每天一則藝術(shù)詞條，走進藝術(shù)世界
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文｜百圖圖南·主播｜小武
如果我們提到梵高，你會想到什么呢？是星空？是向日葵？是高達36幅的自畫像？還是那熱辣的色彩和特有的筆觸？抑或是貧窮和精神??？大家好，今天，我們就來談一談梵高。
梵高應(yīng)該是我們都非常熟悉的藝術(shù)家。他的一生可謂是短暫而精彩，也詮釋著一個天才的誕生、瘋狂和毀滅。梵高是荷蘭人，也屬于印象派后期的畫家。梵高的繪畫繼承了前期印象派的風格，又深深影響了二十世紀的藝術(shù)表現(xiàn)，尤其是野獸派跟表現(xiàn)主義。
我們今天一提到梵高，就想到他那粗獷的筆觸和濃艷的色彩。不過梵高的繪畫并非一開始就是這樣的。梵高最初的繪畫對象是鄉(xiāng)村生活和體力勞動者，可能是受到當時寫實主義畫派的影響，畫風比較寫實，也只以灰暗色系進行創(chuàng)作。
到了1886年，梵高去了當時的藝術(shù)圣地——巴黎。在這段時間里，他結(jié)識了當時印象派和新印象派畫家，也接觸到日本浮世繪的作品。視野的拓展讓梵高的畫風大變。他的畫由早期的沉悶、昏暗，變得簡潔、明亮、色彩強烈，開始形成了他個人獨特的風格。梵高幾乎走遍了整個巴黎，把自己對生活和事物的理解融入畫中。
1888年他來到法國南部的阿爾勒，此時他已經(jīng)擺脫了印象派及新印象派的影響，追求更加具有表現(xiàn)力的畫法。在這里，梵高的畫風也已經(jīng)完全成熟。此后，梵高的瘋病時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
這位易激動而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在他短暫的一生中，留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，可以說是心靈的表現(xiàn)。
印象派打響了現(xiàn)代主義藝術(shù)的第一槍，也就是說從印象派開始，筆觸開始獨立出來，畫畫開始不那么寫實。此后的藝術(shù)，也越來越遠離、背叛、顛覆寫實藝術(shù)。梵高的繪畫，相比早期印象派而言，追求更加主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。也就是說，他在遠離寫實主義的道路上走得更遠了。
梵高曾經(jīng)說過，“我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”。他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)人內(nèi)心對事物的感受。在這里，最突出的就是筆觸與色彩。
筆觸可以很好地表現(xiàn)出畫家的情感流動。之前的寫實藝術(shù)基本看不到筆觸，因為他們只要像鏡子一樣再現(xiàn)客觀的表象世界，對于自己的情感他們是隱藏起來的。不同的筆觸，可以體現(xiàn)出畫家不同的情緒。越是突出強烈的筆觸，越是表現(xiàn)出畫家內(nèi)心情感的激越。
比如早期印象派的莫奈和雷諾阿，他們比較注重光影的表現(xiàn)，他們的筆觸大多都是溫和柔美的。當我們看到莫奈筆下的睡蓮，或者雷諾阿筆下的女性，我們都會產(chǎn)生一種浪漫幸福的感覺。我們也能夠感受到，畫里面滲透的是生活的寧靜和溫暖，其實也是畫家內(nèi)心的寧靜和溫暖。而梵高的筆觸則是短促的、旋轉(zhuǎn)的、躍動的，在這里面流露出來的是梵高內(nèi)心的痛苦、掙扎，以及壓抑著的強烈的愛。
色彩也是一樣。像莫奈和雷諾阿的色彩，大抵都是柔和的、明亮的，同時也是模糊的、朦朧的，給人一種浪漫夢幻之感。而梵高的色彩則是濃烈的、厚重的，同時也是對比強烈的，這些則體現(xiàn)出梵高內(nèi)心的狂熱與激情。
總之，梵高繪畫中濃烈的色塊、扭曲的線條、粗獷的筆觸等等，都讓他的畫看起來有如火焰一般升騰、旋轉(zhuǎn)、顫動。他的情感，他生命中全部的愛和痛苦，也完全溶化在那色彩與筆觸的交響之中。
或許，對梵高來說，美，就是生命燃燒的過程。而藝術(shù)，就是梵高的宗教。
或許，梵高的那些作品，展現(xiàn)出來的是一個病態(tài)的靈魂。但不可否認的是，他極其真摯地忠于自己的內(nèi)心，忠于自己的情感，哪怕這種忠誠最終帶來的，是人生的困頓和無窮的屈辱。
而這些，也正是人們永遠為之感動的原因。
好的，今天我們就分享到這里。我們明天再見。
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