假期最后一天，剛剛開幕的上影節(jié)，又引爆了一顆“炸彈”。
郭敬明《爵跡》曝光首支正式預告。
毫無意外，迎接他的，依然是萬箭齊發(fā)的吐槽。
這是一支中國電影前所未見的預告片。
前所未見的怪。
比如——
這是嚴屹寬，還是陳學冬，還是周渝民？
還有，郭采潔的胸什么時候長這么大了？
每個演員（注意，是每個演員）看上去，都不像自己。
為什么會“以真亂假”，是因為——
《爵跡》是“華語首部全真人CG電影”。
即是說，整部電影，沒有一個鏡頭實拍，全由特效做成。
連演員表演都全靠動作捕捉技術(shù)。
所以在之前發(fā)布的海報物料中，我們看到所有演員都穿著動作捕捉服，臉上貼滿用于記錄表情的捕捉點。
就跟在拍《阿凡達》一樣！
高級不？
據(jù)郭敬明發(fā)布會現(xiàn)場透露——
所有角色，范冰冰頭發(fā)最貴。
有9000多根引導曲線，整個有超過四十萬根毛發(fā)。所以處理起來真的好痛苦。
你們感受一下。
導演應該是跟范爺有仇。
在Sir的印象中，好萊塢大片歷史，最成功動作捕捉技術(shù)制作案例，都是跟人類外型相差較大的虛擬角色——
《金剛》。
《指環(huán)王》咕嚕。
《阿凡達》納美人。
維基百科關(guān)于“動作捕捉技術(shù)”，有這么一段解釋：
動作捕捉技術(shù)通常用于記錄演員的行為，而非他／她的外型。
為何？
是因為即使是目前好萊塢最頂尖的技術(shù)，都無法完美運用動作捕捉，制作真人角色。
“技術(shù)狂人”羅伯特·澤米吉斯曾以《極地特快》（2004），《貝奧武夫》（2007）等，試圖沖越這堵高墻。
無論人物皮膚，毛發(fā)，身材，都精細到可以亂真。
但一特寫到臉部，就穿幫了。
《時光網(wǎng)》曾有長文論述：
澤米吉斯制作的這些長得像真人的動畫角色，還沒有跨越“詭異谷”這一大關(guān)。
注意看貝奧武夫的眼睛，是不是給人“死魚眼”的即視感。
以下灰色文字來自《時光網(wǎng)》——
詭異谷是日本機器人專家森政弘提出的，在CG角色領域指的是隨著CG角色越來越接近真人，觀眾會突然覺得這些角色看上去不對勁，甚至有些恐怖、詭異。
只有跨越了詭異谷，人們才難以區(qū)分CG角色和真人演員之間的差別。
而跨越詭異谷的關(guān)鍵，則在于CG角色的眼睛。
由于當時的技術(shù)是無法捕捉到眼神的，因此CG角色往往長著一對“死魚眼睛”，顯得非常詭異。
正因失去了人類最傳神的五官之一，當時，絕大多數(shù)外媒在評價《貝奧武夫》，都肯定了他的特效史無前例。
但——
“缺乏靈魂”。
再看看我們《爵跡》水平。
如果這是最終效果，Sir幾乎敢肯定，到時會有不少人在電影院，感到毛骨悚然。
而，即使技術(shù)過關(guān)，動作捕捉成敗的關(guān)鍵還有——
演員。
演員幾乎全程對著空氣演戲，甚至需要更強大的想象力與表現(xiàn)力。
好萊塢“動作捕捉技術(shù)大神”安迪·瑟金斯。
從咕嚕到金剛，再到猩猩王凱撒。
《時代》周刊才能評價他在《猩球崛起》里的表演：
細致入微而具有爆發(fā)力，值得一座奧斯卡小金人來嘉獎。
此話絕非恭維。
仔細看凱撒的眼神：
同樣是跟人類分別。
第一次經(jīng)歷，是純真中蘊含不舍。
當對人類絕望后。
眼睛里只有不忿和決絕。
說白了，動作捕捉依然是一項需要表演驅(qū)動的技術(shù)。能用技術(shù)詮釋好角色的，都是演技派。
而《爵跡》主演——
一部分是稚嫩的新人。
王源。
林允。
一部分以“面癱”著稱。
楊冪。
陳學冬。
不吹不黑，單現(xiàn)場，就被卷福秒了。
《霍比特人》里，卷福演惡龍史矛革
所以，既沒有成熟的技術(shù)，也沒有合適的演員——
為什么《爵跡》還要如此執(zhí)著于全CG？
忘了這種應付媒體的官方答案：
可以用非常自由的想象力，完成本人做不到的事情，和真實世界攝影機給不到的鏡位。比如展現(xiàn)魂力、釋放魂獸以及一些難度系數(shù)極高的打斗動作等。
或許，這個標題，才是真相。
郭敬明絕對是中國當代最成功的營銷大師之一。
跟他合作過《小時代》系列的樂視影業(yè)總裁張昭曾如此評價他——
郭敬明是我所有合作過的導演當中對于觀眾，或者說對用戶體驗最關(guān)心的一個，這樣的人才能變成產(chǎn)品經(jīng)理。
別的導演也可以做產(chǎn)品經(jīng)理，但并不是每個都愿意承認這個身份，因為產(chǎn)品經(jīng)理要對結(jié)果和用戶體驗負責任。
而相較之下，這些人懂不懂拍電影，真不重要，他們的任務是創(chuàng)造產(chǎn)品體驗，創(chuàng)造用戶體驗。
他清楚地知道他的目標用戶，絕大多數(shù)是青春期的女生。
他也清楚他的強項絕非故事。
所以，在他電影中，故事只不過是可有可無的衣架，存在的目的，是為串起應接不暇的閃亮符號。
或者是享用不盡的物欲榮耀。
或者是各形各色的鮮嫩肉體。
這些密集的感嘆號，是十幾歲女生對成人世界甜蜜的終極幻想。
而在營銷上，郭敬明又敏感于年輕人對“逼格”的需求。
不論是《小時代》那段炫耀功力的長鏡頭。
還是《小時代4》那個曖昧不明的開放式結(jié)局。
都為他的觀眾提供了豐富而自鳴深刻的談資。
他總是不厭其煩地顯示他對技術(shù)的敬畏與尊重，只是，這份敬畏與尊重，指向的，往往是種種聲勢浩大的營銷。
就如同這次《爵跡》。
從演員的排列組合。
到各種營銷物料曝光的節(jié)奏。
直至最后“首部華語全真人CG電影”，一錘定音的噱頭。
不管你愛不愛，都得承認，已然形成強大的話題漩渦。
這注定又是一部100%賣座的電影。
他再一次用“郭敬明”手段，拿到他要的成功。
而那些隨之而至的口水與雞蛋，不過是讓他的成功，顯得更特別而已。
最后，Sir忍不住，想再多說幾句題外話。
什么是真正的英雄？
“不想做大哥”的狄龍，曾主演過一部電影，《英雄正傳》。
在電影最后，狄龍為了不讓那些視他為偶像的孩子跟他一樣。
臨刑前，他像一個貪生怕死的懦夫一樣嚎叫——
我不想死呀，媽呀，救命呀。
當這個不肯低頭的男人下跪時，Sir看到一個真正的英雄。
同樣是跪。
《爵跡》里這些重復的，不厭其煩的“英雄落地”。
除了裝酷，毫無卵用。
而諷刺的是，很多時候，往往“裝酷”比“酷”更流行。
