píng)——“她的音樂(lè)如人，就像是幅抽象圖，越難理解越是讓人著迷！”
事實(shí)也是如此，第一張專輯暨入圍第28屆金曲新人獎(jiǎng)，不按常理出牌的郭修彧就交出了一張充斥著電子迷幻搖滾的《抽象圖》。
在這張專輯中，戴佩妮擔(dān)任制作人，歌曲來(lái)自郭修彧原創(chuàng)。帶點(diǎn)迷幻氣質(zhì)的《Extrication》加入Rap詞在音樂(lè)中尋找自我解脫，融合電子搖滾的《幻想的作品》則是她嘗試演歌吟唱法去宣泄感情世界的矛盾。
連貫的聽(tīng)感下，又勾連出一種抽象的情緒變化，打造出一副流動(dòng)的形態(tài)美。在郭修彧的作品里，我們總能看到不著邊際的抽象美感。
到6月份推出的第二張專輯《盲點(diǎn)》，同樣是滿足了創(chuàng)作歌手在創(chuàng)作環(huán)節(jié)的定向推移，從抽象的意識(shí)領(lǐng)域逐漸偏向于情緒的投射。
用CD上的一句話來(lái)說(shuō)，“也許我們都太專注于眼前的黑，所以才看不見(jiàn)更耀眼的自己”。
因此，整張專輯的企劃可以說(shuō)都是圍繞不完美的個(gè)體展開(kāi)，在消極與壞情緒中碰撞，用一種負(fù)面的抑郁系能量引出，最終實(shí)現(xiàn)接納自己的過(guò)程，它的狀態(tài)是一種“審視后的自我，接納后的不完美自我”。
這張暌違兩年半的全新專輯《盲點(diǎn)》，實(shí)際也是從情緒來(lái)搭建音樂(lè)，更多的是不同情緒點(diǎn)的釋出。看起來(lái)弱化了聽(tīng)感和旋律上的入耳，但它整個(gè)格局和情緒都更加濃烈。
郭修彧的創(chuàng)作，在自我洞察的同時(shí)，做了自我剖析。專輯收錄十首歌曲，其中8首來(lái)自郭修彧，選題統(tǒng)統(tǒng)取點(diǎn)于壞情緒和消極面，用作品塑造出一個(gè)迷幻熾熱的不完美世界。
曲風(fēng)上是非主流華語(yǔ)樂(lè)壇體系的Pop曲風(fēng)，從上一張的迷幻搖滾過(guò)渡到了抽象迷幻與R&B曲風(fēng)混雜的個(gè)性化結(jié)合，郭修彧的音樂(lè)維持了常見(jiàn)常新的狀態(tài)。
同時(shí)，在《盲點(diǎn)》這張專輯的創(chuàng)作過(guò)程，再次擔(dān)綱制作人的戴佩妮鼓勵(lì)郭修彧完整參與所有過(guò)程，將更多自主權(quán)給歌手。同樣的風(fēng)格鮮明，同樣的不可以被立刻定義，兩個(gè)人的合作反而激發(fā)出更多的音樂(lè)火花。這也讓SHIO在《盲點(diǎn)》中呈現(xiàn)的音樂(lè)自我，是一個(gè)完整的、甚至稍稍有點(diǎn)不完美的郭修彧。
常規(guī)之處，是專輯依然深挖出了郭修彧?jiǎng)?chuàng)作上個(gè)人風(fēng)格的凝練，將聽(tīng)眾注意點(diǎn)拉回到創(chuàng)作和演唱上來(lái)。
非常規(guī)的部分，則在于戴佩妮特別為郭修彧組建了一個(gè)新的Band，讓郭修彧在Live band的形式里進(jìn)行各種嘗試、磨合與調(diào)整。這顯然是這張專輯里一個(gè)出彩的地方，當(dāng)歌手和樂(lè)器的合作更加緊密的同時(shí)，也意味著在Live band的產(chǎn)出模式上能碰撞出更可能多的音樂(lè)思路。
比如編曲簡(jiǎn)練，加入了電子合成器的點(diǎn)綴后，更偏向于一種精致美感的打磨。又比如細(xì)節(jié)變化不再趨于單一，從鋒利的抽象到一種包容形態(tài)的轉(zhuǎn)變，情緒在下乘之余，首尾又形成了一個(gè)完美的閉環(huán)。
拆解開(kāi)《盲點(diǎn)》整張專輯，不可謂不是SHIO的一次自我放飛。
世界充滿了不完美，但你可以看見(jiàn)更耀眼的自己。郭修彧在《盲點(diǎn)》的完成度上顯然比想象中走得更遠(yuǎn)！
做了一個(gè)簡(jiǎn)單立意的Intro《Parallel》顯然是整張專輯的輕巧定性，成功打開(kāi)了整張專輯的格局。全英文自創(chuàng)作，坐實(shí)了創(chuàng)作才女的頭銜。而偏靈動(dòng)走心的曲調(diào)，迷幻抽象的風(fēng)格，再搭配上獨(dú)樹(shù)一幟甚至副歌部分有點(diǎn)撕裂感的Vocal，郭修彧的演唱比起上一張《抽象圖》也有了更多進(jìn)步。
Electro舞曲風(fēng)的《幻術(shù)》，是一首典型的節(jié)奏小品。開(kāi)篇的bass，中段的鼓點(diǎn)，都打造出一個(gè)迷離、幻象迭生的夢(mèng)境世界。作為全專Melody性最豐滿的一首，《幻術(shù)》所書(shū)寫(xiě)的是一種人的迷失狀態(tài)，可以是自我、可以是情感，也可以是更寬大的。對(duì)應(yīng)《盲點(diǎn)》這個(gè)專輯的主題，《幻術(shù)》一度讓我想到她為劉思涵創(chuàng)作的另一首《她是我》。兩者有許多部分的呼應(yīng)感，但《幻術(shù)》不管是形式上還是演唱上都更加妙趣橫生，節(jié)奏更加激烈，是這張專輯我最愛(ài)的一首。
作為專輯首先釋出的第一支單曲《擋箭牌》，它描寫(xiě)的是描寫(xiě)一段失衡的情感關(guān)系。聯(lián)手戴佩妮共作詞，MV找來(lái)吳念軒和馬栗出演角色。是專輯的芭樂(lè)情歌主打。
鋼琴和吉他的組合形成了一種暖心情緒的交集，而郭修彧細(xì)膩的聲線則游走出一中從溺水感到掙脫干的情緒交換，副歌部分的情緒，讓人聯(lián)想到一種勇敢、一種人奮力想抽離模糊關(guān)系的決心。
中間三首歌或旋律輕快或舒緩中埋藏情愫 ，但無(wú)不是搭建在樂(lè)器與曲風(fēng)的關(guān)聯(lián)中，這兩者完成了一種混雜與融合的奇特效果。
《送行者》就尤為注重樂(lè)器的功用，從小學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和鼓的郭修彧，便在這首歌的編曲和器樂(lè)上用到了樂(lè)器的輔佐，演唱上又借助到了一些音樂(lè)劇的表達(dá)。厚實(shí)和敞亮感的聽(tīng)感，顯露出不受限的創(chuàng)作才能。
編曲和演唱都呈螺旋上升的《科幻夢(mèng)靨》打造出一種迷幻疏離的“夢(mèng)靨感”；《Hug Yourself》則源于一段巴士上不能將小背包帶上車(chē)的經(jīng)歷，用二胡和管樂(lè)來(lái)豐富自己“以愛(ài)相待”的態(tài)度。
童話感十足的《好人緣》則用一種輕松自在的表達(dá)緩和了之前的激烈情緒；《疊羅漢》同樣洋溢著一種浪漫的自由，郭修彧口吻化的靈動(dòng)表達(dá)，尤其是真假音轉(zhuǎn)換的自如，一舉將人拉入歌曲的場(chǎng)景中。
同名主打《盲點(diǎn)》是一首感受性的情歌。安排在倒數(shù)第二首歌的《盲點(diǎn)》，更像是對(duì)身邊人的感恩和對(duì)盲點(diǎn)世界觀的思考。郭修彧的表達(dá)是走心的，嗓音弱化了凌厲和刺骨的犀利，詞和曲形成了一種共鳴，把更大的聯(lián)想空間留給聽(tīng)眾。作為最后一首Ending曲前的鋪墊，這更像一次情緒上的起承轉(zhuǎn)合。
而《無(wú)》這首有著哲學(xué)性范疇的歌，詞作精琢，旋律朗朗上口，寫(xiě)于郭修彧情緒低谷，更加凸顯出她流轉(zhuǎn)動(dòng)人的聲線。
在最自我懷疑的當(dāng)口，《無(wú)》是空無(wú)、顯然也是所有壞情緒的交叉。作為整張專輯一個(gè)沉重和暗黑系收尾的落幕，它是混沌與重生，與第一首歌有形成了一個(gè)循環(huán)“閉環(huán)”。
這個(gè)閉環(huán)情緒混雜、難以捉摸、甚至不完美，但透過(guò)音樂(lè)的窗口，我們卻能看到這個(gè)不完美的郭修彧走得比想象中更遠(yuǎn)！
