說起演奏時動作幅度大，可能大家第一個想到的就是郎朗吧。他演奏時不僅面部表情豐富，而且肢體語言也相當夸張，甚至有網友戲稱為發(fā)羊癲風。
但是演奏時的動作到底有沒有必要？演奏時動當然不是必須的，畢竟聽眾們是用耳朵來聽音樂而不是用眼睛來看音樂的，請大家銘記這點。可這也不代表夸張的肢體是件壞事，一切都看場合。
哪些時候不適合太大動作？
在樂團里演奏時候最不應該有太大動作。如果是你的獨奏音樂會的話，你可以隨心所欲地動。但是樂團是一個整體，你需要配合別人的想法，這時候每個人都要做出一些妥協。前幾年有一個木管界的新秀考上了歐洲某個老牌交響樂團的木管首席，但是一年試用過后就沒有再續(xù)約了。樂手自己覺得受到了歧視（亞洲女樂手），但是我看了一些音樂會的視頻后覺得很有可能和她的動作幅度較大有關系。這位樂手是在美國讀的本科，所以吹奏時肢體語言比較夸張，甚至讓我看著都擔心她的樂器會打到旁邊的譜架。對于其它木管樂手來說這是件比較煩人的事情，就像有個人在你需要集中注意力時偏偏在你面前晃來晃去或者坐在你旁邊拼命抖腳一樣。如果這種情況發(fā)生在某位弦樂手身上，效果會更加可怕。想象一下，一場音樂會上，大部分弦樂手都有著一樣的節(jié)奏和動作?？善羞@么一兩位要表現個性，動作比所有人都大，那就真的是很尷尬了（典型的樂手之間沒有默契）。
當然，也不是說和其他人合奏時就不能有任何動作。畢竟僵硬的肢體不會對詮釋音樂有任何幫助。演奏室內樂時可以有適當動作，但是盡量和其它樂手商量好，不要太過突兀。我看過一場Muir Quartet的演出。他們是世界上最好的弦樂四重奏之一，并獲得過格萊美大獎。他們演奏時動作幅度就偏大，但是完全沒有給人突兀的感覺。因為他們的默契極佳，四個人幾乎在一起呼吸，所以一切動作都相當自然。畢竟這不是一個人的個人秀，該收斂個性的時候就要收斂，這樣才能創(chuàng)造出好的音樂。
哪些時候真的沒關系？為一些演奏家們平反
現在出現了一個我不敢茍同的看法，似乎演奏家肢體語言太大就是浮夸。前面已經講過了一些不適合太個性的肢體語言的場合，但如果一個樂團邀請你去演奏一首協奏曲（樂團基本上給你伴奏）或者你要開一場個人演奏會，那么你真的可以拋開他人的看法，怎么舒服怎么來。你是主角，這是你應得的展示自己的機會。
在這里要為前面提到的郎朗平反一下。我知道有很多李云迪的粉絲都不喜歡郎朗，覺得他的肢體動作難登大雅之堂，完全比不上李云迪的儒雅。在此先不對李云迪的演奏水平作評價，但是希望大家不要因為肢體語言就去如此詆毀一名天才。郎朗在詮釋肖邦時可能比不上李云迪，但是他的大部分錄音都是絕佳的（他從1999年紅到現在仍然有無數超一流樂團邀請他演奏及灌制唱片是有原因的）。再次強調一遍，音樂是用來聽的不是用來看的。今年1月底時我去聽過一場德沃夏克的大提琴協奏曲，演奏者Johannes Moser動作相當大，幾次激動得幾乎要從椅子上跳起來，讓人感覺他的弓就要脫手而出了。那是我聽過最好的音樂會之一，但是是因為他的音樂而非他的肢體語言（樂評稍后補上?？纯次夷芟肫饋矶嗌伲?。
還有很多演奏家不僅肢體語言大，更喜歡演奏時喃喃自語或者唱歌，其中最著名的就是鋼琴家古爾德了。他在鋼琴界的地位無人能夠否認，但是他奠定自己地位靠的是音樂，不是他彈奏時的動作。作為演奏家（soloist)，他們有權利決定自己的肢體語言。
對一個演奏家最大的侮辱莫過于通過他的肢體語言而非音樂去評價他（就像在沒有嘗過一道菜前就開始往里面加調味料）。如果你不喜歡夸張的肢體語言，你大可以只聽音樂不看演奏家（現場音樂會也沒有強求一定要抬頭看）或者聽他們的唱片／錄音。有的人覺得肢體語言會影響他們的技術發(fā)揮，所以會動作??；有的人覺得肢體語言也是抒發(fā)自己情感的一種方式，所以動作大。但是不管如何，演奏家們都會根據自己的情況作出最佳選擇。我們唯一需要做的就是靜靜地聽他們創(chuàng)造出的音樂。你可以不喜歡演奏家對某首曲子的詮釋，但是你沒有權利僅僅通過肢體語言就在自己心里判他的音樂死刑。
