何大河《豬老三》
前半段
似入定老僧恍憶塵寰舊愛
寥寥淺淺大欲低回
禪禪淡淡悠悠作念
是放是淡是遠是嘆
是發(fā)香藏壺一渺蒼煙
后半段似青衣少年打馬過庭院
相思人兒軒窗梳春寒
一眼望見
是離離野草紅火蔓大原
是愛到絕處不逢生情到深處起殺念
執(zhí)紅豆 滅宇宙
一記天馬流星
打出漫天璀璨
越過山丘
高曉松致敬李宗盛的創(chuàng)作
曲就是大拼盤
平庸的過渡串起經(jīng)典的旋律
單看詞的話
高曉松老到60歲寫詞
也蕩滌不凈水木清華的書卷氣，文青氣
少了李宗盛的大智慧，大透悟
一個在云上
一個在土里
一個善于勾勒意境，渲染畫面
風與鎮(zhèn)，花與雪，青草上面立小樓
一個善于揣摩人心，凝煉命理
飄過洋，越山丘，人間情事全看透
一個浪漫純灼，仍是少年
一個過盡千帆，清清淡淡
本就是兩種風格
只是就這首致敬來說
放在云上
確實輕飄飄少了些份量
李宗盛《底細》
等愛如煙
等往事遠
先看淡你我
在泰然自若
李宗盛寫詞永遠處于一種
再回首 已看透的智慧中
人間的情愛被他抽絲剝繭
然后擺在你面前
道理你都懂
卻依然走不出
他了然卻從沒不勸誡
悟道卻從不慈悲
是一個不招人討厭的“過來人”
吳遙《晚風》
搖滾樂隊重組后，往往景況凄涼。除了劉崢嶸的二代指南針，和獨自飛升的竇唯，經(jīng)營有道的汪半壁，似乎大部分背離的樂手和主唱，都在各自的下坡路上漸行漸遠。
離開信樂團的信，歌曲越來越淺俗，詞曲充滿芭樂感卻還火不了，而信樂團的新主唱，更是請了一個水晶高音男孩，外娘中干，經(jīng)不起推敲。
經(jīng)歷了欒樹、秦勇的苦苦支撐，黑豹也終于找來一個長毛高仿金屬妖男做主唱，他手扶立麥彎腰頂襠飆高音的樣子，像路邊崩爆米花的。
而輪回的吳遙似乎也在吳彤的陰影下，囿于成見，困頓難鳴。
只是，這首晚風，真的好聽。90年代老搖滾的唱腔，飄搖的金屬感，舉重若輕，像一個騎在不同男人身上喝紅酒，卻只愛過一個不歸人的老娘們，活的堅硬，唱的倔強。
梁博《日落大道》
這是一首金色的歌
金色的音樂之街上
金色的光線如潮鋪染
吉他店的金色牌匾
路人的金色剪影
世間人心的曠世彷徨
以及搖晃頂端的心穹之梁
鋼水翻滾的異境如熱夢
炙烤著螻蟻的迷失，苦逐，孤獨
最終凝結的執(zhí)著
如金子一般滾燙，閃閃發(fā)光
在日落大道上流淌
年年月月 人來人往
蘇格蘭風笛的出現(xiàn)
把整個景致拉的靈性遼遠
這不是吉爾梅布森和愛人在草原自由馳騁
無關愛情
而是一個人，一群人的壯麗夢想
像石間草 水中火 云中城 天上河
浪漫旖旎 波瀾壯闊
一直覺得梁博的歌唱大于創(chuàng)作
如果汪峰是荊棘是沙暴是拖拉機
那么梁博是草芒是街風是霓虹雨
比起汪峰，
更有生氣，更輕巧，更綿廣，更耐聽，更都市
這么一把好的搖滾嗓卻沒有與之相應的好作品
直到聽到這首歌
當閏土將手中的三岔叉狠狠扎向黑豹時
梁博拿起電吉他
用一個余韻悠長的收尾
告訴他
搖滾不是嘰喳和叫囂
李健《父親寫的散文詩》
噙著眼淚聽完了這首《父親寫的散文詩》，就像李健說的，越是濃郁的感情，越要表達的節(jié)制。在張杰狗血的《你就不要想起我》之后，李健詮釋了什么是高級抒情。
清暖遼澈的嗓音款款吟唱，日記里那個在貧瘠歲月的小河邊苦索生計未來，在瑣碎日子的縫紉機旁拾撿小確幸小期待，用諄諄灼灼的目光護望孩子成長的父親，與多年后泛黃日記本前的孩子，形成了一種跨越時空的對望。
李健在原作后又加了一段詞，把許飛自己的情節(jié)，升華到一代人的情懷。在親情關系止于唇齒，斂于心懷的年代，也許感知一段情，跨度要幾十年，直到他老成影子，你有了孩子。長長的歲月看似云淡風輕，可隨便截取你成長的某一天，對父母來說，都那么深重，而這樣的深重，不重讀他們，你不會懂。
李健在各種公演場合的選曲，永遠高級又讓人舒適，有煙火氣也有風露息，他稱他的歌迷為聽友，這個詞用的很好。一種在藝術上相近，在人情上相遠的關系。在當下花里胡哨的娛樂圈，他的歌如同一封古樸的信件，一字一句，一筆一畫，寄到你的手中，你打開來才知道，車馬雖慢，可讀你千遍不厭倦。
吳彤與輪回
《歌手》又見吳彤，在林志炫身后灑脫寫意的吹著笙。
搖滾的黃金年代，輪回曾寫下蒼涼一筆，吳彤的嗓子是適合詮釋“直上云霄”的，蕭索凄利，荒曠蒼灑，勾勒孤煙大漠清涼月，斜陽草樹老巷陌。
尤其愛他們的慢情歌，像枯藤老樹愛上遠渡而去的昏鴉，在都市破碎的荒漠中，滋生出溫柔的愛意與生機。
這些年吳彤浸淫在民樂里，拿了兩次格萊美，卻再難見到他的小個子站在臺上，吹著嗩吶和笙，自在唱歌的模樣。
李夏《離開北京》
這歌最吸引人的在于副歌部分第一句那個“京”字，干練的，頓促的，簡脆的，短暫而綿長。
它包裹著離開一座混跡已久的城市時，內心的決然，不甘，眷戀，負氣，這復雜的情緒在干凈的收尾中戛然而止，就像那些年你沒留下的地方，沒握住的感情。
我們總是在關注那些留下來的人，他們或在水深火熱中與命運拉鋸，或在小確幸中與生活和解，或在一次次抵達與上升中，詮釋著所謂理想。
而那些離開的人，他們的遺憾同樣如同微塵附著在樓影霓虹，尋常巷弄，匯聚成這座城市的別樣鄉(xiāng)愁，不是帶不走，而是留不下。
超載《每次都想擁抱你》
現(xiàn)在的大部分民謠，就像落雨森林里腐木上的蘑菇，滋生于病態(tài)的情緒，充斥著搖晃，破碎，潮濕，迷惘，聽多了真的矯情蔭翳。
這時再聽那些年的老搖滾，給人暢快直接的力量。
這就是趙雷為什么可貴，他是干爽的，明媚的，直接的，純質的，讓你看到朗朗的藍天，長長的巷弄，小小的院落，樸素的時光?，嵥榈娜兆愉牧髯?，愛過的姑娘離開了巷口，愛恨簡單，歲月溫柔。
周曉鷗
中國唱搖滾的，不談創(chuàng)作，臺風，態(tài)度，單說嗓音唱法的話，推崇周曉鷗。
他的聲線中有一種都市的破碎與孤曠，沙啞的顆粒感是細密的，包裹的，溫厚的。
除了周曉鷗，指南針劉崢嶸冷峻嶙峋，張楚孤弱游逸，都是很有氣質的搖滾嗓。崔健是老派沙啞，帶有泥土氣息。謝天笑普通話不標準，有點屯子味兒，汪峰是主流嗓，比較撕裂，比較血腥……他們贏在了創(chuàng)作。
當然，搖滾最終比的還是你的范兒。大張偉垮，鄭鈞頹，崔健硬，汪峰痛，謝天笑野，張楚憐，許巍淡，這就是范兒。
林憶蓮，不必在乎我是誰
《歌手》第一期，林憶蓮重唱20年前舊作《不必在乎我是誰》。
李宗盛的詞柔腸百轉，洞徹肺腑，林憶蓮唱的繾綣幽嘆，堅硬又柔軟舒適。
勾勒出了一個愛過恨過，過盡千帆，在生活中尋覓自愈，自我，自在的女人。
她說著累覺不愛卻仍期待愛，堅強與疏離下包裹著脆弱與對溫暖得渴望。
在內我的放逐與外我的孤獨中，掙扎拉鋸，在生活與情欲的荊棘中，開出一朵嘆然悱惻的花。
汪峰與low
很多人說汪峰的搖滾是＂民工搖滾＂
low而膚淺，蒼白低俗，諂媚迎合
然而
就像詩歌界需要顧城也需要汪國真搖滾樂需要竇唯意識流，形而上，吟哲意，乘風去的縹緲姿態(tài)，來維護它的尊嚴與逼格。
也同樣需要汪峰兩手泥，滿臉淚，彷徨處，春天里的痛楚模樣，去安慰或陪伴一大批生存在水深火熱中的老百姓，他們才是這個社會最重要的組成部分。
馬卡龍和肉包子并無高低之分，無非是在自己的審美環(huán)境里各取所需。
許巍印象
一束追光，冷清純透，打在他白襯衣上。
他雙手背在身后，雙眼松弛閉合，多年不變的模樣，安簡素然站在立麥前,唱禪味兒十足的歌。
你的眼前展開一幅畫卷，千里沃野，萬重遠山，寥寥淺淺，清清淡淡。
竇唯仙兒了，鄭鈞頹了，張楚病了，只剩許巍，自在往返，天上人間。
他重新定義搖滾，從釋放到內斂，從憤怒到安然。
他穿越你的青春，風一樣自由，背著一把劍。
等到你快中年，他突然一臉佛像，淡淡然告訴你，群山云海之巔，暢游天外之天。
你飄得太快，我不追了。我還是悲愴跟你唱一句：讓我們干了這杯酒，好男兒胸懷像大海。
等看盡人情百態(tài)世間的冷暖，這笑容，也許終會如你一般，溫暖純真…
崔健印象
他手拿小號
頭戴五星帽
隔著被無數(shù)道強光照耀的迷蒙雨幕
活生生站在你面前
他指著臺下說：
“你們是春天的花朵，
正好長在一個春天里，
可是這春天下著雨，
但你們的骨頭依然是藍色的！”
他說：
”你們被淋成了落湯雞，
知道打著傘的你們像什么嗎？
像紅旗下的蛋！”
唱到中間
老崔讓小伙子們都把傘扔了上衣脫了
陪他一起燥
然后前排的熱血青年
就在瓢潑大雨里甩掉衣服光著膀子在水坑里蹦
崔健就是個大工廠
把大雨變成灼熱鋼水
砸在少年的脊梁上
澆鑄出永恒難忘的金黃青春
別人是巨星
他是旗幟
桿子一揮
哪怕你和他隔著一個時代
一樣攪得你熱血沸騰
他為你蒙上紅布
讓你和他一起憤怒
糜虹城中青青草，混沌夜里灼灼輝。
這幾天聽完了刺猬的大部分歌，真的棒！
子健真是個妙人，邋里邋遢又才華橫溢。
詞曲驚才絕艷，意象與文法斑斕靈動。
嗓音又有著大張偉般的干凈清澈。
無盡迷暗中的黃金眼。
望過的方向都穿成了光。
