生有時(shí)，死亦有時(shí)。人生在世，十有八九不如意，在不如意中沉淪，掙扎。在掙扎中奮起，重生。人生向來都是無法預(yù)見的，只能在掙扎中茍且的活著。誰能不想活得自由，活得痛快。只要還有理想，那便還要奮力拼搏。哪怕途中荊棘滿地，過程沉淪掙扎。然而這一切行為換來的結(jié)果又是否如最初的想象美好？
就像黑暗里有那么一絲微光，我奮不顧身度過荊棘去尋找那一絲光亮，最后卻承受不住這突如其來的光，雙手用力蓋上了眼睛。?
大人總在你成長的過程說，你想象的未來的沒有那么美好。社會(huì)沒有想象的那么簡單。人性也遠(yuǎn)比你想象中來得要復(fù)雜。
小孩卻總愛說，你不讓我嘗試，我又怎么知道？
人啊，無論內(nèi)心多么強(qiáng)大自信，或者內(nèi)心脆弱不堪一擊。卻都有一顆獨(dú)立的內(nèi)心，渴望自己一步一個(gè)腳印去踏過別人口中的荊棘。在掙扎中奮起。當(dāng)然我這么說也許多少有點(diǎn)特立獨(dú)行的意思，人和人總是有差別，但，至少我如此。
復(fù)雜矛盾的掙扎是畫面的主旨，亦是作品創(chuàng)作階段的真實(shí)寫照。
選題，草稿，再到作品完成。猶豫，痛苦，掙扎，無奈，甚至絕望。我的內(nèi)心太過貪婪，恨不得把所有東西都吞下去。我不停的自問，什么是一張好畫？畫作畫到什么時(shí)候算是完成？
不停的在畫面上做修改，覆蓋，總想把自覺得好的東西全部扔到畫面上，難以割舍。
畫面主體是一個(gè)站在最高處觸碰到陽光后雙手蒙住眼睛的人，在他的下方是一群正在爭先向上攀爬的人，背景是空白的。所以要處理好人物與背景的關(guān)系，使人物和背景拉開明度上的對比。其此是主體與下方向上攀爬的人物之間的關(guān)系，從受光最亮的主體到下方只感受到微光的人，明度與純度慢慢減弱。光感的處理也是畫面的重點(diǎn)，本來的構(gòu)思中畫面是有一束光的，后來決定去掉這個(gè)光束，從畫面的層次中做出強(qiáng)烈的光感以表達(dá)的這股光線的存在。
色調(diào)選定為黑藍(lán)調(diào)子，基本色定為藍(lán)，黑，紅，白。黑色表示凄涼，悲傷，痛苦。暗藍(lán)色同樣表示冷漠，凄涼，以及一種無奈。紅色向來就和血腥，恐怖聯(lián)系在一起。而白色是純潔的，所以我用它來表現(xiàn)光，表現(xiàn)那難以觸碰到的可望不可求的未來。除了以上4種顏色，我不允許畫面上出現(xiàn)大面積的其他顏色。而這4種顏色，也足以構(gòu)成畫面。
繪畫手法參考借鑒了基弗，楊少斌?；サ漠嬅娌牧线\(yùn)用處理，楊少斌對畫面顏色的控制。我喜歡德國表現(xiàn)主義的繪畫藝術(shù)，作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化。來表達(dá)恐懼的情感作品較多，表達(dá)歡快情感的極少。基弗是我極為喜歡的一名畫家，基弗的畫作創(chuàng)作手法極為獨(dú)特，材料運(yùn)用獨(dú)具一格。特別喜歡他畫作中的肌理處理，有一種痛苦，不安的氣氛在里面。而楊少斌是國內(nèi)以“暴力美學(xué)”而享譽(yù)國際藝壇的畫家，他的藝術(shù)創(chuàng)作，包括油畫、雕塑、裝置、? 影像等一直貫穿著一種強(qiáng)烈的人文關(guān)懷，對于當(dāng)今社會(huì)中的各種矛盾現(xiàn)象，楊少斌以他強(qiáng)烈的社會(huì)道義感與責(zé)任感進(jìn)行揭示與批判。他的畫作顏色搭配的氛圍感也極強(qiáng)。
雖說色調(diào)和處理手法大致定了下來，但是卻還是不停的在畫面上修改，覆蓋，一遍又一遍。在他人看來，這也許是對畫面最終效果的認(rèn)識(shí)不夠清晰導(dǎo)致的。但我個(gè)人卻不如此認(rèn)為，我覺得掙扎反復(fù)覆蓋疊加正是我畫面處理的必要步驟。至少對這個(gè)作品主題來說是這樣子的。靈感突至，一氣呵成完成我這個(gè)掙扎的主題，那么我連自己都感動(dòng)不了，自己內(nèi)心都不夠掙扎，何以畫出掙扎的畫作?；貧w畫面，每次覆蓋之后都或多或少會(huì)留下一點(diǎn)兒痕跡，這些痕跡最終也會(huì)成為作品的一部分，它同樣代表掙扎以及痛苦。其次，顏色的疊加會(huì)使畫面顏色出現(xiàn)意想不到的變化，我同樣愛這個(gè)變化，它代表荊棘路上的各種故事，各種人，各種點(diǎn)點(diǎn)滴滴。那么這個(gè)過程就是有意義的，這個(gè)過程包含我的宣泄。直到我畫到畫不下去了，把該宣泄的宣泄完了，把該表達(dá)的表達(dá)清楚了，那這個(gè)作品就完成了。這也正好回答了我上文提問的一幅畫怎樣才算完成。
這副畫的創(chuàng)作過程，是提出疑問，解答疑問的過程。是宣泄的過程。是思考的過程。是人生成長的過程！
材料用到了木板，膩?zhàn)臃?，膠水，丙烯，布料，酒精，色粉。
首先底板選擇的是木板，在上面鋪上膠水和膩?zhàn)臃鄣恼{(diào)和物質(zhì)。易于重復(fù)修改以及粘合其他物質(zhì)。其次膩?zhàn)臃垆伾先ブ髸?huì)出現(xiàn)不可預(yù)見的肌理效果。但是用這種材料做底有一個(gè)缺點(diǎn)就是水性材料覆蓋上去之后干了顏色會(huì)變淡，沒有那么鮮艷。可以在做完的底上面先鋪一層膠水。就可以解決這個(gè)問題。用到的顏料主要是丙烯，易于修改。
過程中最重要，也最有意義的便是燃燒。把布料貼合在畫面上，酒精調(diào)和可溶色粉后灑在布料上，點(diǎn)火燃燒，布料燃燒之后會(huì)出現(xiàn)人為的形狀以及顏色。其實(shí)燃燒的過程就是一種宣泄，在表情痛苦的主體物上面，燃燒，這個(gè)過程內(nèi)心思緒萬千，熊熊烈火之后化為灰燼。多想把這火焰永遠(yuǎn)留在畫面上，但不可能。所以布料燃燒后留下的斑駁破裂的痕跡在傾訴這個(gè)過程。傾訴這個(gè)成長的過程，代表了這條荊棘路，代表了路上的痛與悲。
最終畫面調(diào)整階段用色粉調(diào)整色調(diào)。但這個(gè)過程帶來了一段小插曲。我是個(gè)貪婪的人，色粉在畫面上跳動(dòng)的感覺使我控制不住鋪滿了整個(gè)畫面，花了一夜的時(shí)間，畫了上萬根線條。然而這些線條出現(xiàn)的結(jié)果就是，背離主體，破壞了整個(gè)畫面效果。最終當(dāng)然是去除，好在那是色粉，遇水就消失。但是同樣留下了不可磨滅的痕跡。我說了，我愛這種痕跡。
各種材料的堆積處理，掙扎覆蓋宣泄，作品完成。
我的這副作品多多少少帶有一點(diǎn)暴力美學(xué)的概念在里頭。在這里談?wù)勎覍Ρ┝γ缹W(xué)的認(rèn)識(shí)吧。暴力跟美學(xué)本來并不應(yīng)該放在一起。暴力是人類本能，美學(xué)則是審美，那么暴力美學(xué)則是審丑吧，是缺陷性的審美。暴力美學(xué)通過對暴力內(nèi)容形式化處理，發(fā)掘人內(nèi)心深處的欲望，使人思考。把作品的教化性削弱，把道德評判留給觀眾。反觀我的作品，不應(yīng)該說是暴力，但是多少有點(diǎn)兒黑暗，這種黑暗會(huì)使人不安，跟暴力美學(xué)一樣，把思考留給觀眾，發(fā)掘人深處的情感。每個(gè)人的成長軌跡都不一樣，但不可否定的是，這些軌跡都不會(huì)太平坦，這是肯定的。那么就留給觀眾去感同身受。
