大家好，云舅又來陪你過周末了。

今天我們來說一部相當“黑”的超級大片。

說到本舅最喜歡的一部007電影，不是那些老經典（說實話我也記不起幾部了，感覺都差不多）。

而是《007：大破天幕殺機》（Skyfall）。

本片導演薩姆·門德斯擅長拍文藝片。

他給一部很容易拍成隨大流的007電影，打造了一次特別的視覺之旅。

薩姆·門德斯（右）在片場

當然其中很多功勞，要算給云舅心目中當今最好的電影攝影師：羅杰·迪金斯。

那我為什么說這部電影相當……黑呢？

因為，雖然《Skyfall》涉及的視覺元素非常多，拍攝難度與跨度也很大，但我最看重其中的一個元素——也是我認為影片最重要、最獨特的元素：

剪影。

讀懂了剪影，你就讀懂了整部電影。

一般來說，剪影是電影塑造人物與氣氛的特殊手段之一，通常只會用幾次，像本片這樣處心積慮大用特用的例子，相當少見。

閑話少說，來看第一個鏡頭：

這就是一個剪影，主人公007登場。

他從鏡頭縱深處走到前景，由于是剪影，我們看不清他的面孔，直到一束壁燈打瞎……不，是打亮了他的眼睛。

很老式的一種做法，而且剛開場用剪影，一般認為也就是裝個酷，沒什么大不了的。

我們接著往下看。

在第一個場景里，有幾條死鬼，和一個受傷的特工。

這個室內的布光比較低調，全靠臺燈照明，最大的光源就是來自窗外。整個室內都是暗的，所以007的剪影也比較突出——

這里的剪影效果繼續(xù)渲染著神秘。

當然，這些手段也不一定馬上能引起人的注意……可接下來幾個鏡頭，就不得不說影片確實是在有意識地運用剪影的元素了。

007繼續(xù)在屋里搜索著，然后慢慢走向了一片光明的屋外。

由于光源都在門外或室外，所以他的剪影效果也很明顯。

燈光是可以輕松把這個場景照亮的——云舅叫小二亮個壁燈就行。

而用剪影，只能說明是攝影在有意識用光線塑造人物。

那么，為什么要用剪影這種形式呢？

我們繼續(xù)看劇情——

在室外經過一連串007式的最標準打斗，搞遍了各種交通工具。

然后邦德被自已人一槍擊中，墜到海底。

組織相信邦德死了——這，正是整部影片試圖“復活”007系列的開始。

這時影片進入了片頭，在這個階段，我們又看到了十分搶眼的光影效果，包括剪影——

這一段可以說是整個片頭最酷的場景。

畫面中，邦德對著自己的影子開火。

看到這一刻，我們發(fā)現(xiàn)，影片果然與以往邦德片有所不同了。

不少人認為這部電影借鑒了《黑暗騎士》，云舅也覺得導演有所借鑒，但不是劇情或視覺（相反，我覺得《黑暗騎士》要借鑒一下本片的視覺）。

它借鑒的是“超級英雄的內心黑暗面”這個創(chuàng)意。

整部《Skyfall》與以往所有的007電影最不同處，就是讓主人公勇于面對自己的黑暗面——

如童年、如對手（大BOSS就像另一個平行時空的邦德）、如槍法失準、體力下降、甚至心理扭曲（這一設置讓007的大廈都快倒塌了）。

可以說，這部電影講述的是邦德走進黑暗——又從黑暗中走出的故事。

所以，你想到了什么？對，是剪影。

剪影正是從視覺形象上體現(xiàn)這一主題的超級道具。

所以怎么看《Skyfall》從頭到尾有意識地貫穿剪影元素，就成為解開這部影片視覺謎題的關鍵。

估計有朋友說“云舅，你又過度解讀了”——

唉，你是不當導演不知道柴米貴，鏡頭里的每一個元素，尤其是如此特殊的視覺元素，好的導演和攝影，都必須精心設計，才能拍得出來。

你以為人家導演幾百萬的薪水是白拿的？世界第一攝影師的名頭是白叫的？

羅杰·迪金斯每拍一部電影，里面有多少剪影你數(shù)過么？

我數(shù)過，就不告訴你。

當然，你要注意到，并不是每個場景、每場戲都有剪影，這樣也太做作了。

但在幾場關鍵戲，尤其是影片最好、最搶眼的一場戲，都是以剪影為主導。

下面我們挑選其中一些來看。

在正片中，邦德的第一次出場，就是剪影……

他當然、果然（又）在搞女人。

這是007片的必備元素。

然后繼續(xù)有剪影，他在喝酒。

這兩個鏡頭已經說明了邦德目前的狀態(tài)。

他雖然找得到女人，但找不到人生目標，這種情況，人稱中年危機。

這個鏡頭，是邦德第一次見M，自然又是一個剪影。

邦德墜海后，也就是“死亡”后的兩次關鍵出場，都是運用剪影——

基本上也給這個男人定了性：他的心處于黑暗中。

接下來在一系列的特工測試里，邦德混得很慘。比如上面這個鏡頭，已經暗示出他的生理和心理狀態(tài)。

下面當然要說一下影片最華彩的段落：魔都光魅。

這個段落最牛逼的地方，用《一代宗師》的話來說——

不是比武功，是比想法。

能在技術上做到這一步，很多攝影師都可以。

而能在想法上做到這一步，又能完美實現(xiàn)的，當世沒幾人——

你們可以把手法玩得更好，但你們就是掰不開這張餅。

一般來說，剪影容易造成畫面層次感單一。

但你看這個鏡頭有好幾個層次：從前景玻璃到中間的殺手，到右邊遠處的暖色房間，以及最遠處的建筑。

再加上中間的LED投影與反射——都考慮到了。

玻璃造成的鏡像、反射，又讓這一場景有了如經典電影《上海小姐》《神探》的高潮戲一般的變幻莫測。

更加強了本片“自己VS自己”的主題。

這段剪影打斗的精彩，在于沒有用剪輯，長鏡頭一鏡到底，非常有型。

當然，我們也會發(fā)現(xiàn)，這部電影運用剪影來表現(xiàn)的人物，基本上都是特工殺手，符合他們在黑暗中作業(yè)的特征。

總之，上海這一段的光影運用，從創(chuàng)意上已經可以拿下一座奧斯卡了。

（就這樣居然還不給！云舅看頒獎禮時看得快吐血了）

接下來，在澳門賭場這幕，一開始就有一個側面跟拍的長鏡頭，剪影。

按理說，這種功能是瀏覽場景的長鏡頭，主角沒理由黑著臉。

而且，在這種光線復雜的地方，又加上運動鏡頭，讓主角臉上有光，比沒光要難。

但這部影片就是要在夜景、內景的地方，把剪影風格做足。

自然的，與邦女郎的交合，就像一開場那個妞一樣，也是剪影出現(xiàn)——

……非常不過癮啊。

接下來，我們直接來看影片最后一個段落。

這個段落在形式和意義上，都很重要——它講述了邦德如何從老宅走出（心理）黑暗的旅程。

首先這座老宅，很容易在布光上營造出剪影效果。

迪金斯仍然遵循室內低調打光的辦法，沒有設置太多不合理的光源?；旧峡看皯襞c門來完成主照明。

不過這場大戲的主要剪影戰(zhàn)場，還不是在這個位置。我們繼續(xù)看。

在反派大舉進攻后，我們看到室內的光源開始形成了剪影。

從爆炸燃起的火光。

到窗外射入的直升機。

這場大戰(zhàn)，從黃昏一直打到了晚上。

然后，就到了影片用光最大膽的一場戲——老房子著火。

邦德家老宅的著火，為整個場景提供一個剪影大戰(zhàn)的環(huán)境與光源。

雖然這個場景由后期合成，但剪影的效果，肯定是導演與攝影精心設定過的。

畢竟像這樣的荒野戲，一般處理都是打上一片藍光代表月光。

同樣是羅杰·迪金斯掌鏡的《邊境殺手》

但這部影片用光仍然如此堅定，讓所有人都處于黑暗籠罩之下，在剪影之下，進行著最后的對決。

以雄雄烈火為背景的戰(zhàn)場，帶著影像上的這種特別性，非常合理地掀起了全片高潮。

此外，在荒野上設計一個冰河，也是讓人意想不到的亮點。

最后007墜入冰河，與片頭呼應。

只是這一次，他是掙扎重生，從剪影里、從黑暗里掙脫出來。

所以，這部《Skyfall》，首頭至尾，都在用剪影的方式，講述著剪影的故事。

而如此大規(guī)模地運用剪影元素，又用得如此華麗和貼切，不光是007電影，就算是娛樂大片里，也很難找出第二部。

你肯定覺得云舅很作、很累、很處女座。

的確是處女座的云舅，絕不這么認為：

看電影，當然可以傻看胡看正看歪看放松看無腦看……

但有時候你看出了門道，快感真的會翻倍?。?/p>

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