油畫，給人的理解向來是高大上，為什么這樣說呢？
一般我們認為有以下幾點：首先，它有強烈的立體感，這不是近距離能感受，必須有一定的視程，而且還要配合燈光，在光亮與暗影之間游離，才可慢慢品出畫的獨特性，沒有一定空間的房間和光線感應，看起來就是一堆顏料，好多人表示不會欣賞；其次，工具繁多（當然，請忽略手指，那是必須滴），沒有老師指導，大概會把那張畫布變成抹布然后不知所措，畫布比起紙張價值如何，那是很明顯了。三是需時甚多，一幅小尺寸的油畫作品，畫完要三四個小時，等閑十個八個小時干不了，完全干透還要涂抹護畫光油，又要半天，再裝框，前后好幾天，想到要家里如此費時耗力，許多人只得放棄，望畫興嘆了。所以一個普通的成年人，看起來距離油畫真的很遠。
我有幸參加了一次油畫體驗課，通過這次與油畫的約會，感覺自己仿佛與畫畫熱戀了，情緒高漲，很想一畫再畫，最重要的，我體會到了，油畫，原來就是如此，原來油畫如此平易近人，原來高大上只是所有畫畫形式的一部分誤區(qū)。
講課的老師是一位美麗的俄羅斯女畫家，在翻譯員講解著各種工具和畫畫細節(jié)的過程中，她一直溫婉地但笑不語，最后才幽默地補充，‘’我就不發(fā)言了，因為一會上課，你們將發(fā)現(xiàn)我是個話嘮，只怕喋喋不休讓你們耳朵起繭‘’。
隨著老師開始的創(chuàng)作示范，我看著陌生的油畫用具，特別是那只小鏟，有種要成為粉刷匠的感覺。
我摸了摸潔白的畫布，拿著鉛筆跟隨老師起素稿，手卻開始有點不聽話，正在糾結(jié)花朵盤口畫小了，老師一語解憂，‘’隨便畫個圈就行，只是定位置‘’。此時我看了看，因著對角度的感覺和個人偏好，每人的圈圈都畫的不一樣，不知其他畫友有沒有我那么懊惱。
之后，老師示范無紡布如何打圈，如何在畫布上涂抹，慢慢地第一次視覺沖擊出來了，然而此時此刻，我卻感覺糟透了，我的畫布逐漸被抹成了抹布……，在這塊抹布上繼續(xù)努力吧，我提醒著自己，畫畫需要勇氣。
跟隨老師的節(jié)奏和解說，我慢慢開始在上面滲透往日丙烯畫作上的一些理解，使得顏料調(diào)色和層次開始產(chǎn)生變化，美女老師還親自到我們旁邊，逐個示范油畫的筆觸——鏟子軌跡。我們就在這邊示范邊引導的過程中，情緒高漲地站著畫了二個多小時，期間中途小息，我還念念不舍地涂抹著，不想停下來。
短暫休息后又開始了新一輪跟顏料和鏟子的較勁，這時老師開始了對光影的解說，并逐步示范了葉、莖分布時鏟子移動的軌跡，大家的畫作終于隨著每人不同的感悟和吸收，逐漸呈現(xiàn)出美態(tài)。
隨著各自畫作的浮現(xiàn)，畫友們也開始好奇地四處游走，參觀著別人的理解，又回去修改自己畫作里的各種邊緣細節(jié)。同樣的罌粟花，同樣的顏料，在每人手里開得千姿百態(tài)，南轅北轍的風格碰撞，無不顯露著油畫的奇妙和美曼。
記得剛上課，老師便說，畫畫不難，只要會吃飯就會畫畫。這句話鼓勵著許多零基礎(chǔ)的畫友們大膽拿起畫具，在這三個小時的互動創(chuàng)作里，把自己的身心交付畫中，這是多么奇妙的一次體驗啊。
油畫不再高大上了，畫畫也沒有多神秘，只要肯畫，每個人都會是畫家。畫畫帶給我們的，不僅僅是視覺效果，還有對自己的感悟，素描如是，水粉如是，油畫如是，無論是什么質(zhì)材，你總會在其中找到畫的恩寵。
