最近，《延禧宮略》大火，給大家增添了許多茶前飯后的談資。女性朋友見面，多少都會閑聊幾句劇情。話說各路粉絲，也都紛紛搖起了手中的“玉龍大旗”和“傅瓔大旗”，就連“大豬蹄子”都跟著火了起來。

前幾天外出時，竟然聽到公共洗手間的門栓后面都飄出了《延禧攻略》熟悉的主題曲，不得不感嘆大家的追劇精神。這種精神讓追劇一半打算暫時擱置的我，重又燃起了追劇的信念。

俗話說，三個女人一臺戲，劇中這么多女人湊在一起，隨便施展一下拳腳，便湊成了這樣一部饒有趣味的宮斗劇。

追完全劇，總共有四個女人，給我留下了比較深刻的印象。

01令妃-吳謹言

魏瓔珞是全劇的主角，不得不提。她出身市井，性格無拘無束，行事說話頗有市井之民的風格，這在循規(guī)蹈矩的后宮里面，簡直就是一道靚麗的風景。可以說，她獨特的身份奠定了她在后宮獨特的逆襲生涯。

但吳謹言飾演的魏瓔珞，主角光環(huán)太過明顯，聰明伶俐得跟個小仙女一樣，取經(jīng)路上的九九八十一難，統(tǒng)統(tǒng)都能迎刃化解，斗嬪妃，殺仇敵，結(jié)貴人，如同玩兒一樣。

以至于到最后，她被幽禁于延禧宮里備受苦楚，也讓我安慰自己，沒事，她這么聰明，又有皇上相助，肯定吃不了多少苦。果不其然，沒過兩集，便又喜滋滋出來了。

演技上，吳謹言作為新人，將令妃的聰明伶俐、愛憎分明都拿捏得比較到位，但表情略顯單一。

悲情時，她是這樣的，面容沉靜，覺察不到太大的悲喜。

就連高傲時的模樣，也是這樣沉靜的樣子。

在最后一集里，魏瓔珞被肝腸寸斷、萬念俱灰的繼皇后痛陳，說她 “只愛自己”、自私自利時，吳謹言依然默然地呆立一旁，表情亦是驚人的雷同。

總之，任你虐我、罵我、斗我，本宮都是這樣一副面無表情的高冷樣，以一敵百，以靜制動，表情拽到讓你們無話可說。

02高貴妃—譚卓

高貴妃一出場，音調(diào)拿捏，矯揉做作，便讓我想起了《甄嬛傳》里目空一切的華妃。

原本在想，這個人物設(shè)定有點失敗，一味的尖酸刻薄，沒有半分華妃的柔美嬌嗔之美。

當然，按照于正的人物設(shè)定，她原本就應(yīng)該是此劇的一個惡人擔當，我做好了看她壞事做盡，然后被人斗死的準備。

但沒想到的是，她在觀眾的彈幕里，生生從一個十惡不赦的惡毒女人，逆襲成了一個無辜可愛的“背鍋俠”，靠著一窩應(yīng)接不暇的豬隊員，生生讓自己背了一個又一個的黑鍋。

豬隊友搬起的石頭塊，啪啪啪地全砸在了高貴妃的頭上，估計就連高貴妃的扮演者譚卓都不會想到，自己竟然冷不丁地成了一個搞笑擔當。

原諒我也不厚道地笑了。

被豬隊員坑了無數(shù)次之后，我竟然在看她表演惡的時候，都覺得透著一絲詼諧，哈哈。

到后來，終于看到了高貴妃柔媚的一面。

本宮除了尖酸，還會撒嬌。

閑來無事，唱個《貴妃醉酒》，柳腰一擺，醉態(tài)撩人，即使犯了錯，也能讓皇上心疼不已。不得不說，譚卓的這個扮相，的確頗有一番風韻。

這讓我想起了《演員的誕生》里的劉敏濤，有一期節(jié)目是幾個演員重新演繹經(jīng)典影片《大紅燈籠高高掛》，劉敏濤飾演二太太卓云，劉敏濤舉手投足之間將名旦的方寸掌握得非常巧妙。她在說臺詞時，語調(diào)也有點戲曲唱腔的特色。

可以說，生活如戲曲，戲已入生活。

說到譚卓，最打動我的有兩個場景。

一個場景是她罵父親高斌的那個場景，咬牙切齒的一句“老匹夫”，怒目圓睜，唇齒微張，潑辣無比，瞬間便將對她父親的怨恨、鄙夷、不屑，統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)了出來。

另一個場景便是，她臨終前忍著劇痛的那一舞，血浸濕了后背，皇上眉頭緊鎖，就連觀眾都忍不住跟著她的身體一起痛。

自知命至盡頭，方可縱情一舞。

父親看重權(quán)勢， 薄情寡義，母親慘死，牌位都無法進入高家。她自己又被當做禮物獻給皇上，身負家族榮耀的重責，活得沒了自我。

看似高高在上，飛揚跋扈，實則身世凄慘，無依無靠。

臨死前，在皇上面前動情告白，又下跪為母求情，這段哭戲演技精湛，足讓戲外的觀眾陪她一起落淚。

宮中的女人，但見淚痕濕,不知心恨誰。這樣一個角色，真是讓人既愛又恨。

03 富察氏—秦嵐

先皇后富察氏的扮演者秦嵐，在《延禧攻略》里的表演稱得上可圈可點。

作為母親，她痛失愛子后，在后宮職責和失子之痛的夾擊下變得郁郁寡歡、萎靡不振，秦嵐將將她的這份疲累表現(xiàn)得恰到好處，無半分矯情，亦無半點過火。

身為六宮之主，她隱藏起了自己少女時代的自由和灑脫，恭謹賢淑、寬容大度，為皇室犧牲了很多個性。

在回憶起年少時的情愫時，她那個羞澀中透著靈動，拘謹中帶著不羈的眼神，勾起了無數(shù)女人的青春情懷。

嫣然一笑紅墻間，自此我心系君心。

秦嵐將情竇初開，你儂我儂的如水深情，都濃縮在了一個笑靨如花的側(cè)頭回眸里。

私下無人時，皇上便不再是天下的君主，只是她容音夢里的“一心人”。俏皮靈動、嬌嗔可人的樣子，被秦嵐分分秒秒表達出來。

當她扮作洛神跳舞時，雖然額頭上的那朵鮮花讓我忍不住出戲了，但不得不承認，“翩若驚鴻，婉若游龍”的效果，她基本上做到了。

富察氏在《延禧攻略》里是純粹的好人設(shè)，好到幾乎連半點瑕疵都找不到。這一點，是《延禧攻略》角色塑造上的一大缺陷，畢竟人無完人，人性是多面的，尤其是在人性涼薄的后宮，能夠僅憑著百分之百的好品性就能夠穩(wěn)坐后宮之主的人設(shè)，跟人性不符，也跟歷史不符。

這一點，《如懿傳》稍顯客觀一些?！度畿矀鳌防锏母徊焓掀沸卸苏?，無甚惡念，但卻也并非好得一塵不染，她看重后位，懂得壓制，不顯山不漏水便撩撥了爭斗。

當然，必須承認，她的好，好得讓人不覺一絲虛假。

04嫻妃—佘詩曼

在這部劇里，必須提到一個人，她確實驚艷到我了。

這個人，便是佘詩曼飾演的繼皇后，相比皇后，我更習慣于叫她嫻妃。

一開場，我便被她沉靜內(nèi)斂的溫婉氣質(zhì)深深吸引了。上香時，她自陳三愿：一愿郎君千歲，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，歲歲長相見。

面對母親的責罵，她不卑微不惱火，靜若處子，只愿能“伴君終老”。

陳三愿時的神態(tài)，空靈似世間無物，一片癡心盡在佘詩曼閉目祈福之中展現(xiàn)了出來。

她在落難之時，眼眸含淚，悲憫中自帶傲骨。

母親含恨而終，她那撕心裂肺的痛楚透過屏幕，猛烈撞擊著觀眾的心靈。

佘詩曼表現(xiàn)黑化時，不用眉梢斜挑，黑唇加身，只需一抹淡然的冷笑，便包含了所有的怨恨、報復和崛起之意，不怒自威。

含笑熄滅一盞又一盞油燈，仿佛掐滅一個個仇敵，讓人不寒而栗。

當上皇后，只消微撫額頭，一切的得意便盡在不言中。

要嬌媚，本宮也會啊，信手拈來，游刃有余。

說到心計，借刀殺人這伎倆，本宮玩得一套一套的。

轉(zhuǎn)過身去，淡然嗤笑，這些惡事，又與本宮何干？

身為皇后，她事無巨細，事事操心，就連旁人的孩子，她也一并關(guān)心。她說本宮是六宮之主，是所有孩子的額娘?？梢哉f，身為皇后，她殫精竭慮，兢兢業(yè)業(yè)，做足了本分。

這樣一個女人，大公無私， 娘家親人要么獄中病死、要么含恨自戕，就連唯一的老父親，也替人背鍋，含冤而死。人間大痛，她哭完怨完，該斗的斗，該愛的愛，該忍的忍，接著與命運抗爭。

她在南巡的船上，痛陳皇上的愚蠢和薄情，披頭散發(fā)，形容狼狽，像極了一個癲狂的怨婦。至愛至恨，佘詩曼用嫻熟的演技讓人感受著痛徹心扉的酸楚。

凜然拔出匕首，眼角含淚，倔強地不肯滴落。所有的愛與恨，都在這一個犀利的眼神中，噴射而出。

佘詩曼在最后一集里，用堪稱教科書般的演技，奠定了她在觀眾心中“演技第一”的地位，在人物設(shè)置上，她并非主角，但若論演技，她是全劇當之無愧的“主角”，遠非吳謹言可以媲美。

05 劍走偏鋒的《延禧攻略》

從情節(jié)、臺詞、人物設(shè)定等方面來看，《延禧攻略》的整體質(zhì)量與《甄嬛傳》相比，還是略遜一籌。但它也有出奇制勝之處，在人物塑造方面，它一反往日宮斗劇的柔弱、單純套路，一開場，就給觀眾拋出了一個性格潑辣、愛憎分明、有仇必報的市井宮女，而且此宮女聰明伶俐、潑辣率性，見招拆招，見惡斗惡，愣是把所有得罪過自己的“小鬼”一個個都送去了領(lǐng)飯盒，不可不謂大快人心。

劍走偏鋒，大獲全勝。

這種思維讓我們這些在宮斗劇里見慣了溫婉賢淑、循規(guī)蹈矩的妃嬪形象的觀眾，著實跟著魏瓔珞揮劍斬妖魔的干脆勁兒爽快了一把。更何況，這個魏瓔珞還是包衣出身的平民，人物設(shè)定非常符合觀眾心中喜愛的“草根”和“灰姑娘”角色。因此，此劇大火也是情理之中。

要知道，“灰姑娘變王妃”的劇情，永遠都要比“公主變王妃”的劇情，要有趣得多。

《延禧》四大女主，你覺得誰的演技最驚艷呢？

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