段七丁
生于四川省蓬溪縣，擅中國畫，為中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省美協(xié)山水畫會副會長。1977年于西南師范大學(xué)任教，后擔任副教授?，F(xiàn)為四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師。
段七丁先生為段虛谷先生幼子，自幼酷愛藝術(shù)。憑借著深厚家學(xué)的熏陶，他從小便在先父的諄諄教誨之中打下了扎實的藝術(shù)根基，培養(yǎng)了濃厚的學(xué)習(xí)興趣，獲得了行之有效的學(xué)習(xí)方法與技巧。由于家學(xué)的原因，使他年幼之時便有各種機會親眼目睹大師現(xiàn)場作畫，如黃賓虹進川于青城山創(chuàng)作之時，便是由段虛谷先生陪同寫生。這些得天獨厚的條件，實在是難能可貴。
在父親的言傳身教之下，經(jīng)過寒窗苦讀與孜孜不倦的研究學(xué)習(xí)，段七丁先生無論是文學(xué)歷史，繪畫理論，還是藝術(shù)創(chuàng)作的具體實踐落實，皆獲得了富足的知識儲備與積淀。
明代書畫大家董其昌認為“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師?！岸纹叨∠壬鷰煿湃酥?，深研歷代名作，學(xué)養(yǎng)豐厚，同時又遍游名山大川，深入到大自然之中以天地為師，寫生創(chuàng)作，體會當代心境。在體悟傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，抒寫著對自然對人生的感悟，用有形的筆墨形態(tài)去描繪無形的精神世界。其作品無論是富麗的金碧重彩，清逸的水墨寫意，皆收縱自如，因情隨意。畫風(fēng)富有鄉(xiāng)土、生活氣息，筆精墨妙，樸實深刻，意境清遠。
段七丁先生曾談到，繪畫之人當有豐富的人生經(jīng)歷，這樣才對生活對社會對人生有更多的思考和感悟，才能更好的為繪畫創(chuàng)作帶來情感積淀與靈感源泉。在段七丁先生五十余年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)歷了社會的波折動蕩和生活的艱辛磨礪，卻因此更加鑄就了他堅韌的品格與秉正的學(xué)風(fēng)。他認為，一個畫家的畫品是非常重要的。作為一個畫家，要對自己的作品，對繪畫這門藝術(shù)表達出真誠，萬不可對觀眾撒謊。他總是堅持好的作品才出畫室，絕對不讓自己不滿意的作品流通到市場之中，欺騙觀眾。他精益求精，凡是他認為自己不夠滿意的作品，即便只有些許不如意，旁人根本看不出端倪，也都會被他舍棄，還笑談宣紙有好的吸油特性，可以拿來清理廚房油垢。他就是這樣一位個性灑脫而直率，從容而淡定的畫家，無時無刻不在思考著繪畫之事。
段七丁先生在長年的藝術(shù)探索中，通過傳承、創(chuàng)作、學(xué)術(shù)、教學(xué)四位一體，逐漸形成了獨具一格的段氏山水畫風(fēng)格與深厚的段氏國畫理論體系。
段七丁山水畫藝術(shù)技法多樣而又統(tǒng)一，無論是清雅的水墨寫意，儒麗的重彩青綠，講究的用筆，斑斕的色彩，皆因心而發(fā)，因情而寫。畫風(fēng)精麗中見質(zhì)樸，筆墨拓蕩開合，收放自如，其畫意境深遠，極富文人雅氣。在學(xué)術(shù)構(gòu)建上注重對傳統(tǒng)基礎(chǔ)地積累與沉淀，提倡“得魚忘筌”的學(xué)習(xí)方法。注重藝術(shù)與現(xiàn)實生活的“距離說”。在藝術(shù)繪畫的學(xué)習(xí)方法上主張用傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與自我的創(chuàng)作為兩條路線，相互促進，彼此互溶。他認為，風(fēng)格并非刻意追求模仿而得之，而是根據(jù)自我的性格情感與文學(xué)素養(yǎng)等等因素久而久之從筆墨之間展現(xiàn)出來的與眾不同的一種東西。實際上，從傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)到自我風(fēng)格的奠定，猶如“化蛹成蝶”一般，廣泛扎實的吸收傳統(tǒng)養(yǎng)分，一如結(jié)蛹的過程，最后方能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上破蛹成蝶。這一點與齊白石先生“尋門而入，破門而出”的理念有異曲同工之妙。除此之外，還主張中國畫的時代性、意蘊性、堅守性。主張筆墨與形式要素的相對獨立性。
關(guān)于段七丁先生的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，著名美術(shù)史家,美術(shù)評論家,四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長林木先生在《段七丁畫集》一書的序言中對段七丁先生作品評價到：
“與一般已畫成套路的國畫家們不同，七丁沒有一套定型的千篇一律的情感模式、意境模式和司空見慣的形式程式，他始終堅持自己在復(fù)雜生活中的豐富的情感經(jīng)驗，并以這種情感為基礎(chǔ)去創(chuàng)造其情感表現(xiàn)的自我的藝術(shù)，難怪七丁從一開始就以風(fēng)格的多樣、技法的多變和意境類型的豐富而聞名。遍歷全國，行過萬里的畫家筆下出現(xiàn)過新疆牧場牛羊歡騰的熱烈，亦曾有西藏牧區(qū)夕照的輝煌；有三峽寧河放舟的豪放，亦有江南水鄉(xiāng)夜語的溫馨。當然，美如天府，秀甲天下的四川山水給這位多情的畫家以更深的陶養(yǎng)，他畫得更多的自然是四川的景色：從雄秀美麗的貢嘎、峨嵋，到靈秀清新的川中丘陵；從奇?zhèn)ルU峻的峽江巖谷，到神奇絢麗的九寨山林。當然，正是四川山水的仙姿秀色孕育出七丁繪畫的獨特風(fēng)格。
七丁繪畫取材一般不大。他往往截取自然的半邊一角，一堵門墻，一泓清潭，一片農(nóng)舍，一座小丘，或者老柏兩三樹，漁舟一兩只，而著意玩味其意趣：小鎮(zhèn)的閑適，夜語的呢喃，溪聲之淙淙，月歸之靜謐，畫家善于在普通而平凡的生活中找到濃郁的詩情。在他的山水畫中，正是那些點景似的小小人物，卻畫龍點睛似地讓平凡的似乎簡單的景致升華到詩的境界，在走路、理發(fā)、讀書、捕魚、晾曬、洗衣等日常生活場景里使小情小景的山水畫平添出若干親切與溫馨。這種對四川農(nóng)村隨處可見的普通場景的表現(xiàn)，構(gòu)成了七丁藝術(shù)平淡天真的獨特的風(fēng)貌。
七丁在傳統(tǒng)繪畫的筆墨表現(xiàn)上有著良好的素養(yǎng)。他深知筆墨表現(xiàn)的個中意蘊。在他的畫中，用筆之道，極盡變化之能事，他善于在運筆之輕重、疾徐、濃淡、寬窄、干濕、頓挫、光毛、提按、長短及種種復(fù)雜的形態(tài)變化中，在諸對毛段的對立統(tǒng)一中去構(gòu)成變動而有序的畫面。其用墨之法與用水之法的有機結(jié)合，使其畫面水意迷濛、墨象郁然，其潑、破之法尤為精到，大片潤澤明潔、淋漓恣肆的濃淡墨色相滲相融，自成一種獨立審美的形式感。
當然，七丁藝術(shù)在意境與筆墨上的開拓如果在數(shù)年前已頗具成效，顯示他在傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承上已有相當深厚的功底的話，那么，這種成就似乎更多地屬于對傳統(tǒng)形態(tài)的成功的把握，我們不難在這一批雖然富于變化、意趣亦各異的作品中找到稍多的傳統(tǒng)的印跡。
然而，藝術(shù)作為個人情感的獨特的符號表現(xiàn)，它必然隨著畫家情感內(nèi)涵的不斷變化而產(chǎn)生相應(yīng)的形式變化，從某種程度上，作為形式表現(xiàn)的中國畫來說，形式作為藝術(shù)創(chuàng)造和情感表現(xiàn)的終端，它本身應(yīng)該具有相對更重要的比重。新的情感要求表現(xiàn)它的形式符號也具備新的形態(tài)。以此觀之，七丁近年的新作具備更多的創(chuàng)造的因素。
事實上，藝術(shù)的創(chuàng)造和新意的出現(xiàn)必須對既有的熟悉的程式與符號系統(tǒng)予以某種改變，使其創(chuàng)造出某種陌生中的熟悉，習(xí)慣中的變異，七丁近年之新作就有此種特征。
如果說傳統(tǒng)中國畫已形成一套成熟的章法結(jié)構(gòu)的話，七丁的新作在此方面的突破是十分明顯的。他開始打破其習(xí)慣的也是傳統(tǒng)的以遠、中、近明顯三段分布而以中景為主的立軸式章法程式，或者以一景為主輔以它物，以疏簡留白為主的斗方式小品結(jié)構(gòu)，而出之以飽滿的西方式焦點結(jié)構(gòu)的新構(gòu)圖。他的畫面，開始出現(xiàn)壯闊的大場景，前、中、遠景被有意識地予以自然的過渡，熟悉的豎長構(gòu)圖被中國傳統(tǒng)中并不多見的陌生的橫式構(gòu)圖（但又不是“長卷”）所代替，焦點式結(jié)構(gòu)的處理給他的繪畫帶來一種自然樸素的意味，而民族傳統(tǒng)中“三遠”式宏觀觀照的方法的有機納入，又使其構(gòu)圖并沒有落入西方式套路。這樣，平易、樸實、滿密、復(fù)雜的橫長構(gòu)圖開始給七丁的繪畫帶來了新的意味。就是方形的結(jié)構(gòu)，七丁也在寫實式的焦點結(jié)構(gòu)中安排得嚴整、方正、豐滿而充實，這就與傳統(tǒng)形態(tài)的斗方小品有了較大的區(qū)別。結(jié)構(gòu)在繪畫中有著舉足輕重的統(tǒng)率作用，結(jié)構(gòu)的變化造成了七丁繪畫全新的視覺面貌。
結(jié)構(gòu)的改變也引起筆墨處理上的變化。如果說七丁的繪畫曾經(jīng)也以筆墨的深厚功底傳為美談的話，那么，那種傳統(tǒng)意味太濃的筆墨卻很難帶來創(chuàng)造的新意。而七丁這批新作中，大氣雄強的結(jié)構(gòu)本身也開始排斥那種精致、疏簡、清新、淡雅，以“計白當黑”為準的傳統(tǒng)筆墨觀。濃墨重筆的風(fēng)貌開始呈現(xiàn)。七丁此時主要在一片重墨之中去重新安排墨象的變化，新作固然仍以潑墨為主，在濃淡互破，水墨互破中求變，但濃重的墨象的基調(diào)卻始終保持，此時的墨色是在濃墨中的細微變化。在七丁的重墨處理中，畫家巧妙地有限地引入西畫對光影的表現(xiàn)，以對受光留白的方式在大片濃墨中留出少許透氣之點，亦如圍棋之留眼，一眼尚存，全盤皆活，這實則又是東方式平面構(gòu)成之活用。
作品中的用筆也因畫面形象的落實，復(fù)雜而趨繁密，配合其重墨的運用，運筆也出現(xiàn)以繁取疏，密中求空的意匠處理，同時，用筆老辣、硬拙、強悍、野霸，一股逼人的豪氣因筆墨而充溢于畫幅之間。這無疑使筆墨自身獨立的表現(xiàn)性之使然，這是使其宏闊的場景再添氣勢，而斗方小景也爽秀渾成的內(nèi)在原因。盡管筆墨處理上出現(xiàn)了這些新的變化，但七丁并未全部拋棄舊有筆墨的優(yōu)秀成分，我們?nèi)匀豢梢栽谶@批新作中看到筆墨在辯證中的復(fù)雜變化，仍然可以看到運筆中那些精彩的氣勢、節(jié)奏與旋律。
當然，最沒有變的仍然是七丁對生活的摯著與熱情。他仍然徜徉于自然之中，駐足于山林之下，盡管情感體驗不斷地變幻，新的詩情、新的意境在不斷地產(chǎn)生，新的技法、風(fēng)格在不斷地出現(xiàn)，但貫注其舊作、新畫中那股鮮活的詩意和充沛的熱情卻仍在繼續(xù)。七丁的情感世界鐘匯著四川山水那特有的毓秀與靈奇，必將使其藝術(shù)出現(xiàn)又一輪美與情的升華。
